Mire la versión en video para obtener más pistas visuales con narración:

Introducción

He recopilado 10 consejos y trucos para la animación de personajes que uso a diario. Soy un animador 2D que actualmente trabaja en la industria japonesa y Clip es el software que uso para mi trabajo.

 

Si eres principiante, conocer estos consejos te facilitará las cosas y hará que la animación sea más agradable. Si ya has animado antes, ¡puede que encuentres algo nuevo!

#1 Imágenes fijas separadas

Separa las partes fijas del personaje de las partes móviles.

Por ejemplo, en una animación de parpadeo, el dibujo fijo es el cuerpo y la animación son solo los ojos. Podemos separarlos teniendo dos carpetas de animación, una para el cuerpo y otra arriba, para los ojos.

El dibujo fijo también podría ser una carpeta normal con capas normales. Sin embargo, a veces conviene que sean carpetas de animación de una sola celda. Por ejemplo, puedes moverlo a lo largo de la línea de tiempo más fácilmente; las carpetas normales son más difíciles de mover. También puedes saltar entre celdas y capas de forma más intuitiva.

Esta separación también es común cuando un personaje no se mueve y el viento mueve el cabello o la ropa. O en diálogos donde la boca o la mandíbula es lo único que se mueve. ¡Pero puedes separar el personaje como mejor te parezca!

#2 Separar por tiempo

No sólo separamos los fotogramas de las partes móviles sino también si tienen un timing diferente con más dibujos. En el siguiente ejemplo, el cuerpo deja de moverse y el cabello tiene rebotes adicionales debido al impulso de la acción.

Nuevamente el cuerpo está separado en la primera carpeta de animación, pero esta vez tiene celdas con movimiento. El cabello está en una carpeta separada arriba. Esta separación también es conveniente al animar porque el cabello sigue y se mueve según el cuerpo, así que primero resolví la animación del cuerpo y la usé para saber cómo animar el cabello.

Desde aquí puedes escalar a escenas más elaboradas. Solo recuerda la regla general: elementos separados que tienen tiempos diferentes.

#3 Usa carpetas como cels

En lugar de crear una nueva celda de animación haciendo clic en el botón en la línea de tiempo, cree una nueva carpeta sobre los paneles de capas.

Las celdas de animación en la línea de tiempo también pueden ser carpetas, de esta manera puedes tener múltiples capas dentro de una misma celda, o incluso varias carpetas con más capas y hacer todo el desorden que necesites, en la línea de tiempo solo habrá Ese cel luce limpio.

De esta manera podrías trabajar todas las etapas de tu animación dentro de la misma carpeta de animación. O podrías dibujar personajes usando varias capas, tal vez para probar diferentes poses, como en una ilustración normal. Sin usar carpetas, nos quedamos atrapados en 1 sola capa por celda, desperdiciando las ventajas del panel de capas.

Otra característica sorprendente es que después de crear una carpeta con sus capas, aparecerán las nuevas celdas con todas las capas, en el mismo orden e incluso con los mismos nombres que la celda anterior.

Dado que la primera carpeta se creó a través del panel de capas, no olvides asignarla a la línea de tiempo. Haga clic derecho en el primer cuadro y seleccione el número correspondiente que aparece en el menú.

#4 Reasignar celdas

Puedes reasignar celdas, en cualquier momento que quieras a lo largo de la línea de tiempo, de esta manera puedes reutilizar tus dibujos. Por ejemplo, la animación de parpadeo solo tiene 3 dibujos pero reutiliza dos de ellos para abrir el ojo nuevamente. Este es un ejemplo de bucle tipo boomerang.

Reasigne celdas en la línea de tiempo para crear un bucle regular.

No es necesario que hagas clic derecho en la línea de tiempo y accedas al menú cada vez, puedes hacer clic en la celda, presionar alt para duplicar y soltarlo en otro fotograma de la línea de tiempo. O incluso seleccione varias celdas, presione alt y reasígnelas soltándolas en otros cuadros.

Sólo ten cuidado al mover las celdas porque podrías sobrescribirlas por error. No te preocupes, todavía están en el panel de capas, pero puedes perder la noción de su posición en la línea de tiempo.

 

Esto no sólo es útil para los bucles, la animación tiene muchas situaciones en las que querrás reutilizar un dibujo. Toma en cuenta que todos los cels con el mismo número son iguales, por lo que cualquier cambio que hagas en uno de ellos pasará al resto.

Entonces, ¿qué pasa si deseas reutilizar un dibujo y poder realizar cambios en esa celda en particular?

#5 Copiar y pegar celdas

Podemos reutilizar un dibujo y poder realizar cambios en él con el viejo copiar y pegar.

Seleccione la celda que desee y podrá usar los atajos ctrl-c para copiar y ctrl-v para pegar.

La copia no aparecerá en la línea de tiempo, pero está en el panel de capas, así que asígnala.

Y ahora tenemos una copia independiente, ¡cualquier cambio que hagamos no afectará el original!

Por cierto, agregar celdas entre números consecutivos crea nombres extraños (como 1a o capa 1) porque los nombres de las celdas tienen que ser únicos. Puedes cambiarles el nombre haciendo clic derecho en la carpeta de animación>editar pista>cambiar el nombre en orden de línea de tiempo.

Volviendo a los consejos número 1 y 2: A veces es más fácil empezar a dibujar el personaje junto, o tal vez luego te das cuenta de que es mejor separar el personaje en partes…

También puedes seleccionar una parte de tu dibujo para copiarla y pegarla en otra celda.

¡Este consejo no es solo para reutilizar dibujos sino también para reorganizarlos como sea que sea mejor para tu animación!

#6 Truco para la visibilidad de la piel de cebolla

La piel de cebolla es una herramienta muy común para la animación. En la configuración, (animación>mostrar celdas de animación>configuración de piel de cebolla), puede modificar el número de celdas visibles anteriores y siguientes.

Casi siempre tengo solo 1 cel visible. Cualquiera sea el caso, a veces quiero reducir el número de dibujos visibles. Y tal vez me estoy concentrando, animando rápido, por lo que es un poco complicado ir a la configuración y modificar el número, especialmente porque tengo que regresar al menú para volver a cambiarlo.

Entonces, lo que me gusta hacer es desactivar la visibilidad en el panel de capas; la visibilidad de la piel de cebolla también se ve afectada. Es una forma rápida de cambiar cuáles y cuántas celdas ves sin tener que ir al menú de configuración.

#7 Dibujos "voltear" con atajos

La piel de cebolla es genial, pero a veces interfiere, y la mejor manera de visualizar el flujo de la animación es “voltear” las páginas.

Para hacerlo digitalmente, a veces borro la línea de tiempo, moviendo el cabezal de reproducción hacia adelante y hacia atrás.

Pero como estoy usando el bolígrafo para hacer esto, no puedo dibujar al mismo tiempo. Entonces también tengo atajos. Utilizo el teclado numérico, los números 1 y 3, para saltar entre las celdas anteriores y siguientes. De esta manera, puedo dibujar mientras “cambio” de una cel a la siguiente.

También uso 4 y 6 para pasar a fotogramas anterior y siguiente, el número 7 para crear una nueva celda y el número 9 para reproducir y detener la reproducción. En los teclados que no tienen teclado numérico, reescribo atajos que no uso.

#8 mesa de luz

La piel de cebolla y pasar las páginas son útiles, pero a veces necesitamos algo más poderoso: la mesa de luz.

En definitiva, es como una piel de cebolla más poderosa: nos permite usar cualquier capa como referencia, con la posibilidad de moverla, rotarla y escalarla, ¡sin afectar la capa original!

En el menú de la ventana, hay un panel llamado celdas de animación. En este panel habilitamos la mesa de luz con este botón, y también activo la mesa de luz específica de celda y la mesa de luz general:

Debes tener tres secciones, pueden estar colapsadas, así que súbelas.

La primera sección es la capa real donde dibujamos y editamos. Si agrega una nueva capa en el panel de capas, también aparecerá en esta sección. Entonces es un reflejo del panel de capas.

La segunda sección es la mesa de luz del cel y, para usarla, puedes tomar y soltar cualquier capa del panel de capas.

Puedes cambiar su color, los mismos modos de color están disponibles. Puedes moverlo y rotarlo. Incluso puedes agregar más capas si lo deseas.

 

La tercera sección es la mesa de luz general, como su nombre indica, todo lo que pongamos aquí estará disponible en todas las celdas. Puedes agregar la hoja de personaje o cualquier referencia que quieras ver todo el tiempo.

También puedes utilizar la mesa de luz general para mover las capas. Por ejemplo, si desea utilizar las capas específicas de la celda para otra celda: puede colocarlas en la mesa de luz general, moverse a la celda que desee y soltarlas nuevamente en la mesa de luz individual de la celda.

Otro uso muy interesante de esto es que a veces el panel de capas tiene muchas carpetas y capas, tal vez con los mismos nombres, y es difícil buscar lo que necesitamos.

Entonces, podemos usar la línea de tiempo para ir a la celda que queremos usar como referencia, tomarla de la sección de edición (recuerda que es como el panel de capas), soltarla en la mesa de luz general, pasar a la cel en el que estamos trabajando y dejarlo en la mesa de luz individual.

#9 Pases rugosos de colores

En general, pero especialmente para la animación de cuerpo completo, la recomendación es comenzar con figuras de palitos o, en palabras más elegantes, el dibujo de gestos. Esto nos ayuda a centrarnos en la idea, la energía y resolver el movimiento primero sin preocuparnos por el diseño del personaje.

El dibujo gestual también es útil como etapa de planificación. Aquí podremos decidir si vamos a dividir el personaje, cuántas capas necesitaremos y cómo disponerlas.

El gesto de pase para la animación de patada se veía así:

Para el dibujo de gestos, me gusta aplicar el filtro "cambiar color de capa"; Particularmente me encanta el color azul predeterminado. Incluso llamo a este primer pase de animación “pase azul”.

Puedes usar “cambiar color de capa” para distinguir tus pases de animación preliminares, especialmente si terminas con varias rondas.

Puedes aplicarlo a cada capa, a la carpeta de la celda o a toda la carpeta de animación.

Reducir la opacidad funciona, pero a veces es conveniente tener un mayor contraste especialmente al hacer el pase de amarre o el pase limpio.

#10 Amarre con capas vectoriales

Hablando de amarre. Ya sea que estés trabajando en equipo o trabajando todos los procesos solo, existen etapas para ordenar y limpiar los dibujos. Puede que no sea el arte lineal final (particularmente si hay artistas de limpieza en el proyecto), pero aún así recomiendo usar capas vectoriales para atar tu animación.

La animación ya está hecha, por lo que para este proceso no es necesario dibujar rápida y libremente. En cambio, necesitas precisión y meticulosidad; dibujar a mano alzada puede forzar tu brazo. En lugar de hacer una línea y deshacer infinitamente, lo que ofrecen las capas vectoriales es la posibilidad de editar tus líneas.

Puedes dibujar líneas usando la herramienta figura, mi favorita es la subherramienta curva Bézier. Y como es una capa vectorial, puedo usar las subherramientas disponibles en la herramienta de línea correcta para cambiarlas y corregirlas. Tal vez con la subherramienta de punto de control para mover los puntos, o tal vez con la subherramienta de línea de pellizco.

También puedes dibujar a mano alzada, incluso con tu pincel preferido. Y como se trata de una capa vectorial, puedes utilizar la subherramienta de pellizco para moverla. Sin embargo, la subherramienta de puntos de control puede tener un problema porque las líneas a mano alzada tienen toneladas de puntos.

Pero podemos usar la subherramienta simplificar línea vectorial, repasar la línea una vez y esto reducirá los puntos a los necesarios, haciendo que la línea sea móvil.

También está el increíble borrador vectorial. Puedes dibujar tus líneas intuitivamente, sin preocuparte por dónde tienen que terminar, porque con los vectores, el software detecta dónde se cruzan dos puntos, y con un simple trazo del borrador de vectores, borra las líneas sobrantes automáticamente.

Te invito a explorar sus posibilidades, ¡las capas vectoriales cambian las reglas del juego!

---

Pensamientos finales

Esos eran los 10 consejos que tenía preparados. ¿Encontraste algo útil?

La animación de personajes puede parecer abrumadora, pero creo que conocer el software lo hace más fácil. Tenemos toneladas de herramientas a nuestra disposición, ¡así que será mejor que las utilices!