Introducción

¡Hola! Soy Minaka, diseñadora gráfica e ilustradora radicada en Brasil y este es mi primer tutorial :)

En este artículo, te explicaré el proceso de pintar en acuarela el perro de una amiga llamado Luna y cómo me gusta abordar el tema. Espero que os guste ^^

Idea inicial y boceto.

Para la idea inicial, siempre comienzo mis dibujos con un boceto y esto no fue diferente. Por lo general, me gusta usar el pincel de lápiz predeterminado o el pincel de lápiz SU-crema para este paso, pero cualquier pincel puede servir. Me gusta mantenerlo muy suelto y desordenado porque creo que aquí es donde el dibujo tiene más gesto y movimiento y me gusta traducir esto en mis piezas finales. A continuación, dejaré un enlace para algunos de mis pinceles de lápiz favoritos :)

Creando formas

Cuando hago acuarela tradicional, me encanta aplicar agua primero y dejar que la tinta se extienda sobre el papel, creando esos pequeños bordes cuando se seca. Entonces, para la acuarela digital, me gusta usar la herramienta de curva continua para trazar mi boceto y crear una forma sólida. También puedes usar la herramienta de reducción para seleccionar rápidamente tu boceto, pero como los míos están desordenados y llenos de líneas aleatorias, prefiero usar esta herramienta para crear un espacio más limpio para colorear.

Además, no olvides cambiar el color de la línea para una mejor visibilidad y hacerlo en una capa vectorial. Las capas vectoriales le brindan la posibilidad de editar las formas con la herramienta de línea correcta, agregando o eliminando puntos de control y otras funciones.

Ahora bien, este paso depende totalmente de ti y de cómo quieres que sea el resultado final. Puedes hacer cada forma en una nueva capa si quieres pintarla por separado (en este dibujo, sería cabeza, orejas, cola, patas, etc.) o hacerlo todo junto si buscas una sensación más orgánica. :)

Cuadro

Cuando hayas terminado de crear las formas, alterna la visión de las otras capas (el pequeño botón del ojo en cada capa) dejando solo las capas vectoriales. Si has hecho formas separadas, tendrás que colorearlas una por una; si no, puedes seleccionar la forma completa. Usando la herramienta de encogimiento, selecciona tu forma y crea una nueva capa para pintar. Puedes usar cualquiera de los pinceles de acuarela predeterminados, pero mis favoritos son el lavado húmedo y la colección de marcadores de acuarela. A continuación, vincularé algunos de mis favoritos de Clip Studio Assets :)

¡En esta etapa, hay muchas elecciones estilísticas que puedes tomar! Puedes optar por hacer algo muy suelto con solo la forma del contorno, puedes hacer las formas muy definidas para una apariencia más detallada o puedes combinarlas para equilibrar ambas. Debido a la naturaleza traslúcida de la acuarela, a veces también me gusta superponer las formas, mostrando las diferentes capas de tinta en el dibujo. Depende de usted ^^

Otra opción es pintar un punto específico y difuminarlo en la dirección del flujo de tinta, como cuando viertes tinta en un área ya húmeda y se esparce. Esto da una sensación muy acuosa y fluida. Pintar en una capa hace que los colores se mezclen mejor, pero si quieres un valor más fuerte, te sugiero hacerlo en una capa separada.

Detalles

Si estás usando el juego de marcadores de acuarela que vinculé arriba, hay algunos pinceles geniales que me gusta usar para detallar. Se ven muy bien para agregar manchas de acuarela y sal para obtener una textura realista y si usas la versión Nishiki (二色), ¡puedes mezclarla bastante bien!

Al terminar mis pinturas de acuarela, también me gusta utilizar un pincel translúcido y oscurecer el borde de las formas mientras lo difumino un poco. Y para detalles más nítidos como los ojos, me gusta usar pinceles de lápiz o este pincel de la colección de marcadores de acuarela para hacer algo de arte lineal y fijar las formas.

Textura

¡Finalmente, hablaremos de textura! Me encanta usar texturas en todas mis ilustraciones, ya sean de Clip Studio Paint o solo unos pocos trazos aleatorios en el fondo. Hace que su arte se acerque más al medio tradicional y puede agregar lo suficiente para hacerlo más interesante y llamativo. Mi favorito personal es el del set de marcadores de acuarela, pero uso otros dependiendo de la naturaleza del dibujo. A continuación, vincularé algunos de los que más uso :)

Es importante tener en cuenta que algunas texturas solo funcionan encima de otras capas, mientras que otras funcionan en cualquier posición de la capa y algunas pueden cambiar los colores cuando se aplican. También recomiendo ajustar la opacidad, ya que muchas texturas pueden ser demasiado duras y hacer que tu pintura luzca visualmente desordenada. Otra opción es aplicarlo sólo en el fondo, dejando la pintura más limpia.

Conclusión

¡Ese es el final de este tutorial! Me encanta trabajar con acuarela digitalmente, sobre todo porque me ayuda con mi miedo a cometer errores al usar tinta tradicional jajaja. Siempre es bueno recordar que siempre podemos empezar de nuevo :)

De todos modos, espero que encuentres útil este artículo y no puedo esperar a ver todas tus hermosas obras de arte. ¡Muchas gracias por leer y feliz creación! ^^