Introducción:
Oh chico. Nuevo tiempo de tutoría. Expliquemos las diferentes formas en que puedes hacer una línea y lavar una ilustración, tanto digital como tradicionalmente.
Hasta donde yo sé, existen cuatro métodos. ¿Exploramos cada uno?
Método 1: DIDW
Todo es digital: la acuarela, la tinta, todo. Si hay alguna analogía, suele ser un boceto dibujado a mano. El método más limpio:
Un panel de cómic hecho con DIDW
Este método es perfecto porque no implica el tiempo y/o las molestias que conllevan tanto la tinta como la acuarela. ¡Con solo un lápiz óptico, podrías tener una hermosa pieza de acuarela sin ensuciar!
Sin embargo, hay un gran inconveniente: este método puede resultar demasiado limpio. Artificial, incluso:
Hay formas de mitigar esto. Podrías hacer tus propios pinceles usando los utensilios de dibujo analógicos que te gusten:
O si no lo sabe y/o está demasiado impaciente, siempre puede descargar los pinceles que necesita, ya sea desde la tienda de recursos de Clip Studio o desde cualquier otro lugar.
Resumen DIDW
Método 2: DITW
Comienza de manera similar al método uno, pero en lugar de pintar el dibujo en tinta, el dibujo en tinta se imprime y luego se pinta con acuarelas tradicionales. Si te encanta entintar sobre acuarelas, excepto por la posibilidad de estropearlo o, Dios no lo quiera, derramar tinta, este método es para ti:
Una parte de una ilustración de un personaje realizada con el método DITW.
Además, si te equivocaste al pintar el contorno, no te preocupes. Simplemente imprima otro contorno y pinte como si nada.
Sin embargo, una cosa a tener en cuenta: el esquema impreso y entintado podría verse... borroso, a falta de un término mejor:
Un primer plano de la pintura DITW con un primer plano de una pintura entintada tradicionalmente
La falta de definición del arte lineal podría interferir con la edición. lo que significa que si bien las líneas editadas se ven bien con colores más claros:
Con colores oscuros…no tanto:
Hasta que encuentre mejores formas, este es el método que menos me gusta.
Resumen DITW
Método 3: TITW
Con este método, simplemente dibuja un boceto muy limpio, imprímelo, entinta y pinta de forma tradicional. Todo esto es tradicional; Signos mínimos, si los hay, de trabajo digital:
Una parte de una ilustración hecha con TITW.
Esto es perfecto para aquellos que prefieren dibujar en formato analógico que digital. Y si el contorno está impreso, no hay necesidad de dibujar con un lápiz y no tener que lidiar con marcas no deseadas y puntos perdidos. Habiendo dicho eso…
La misma pieza ampliada
¿Ves esos pequeños puntos cerca de la línea? Esto sucede cuando se imprime el contorno y el objetivo del arte lineal es torpe. Afortunadamente, sólo se notan cuando se hace zoom... o se editan descuidadamente. Más sobre eso más adelante.
La visibilidad de esa línea está determinada por lo oscuro que sea el contorno. Un boceto más claro significa que las líneas son menos notorias... pero eso hace que el contorno sea más difícil de ver, lo que lleva a objetivos de arte lineal torpes. Del mismo modo, un boceto más oscuro podría facilitar el trazado del contorno, pero buena suerte al intentar eliminar los puntos negros del trabajo.
Personalmente, recomiendo configurar la capa de boceto como máximo en un 15 por ciento y al menos en un 10 o incluso un 5 por ciento. Es útil dibujar en un color gris claro:
Resumen de TITW
Método 4: TIDW
Después de imprimir el contorno o dibujarlo a lápiz, el arte lineal se entinta de forma tradicional,
luego pintado digitalmente. Esto es preferible si entintas tradicionalmente y te encanta la acuarela, pero odias el tiempo de espera y la imprevisibilidad de la acuarela:
Una ilustración hecha con TIDW.
Sí, si el contorno se dibuja digitalmente, los molestos puntos siguen ahí, pero como no hay pintura, al menos es más fácil editarlos sin que la pintura se interponga en el camino.
Resumen de TIDW
Edición
Si pintas tus acuarelas con TITW, DITW y, en menor medida, TIDW, tendrás que editarlas para poder compartirlas en Internet. Déjame intentar mostrarte cómo. Énfasis en el intento.
Lo primero es escanear tu cuadro, obviamente. Si pintas en papel de 10x14 y tienes un escáner A3, ¡genial! Si no, no te preocupes; Hay tutoriales sobre cómo escanear por partes:
Una vez escaneada la pieza, necesita algunos ajustes antes de que esté lista para publicarse o dibujar marcas secretas con lápiz.
¿Lo consiguió perfectamente recto y recortado en el primer escaneo sin perder información? ¡Perfecto! De lo contrario, es posible que sean necesarios algunos ajustes como este dibujo aquí:
Ahora el problema con la edición de piezas de acuarela -especialmente aquellas hechas con los métodos DITW y TITW- es que no sólo hay que hacer los negros negros y los blancos blancos, sino que hay que hacerlo sin soplar la acuarela:
La mejor manera para mí es esta: en el software de edición de fotografías que elijas (Photoshop, Gimp, etc.), ve a los niveles y ajusta los nodos hasta que los negros sean negros, los blancos sean blancos y el color no esté exagerado:
Un paso opcional es afinar los bordes yendo a {filtros}-mejorar-y luego desenfocar la máscara. Asegúrate de no hacerlo demasiado afilado:
Finalmente, ajusta el tono y la saturación hasta que sean comparables con tu pintura de la vida real:
Yo diría que esta es la regla, pero en realidad depende de prueba y error. ¡Simplemente modifica la configuración hasta que estés satisfecho con el resultado!
Conclusión
…¡Y así es como se hace una pieza de acuarela usando cuatro métodos! Por supuesto, si conoce algún método mejor, ¡hágamelo saber!
Hasta la proxima vez…
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