Siempre me ha encantado pintar paisajes así que creo que los consejos que tengo para compartir serán de ayuda para todos. Los he agrupado en tres categorías.

Escala

La escala y la ubicación de los objetos pueden hacer o deshacer tu arte. Es muy importante que te tomes tu tiempo y lo configures correctamente. El material de referencia puede resultar útil incluso si no es lo que estás pintando. Simplemente le ayuda a comprender la escala en un entorno similar. Por ejemplo, una foto con árboles todavía puede ayudarme si en su lugar estoy pintando una escena de fantasía con flores espaciales gigantes. Recomiendo usar una cuadrícula para dividirlo en primer plano, medio y fondo. Si no puede encontrar una referencia que le ayude, existen algunos consejos que se aplican a la mayoría de las ilustraciones.

La primera es lo que yo llamo la “regla del 2 a 1”. Coloca dos objetos muy juntos y uno muy separado.

Esto puede ayudar a que sus ubicaciones se sientan más orgánicas. Recomiendo mantener cada objeto en una capa separada para que puedas ajustarlos fácilmente.

En los ejemplos 1 y 2, espacié o agrupé los árboles uniformemente. Notarás que no se siente muy natural. En el ejemplo 4, utilicé la regla 2 a 1 y se ve mucho mejor.

También coloqué un árbol parcialmente fuera del marco para ayudar a que la ubicación se sienta más orgánica. Si toma algunas fotografías al aire libre y las mira, probablemente notará que no todos los objetos están completamente en el marco.

En el ejemplo n.° 3, utilicé la regla 2 a 1 pero no usé el tamaño correctamente. El árbol más grande está en el medio y parece extraño. El ejemplo 4 tiene una disminución gradual de tamaño desde el primer plano hasta el fondo, lo que ayuda a comunicar visualmente la profundidad y la distancia.

 

 

La perspectiva atmosférica es otra forma de ayudar a comunicar escala y distancia. Las cosas que están más lejos tienen más aire, niebla, lluvia, etc. entre ellas y el espectador. Utilice un pincel más suave en objetos distantes o utilice un filtro de desenfoque. También puedes usar colores más claros y aumentar ligeramente la transparencia como lo hice en el siguiente ejemplo.

Hay un par de cosas más de las que quiero hablar en estos ejemplos. Observe que he hecho que el color del agua sea relativamente similar al del cielo tanto en el ejemplo de día como de noche. Generalmente el cielo aparecerá más oscuro más arriba y más claro más cerca del suelo.

También he usado la forma del agua y el sombreado para que parezca profunda aunque el ángulo solo nos permite ver un área pequeña.

Configuración

Me gusta “enmarcar” mi paisaje de modo que sea como si hubieras descorrido las cortinas y estuvieras contemplando este maravilloso lugar nuevo. La forma más sencilla de hacerlo es colocando árboles u objetos grandes. Esto ayuda a dejar espacio para el punto focal y atraer la atención hacia él también.

En los cómics y las ilustraciones, la escenografía se utiliza a menudo cuando los personajes están en un viaje, yendo de un lugar a otro.

Podemos utilizar formas y el "estado de ánimo" general para comunicar una transición. Por ejemplo, en el ejemplo anterior quería comunicar el movimiento desde un bosque espeluznante y oscuro hacia un campo abierto y brillante. He usado musgo español en los árboles y colores más oscuros, luego colores más brillantes con las flores y la cascada. También definí un camino en el medio del lienzo para ayudar a comunicar esa transición y atraer la atención hacia el punto focal.

Follaje

La mayoría de los paisajes naturales tienen plantas y hojas, por eso quiero hablar sobre la mejor manera de pintarlos.

Creo que el error más común de los principiantes es pintar todas las hojas desde el mismo ángulo. En realidad, la mayoría de las plantas se abren en abanico, por lo que es probable que veamos muchos ángulos diferentes y también algo de curvatura.

En mis ejemplos a continuación, notarás que el de la izquierda parece plano, casi como si fuera una pegatina o lo estuviéramos viendo desde arriba. El de la derecha tiene una forma más realista y parece como si pudiera estar frente a nosotros. He utilizado la línea central de las hojas para ayudar a comunicar la forma al espectador y algunas de las hojas están dobladas como estaban en mi referencia.

Me gusta comenzar con un poco de verde oscuro en el centro y luego sacarlo con el verde más claro. Esto requiere un pincel o un bolígrafo que utilice color extensible.

Hay algunos tipos de follaje en los que las hojas serán más oscuras hacia la punta. En este caso he pintado toda la planta con un color base. Luego creé una nueva capa y pinté alrededor del borde como se muestra, luego usé una licuadora para extenderla.

El follaje puede llevar mucho tiempo y ser repetitivo, pero existen algunas herramientas que pueden ayudar. La solución obvia es pintar uno y seguir duplicándolo, pero no parece muy orgánico. Lo que me gusta hacer es tomarme el tiempo para pintar algunos diferentes y luego duplicarlos, pero cambiarlos después. Por ejemplo, voltear o rotar, bloquear la transparencia y cambiar ligeramente el color, o usar la herramienta de transformación de malla (mi favorita).

A continuación se muestran ejemplos de todos esos métodos en una pieza en la que estoy trabajando y que necesita mucha vida vegetal para llenar el fondo.

Otra opción es hacer un pincel que sirva para el mismo propósito. Dependerá de la situación cuál es más fácil.

Espero que esto haya sido útil y ¡gracias por leer!