Crear un cómic es un viaje increíble, pero mantener la coherencia puede resultar complicado. Esta guía te proporcionará consejos y trucos para progresar de manera constante en tu webcomic, incluso si tienes poco tiempo libre.

 

Si bien no publico mis cómics semanalmente, hago un progreso bastante constante cada mes hacia el lanzamiento de capítulos más grandes dos veces al año. (O al menos el año pasado hice eso, ¡y uno de mis objetivos este año es seguir así!) Este es el ritmo que me funciona ahora mismo, ya que todavía no estoy ganando lo suficiente con mi arte para sostenerme, modificar la velocidad de su flujo de trabajo para usted.

¿Qué resulta desafiante de crear un cómic de manera consistente?

Crear un cómic de manera consistente puede ser difícil, ya que requiere una producción consistente. Pero las recompensas son tremendas. Los desafíos incluyen:

- Dedicar tiempo al trabajo habitual, incluso cuando no esté motivado.

- Ser capaz de dividir la tarea en pasos más pequeños.

- Hay más presión que simplemente hacer cómics únicos.

 

Sin embargo, hacer un cómic de forma constante es muy gratificante. Algunas de las principales recompensas son:

- Crear lectores habituales y una comunidad en torno a tu creación

- Obtener mucha práctica en la creación de cómics.

- Enseñarle cómo planificar el cumplimiento de sus objetivos/plazos de lanzamiento.

Planifique como un profesional

Deja ese lápiz, lápiz o cualquier instrumento de dibujo ahora mismo. Antes de hacer cualquier dibujo, tómate el tiempo para planificar tu cómic con anticipación. El enfoque que adoptes exactamente depende de ti, pero a mí me gusta trabajar en una forma grande → mediana → pequeña, abordando las grandes ideas del cómic como la narrativa general antes de entrar en detalles específicos como las miniaturas.

 

Es posible que desees buscar software de escritura de guiones o técnicas de guiones gráficos cuando planifiques. Sin embargo, uso Notion y Clip Studio Paint para todo mi proceso. Escribo y edito mis guiones en Notion y hago todo el arte y la producción final en Clip Studio Paint.

Crea tu canal de producción de cómics

¡Los pasos de producción en un proceso de producción garantizan que todos se mantengan ocupados y puntuales! Por lo general, se usan cuando tienes un equipo más grande, pero tener uno para ti es una buena manera de tener un flujo de trabajo consistente y saber en qué puedes trabajar cuando tengas la energía para ello.

 

Normalmente, los pasos para hacer un cómic para mí incluyen delinear, escribir guiones, miniaturas, dibujos lineales/tintado, planos, sombras, diálogos, efectos especiales, promoción y programación del cómic... pero puedo hacer algunos de esos pasos al mismo tiempo que otros. ! Entonces, en realidad, mi canal termina siendo más parecido al siguiente:

 

- Delinear todo el cómic futuro cada vez que tenga tiempo/necesidad de hacerlo.

- Scripting de un capítulo

- Miniaturas

- Arte lineal

- Una vez terminado el lineart, puedo hacer planos y diálogos (que es donde reviso mi guión normalmente), ¡y comenzar a redactar ideas para promoción!

- Una vez que los planos estén terminados, ¡puedo terminar el diálogo y comenzar a sombrear!

- A medida que se completa el sombreado, puedo comenzar a trabajar en la promoción porque ya casi tendré arte terminado que puedo usar y mostrar.

- Es posible realizar efectos especiales mientras se trabaja en la promoción del cómic, ya que ambas tareas son bastante ligeras.

- Una vez que todo el arte esté completo, puedo programar las páginas... pero mientras programamos las páginas, eso significa que puedo comenzar a delinear o escribir el guión del próximo capítulo.

 

¿Ves cómo esa tubería vuelve a encerrarse en sí misma? ¡Eso es algo que debes planificar si estás realizando un proyecto de larga duración! Además, tenga en cuenta que así es como se ve mi proceso de producción: usted debe crear el suyo según sus necesidades.

Programación versus creación de hábitos: encuentre su ritmo

Este es probablemente el más difícil, pero si vas a intentar lograr un progreso constante en tu cómic, necesitarás un sistema para hacerlo. Dependiendo de cómo te guste trabajar, te sugeriría programar tiempo para el cómic todos los días y no dejar que otras cosas ocupen ese tiempo, ¡o desarrollar el hábito de trabajar en él todos los días!

 

Las tareas más grandes pueden ser algo en lo que se promete dedicar x cantidad de tiempo cada día o realizar x cantidad de tareas cada día. Y, si haces esto durante el tiempo suficiente, ¡finalmente terminarás con un cómic!

 

Por ejemplo, el capítulo 5 de Perseguidor de la verdad tiene 52 paneles. Entonces, si quiero hacer el sombreado durante todo el mes de abril mientras me entrego los fines de semana, tengo 22 días laborables para hacerlo. ¡Son alrededor de 2 o 3 paneles por día los que necesitaría hacer! Luego, para tener algo de tiempo para cumplir con el plazo, lo reduciré en una semana (a 17 días), lo que significa que debo sombrear de 3 a 4 paneles por día.

 

O, si sabe cuánto tiempo espera que demore cada panel, sumará cuánto tiempo espera que demore cada uno y programará ese tiempo. Como soy pésimo con el tiempo, prefiero y uso el primer método, ya que me permite tener objetivos concretos y no todos los paneles requieren la misma cantidad de trabajo.

Mantenerse motivado en su viaje de creación de cómics

Este es complicado porque variará de persona a persona. Yo sugeriría un par de cosas por cursis que parezcan:

 

- Escribe cuál es el tema de tu cómic (como el núcleo principal de la historia, no la estética o el género), e imagina esa escena para la que lo estás haciendo. Cuando no te sientas conectado con tu historia, échale un vistazo y repasa esa escena nuevamente en tu cabeza.

 

- ¡Ten algunos amigos a los que les muestres WIP! Sea esos otros creadores de cómics, algunos patrocinadores o amigos cercanos, o simplemente otro creativo que esté dispuesto a entusiasmarlo y escucharlo sobre las cosas que le preocupan con respecto al cómic.

- Tenga cuidado con esto si tiene personas que le hacen críticas no solicitadas: muestre WIP a personas que sean amables con su trabajo incompleto.

- Tenga cuidado de mostrarles el trabajo a los lectores con anticipación: ¡no les estropee su propio cómic!

- ¡Cuando muestres tu cómic a otros creadores, sé amable y muestra interés recíproco en sus proyectos también! Puede parecer egoísta (incluso si no lo decimos así) pedir apoyo y nunca brindarlo, lo que puede dificultar la conexión con otros creadores.

 

- Si hace mucho que trabajas en tu cómic, ¡vuelve a leerlo! Empiece desde el principio, en lugar de simplemente leer rápidamente para terminarlo. Disfrútalo como si fueras uno de tus lectores en lugar de un creador, ¡y comprueba hasta dónde has llegado! ¡Disfruta de los giros de la trama y de los ingeniosos diseños de los paneles!

 

Estos me han sido útiles en algún momento mientras hacía este cómic. ¡Con suerte, te ayudarán a mantenerte concentrado y entusiasmado por hacer tu webcómic!

Mejora continua: refinando su canalización

En la zona de consejos sobre sentimientos menos confusos, ¡busque formas de mejorar su canal siempre que pueda! Sin embargo, esto es un arma de doble filo: puedes usarlo fácilmente como excusa para no hacer tu cómic. Así que mantente atento si decides hacer esto.

 

Las formas en que puede mejorar su proceso de producción de cómics incluyen:

 

- Mantenerte actualizado sobre las herramientas que utilizas para realizar tu cómic. Aprenda sobre las complejidades de la herramienta tipográfica. Sé que es aburrido, pero esos 10 segundos que ahorras al volver a aprender a hacer algo cada vez se sumarán a los minutos ahorrados.

- ¡Lee otros cómics y observa a otros creadores haciendo sus cómics para ver cómo hacen las cosas! Lea críticamente y vea qué están haciendo que le gusten y que le llamen la atención. ¿Te gusta el espacio entre paneles? ¿La forma en que hacen las colas de los bocadillos? Tenga en cuenta eso. Y cualquier cosa que no puedas resolver por ti mismo es una oportunidad para preguntarle a tus compañeros creadores de cómics, ¡lo que te llevará a hacer amigos!

- Intente experimentar con proyectos más pequeños. No tengas miedo de hacer un par de cómics con solo unos pocos paneles para experimentar; no estás haciendo tu cómic principal, por lo que no es necesario que te limites a la coherencia.

Conclusión

¡Espero que estos consejos puedan darte ideas sobre cómo empezar a hacer de forma consistente! No tengas miedo de mostrar lo lejos que has llegado con tu webcomic, o si tienes algún consejo para ser consistente, ¡definitivamente compártelo!