Hola, mi nombre es MattyDevily, soy un artista especializado en centauros, caballos y paisajes naturales en general. ¡Hoy les voy a mostrar mi forma de dibujar paisajes naturales para su BD/Webtoon o Ilustración! ¡Espero que esto ayude algo! ^^

Introducción a los pinceles

Pincel de nube

Antes de comenzar en serio, aquí hay una lista de los pinceles principales que uso para dibujar paisajes. ¡Ahorra tiempo, se adapta a mi estilo y tiene muchas cosas interesantes que hacer! Todos los pinceles son gratuitos o están presentes en Clip Studio Asset.

Este pincel es un poco caro, pero vale la pena y sigue siendo un compañero muy confiable cuando se trata de dibujar nubes bonitas sin mucho manejo. Sin embargo, si no está en tu presupuesto, te recomiendo el nuevo paquete de @devinellekurtz, es gratis y resulta ser una herramienta de oro.

Cepillo de hierba, flores y árboles.

Para la naturaleza, utilizo principalmente los pinceles (gratuitos) de @devinellekurtz que, a su vez, utilizan muchos artistas. Os aconsejo que le echéis un vistazo a sus pinceles y a su trabajo, ¡también ofrece cosas urbanas!

Descargar en Gumroad

Para descargar el paquete de pinceles, simplemente ingrese 0 (o haga una donación) para validar la transacción.

Más árbol

Para los árboles, utilizo algunos packs que se encuentran gratis en Deviantart y que ofrecen bonitos pinceles en sus packs.

Este es un formato de Photoshop (.abr) que Clip Studio es capaz de leer (pero a veces requiere algunos ajustes de pincel, a veces es necesario cambiar el ángulo o la densidad para adaptarlo a sus preferencias).

Referencia de foto y color.

Para darle más vida a las cosas, te invito a utilizar Pinterest para encontrar referencias que te ayudarán durante tu aventura. Esto podría deberse al color o simplemente a la decoración en sí. ¡Y sobre todo hacer que todo sea más orgánico!

Es una parte bastante importante en mi proceso creativo, la atmósfera colorida cambia dependiendo de lo que quiero contar, para cómics/webtoons. ¡Esto es tanto más importante cuanto que puede servir como un cambio en la historia!

El principio

Ahora vayamos al grano, me centraré principalmente en las configuraciones simples, siéntete libre si quieres ver otras cosas en el futuro.

Lienzo

Colocación de personajes

En primer lugar, es importante saber dónde va a estar tu personaje en tu composición para poder elegir el ángulo de visión, pero también para prestar atención a la composición. Para este encargo elegí una composición muy sencilla (a petición del cliente que quería una ilustración del personaje para DnD).

Luego definí una cuadrícula de perspectiva para ayudarme a definir mejor el horizonte y proporcionar una cierta profundidad. Como todavía no soy muy bueno con la regla, uso principalmente un modelo 3D y uso la regla de perspectiva. No es perfecto, pero funciona para una pequeña ilustración como esta.

Luego viene la elección del ambiente y de lo que quiero hacer como decoración. ¿Quiero ir a un lago? ¿Un bosque denso? ¿Un bonito prado? ¿Una ruta de senderismo o una colina con vistas al valle? ¡Aquí es donde Pinterest es tu mejor amigo! Reviso mis archivos para ver si un color me llama la atención o me inspira, o simplemente un paisaje en particular que puedo usar como referencia. Para este pedido, se optó por algo bastante cálido, una apariencia de pradera con un pequeño bosque al fondo. La imagen me sirve sobre todo como paleta de colores.

Referencia de color

las zonas planas

Tienes dos opciones disponibles: copiar/pegar la imagen en tu lienzo (o junto a él) o usar Adobe Color para crear una paleta de colores y un degradado que puedes personalizar. Decidí ser perezoso y no usarlo, prefiriendo solo la pipeta. (Haré un tutorial especialmente dedicado a esto).

 

Y primero coloco el color cielo en una capa.

En mi imagen de referencia, noto un poco de azul que, por tanto, colocaré hacia la cabeza de mi personaje para simular una variación de color en el cielo. Y coloco el inicio de una nube del mismo color.

Luego viene la colocación del césped. Me estoy centrando sobre todo en un verde que será mi color principal. Después de eso, iré aclarando poco a poco la espalda. (Yo uso colores cálidos, más verde/amarillo para resaltar la luz del atardecer. Cuanto más lejos esté el objeto, más luz necesita).

¡Intento evitar un nodo gráfico entre el horizonte y mi personaje! O levanto mi horizonte o lo bajo para evitar que se mezcle extrañamente con mi barriga de deertauro.

 

Por costumbre, tiendo a difuminar ligeramente el fondo del horizonte. O uso un pincel o selecciono y entro en los filtros para hacer un ligero desenfoque gaussiano. En realidad, este no es un paso obligatorio, sino que sirve para mantener la atención en el primer plano y especialmente en el personaje.

 

Cuanto más lejos esté el objeto, más debe iluminarse).

Si desgloso la imagen, así es como se ve la paleta de colores. Cuanto más oscuros vamos, más nos acercamos a la cámara, por lo que habrá más detalles para captar la atención del lector.

Un ejemplo sencillo, a veces en una foto el matiz no es tan evidente de ver, solo hace falta un poco de tiempo para que la vista se acostumbre. Como estamos en el arte, la mayoría de las veces intentamos forzar un poco más la línea. Donde la naturaleza a veces es más sutil.

Luego, colocaré los árboles, dependiendo de tu ambiente, pueden ser más claros o más oscuros para resaltar y/o marcar la profundidad. Mientras trato de mantenerme fiel a mi imagen y quiero evitar esa sensación de "niebla", oscureco mis árboles y agrego un poco de color cálido recortando para mantener la coherencia con mi puesta de sol.

En cuanto a mi horizonte, desenfoco ligeramente mis árboles, algunos elementos claros para crear un enfoque alrededor de mi personaje mientras mantengo visibles ciertas formas de mis árboles. Muchos tienden a difuminar demasiado el fondo para ocultar la miseria (a menudo tendemos a hacer esto al principio del fondo), ¡el objetivo aquí será convertirlo en tu aliado para embellecer tu ilustración!

Aquí ves que no todo está borroso. Sobre todo, evita dibujar el fondo haciendo demasiado zoom en tu lienzo y evita darle demasiados detalles, ¡esto cargaría innecesariamente tu fondo y tendría el efecto contrario al que quieres evocar!

La textura

Comienza la parte divertida y también es la que me cuesta más explicar. Como puedes ver en el gif a continuación, es un poco de pánico y, para ser honesto, estoy sintiendo mucho al tratar de no acercarme demasiado a mi lienzo (es difícil, ¡así que ten paciencia! ).

Sobre todo tengo presente que cuanto más avanzo, menos detalles necesito. Prefiero pinceles menos detallados que me permitirán seguir esculpiendo el fondo.

Los detalles !

Luego llega el momento de los detalles, juego entre los colores claros y oscuros ya presentes en mi dibujo, para diversificar y sobre todo hacer que todo sea natural. Porque en la naturaleza no todas las briznas de hierba tienen el mismo color. Por no hablar de la exposición a la luz, que lo cambiará todo.

 

Es momento de que hagas algunas pruebas, y descubras la variedad de pinceles que se ofrecen con los packs de @devinellekurtz. La experimentación te ayudará a dominarlo, pero ten cuidado de no sobrecargar el lienzo y de mantener una cierta perspectiva de tu trabajo. ¡Así evitamos acercarnos demasiado! El objetivo es ver la obra como un todo y no en detalle.

Luego agregamos una pequeña flor para crear color y hacer que el campo sea más animado o florido.

 

Como antes, desenfoco ligeramente el que está en el fondo con mi pincel, para mantener el foco en el primer plano. ¡Tengo en cuenta que cuanto más atrás vaya, menos detallada debería ser mi flor!

Y añade algunos detalles para que todo tenga más vida. Agrego algunos arbustos que desenfoco para mantenerme enfocado en el personaje.

Agrego un poco de color al cielo para hacer que la puesta de sol sea más brillante, ¡y termino entintando y coloreando mi personaje!

Finalizado !

¡Tu ilustración ya está completa!

Prima

¡Gracias por seguir este tutorial! Esta es la primera vez, así que quería detallarla lo más posible. ¡No siempre es fácil encontrar uno y muchas veces he tenido que enojarme en una etapa que la persona pasa demasiado rápido! A veces esto es más obvio de ver en un vídeo que en una simple pantalla.

 

Si estás interesado en otros tutoriales similares, ¡estoy preparado para el desafío! Déjame saber en los comentarios si esto te ayuda o si estás atascado en un paso para que pueda explicarlo un poco más. ¡Me encantaría recibir sugerencias para futuros tutoriales, ya sea sobre caballos, centauros o decoración!