¡Mejora tus ilustraciones coloridas! Este artículo trata sobre el uso del color en Clip Studio Paint. Te explicaré por dónde empezar y cómo mejorar a medida que te sientas más cómodo con el uso del color. Si eres principiante o estás acostumbrado a los dibujos lineales o monocromáticos, esto te resultará especialmente útil.

Por cierto, uso la versión para tableta de Clip Studio Paint, pero estos consejos se aplicarán a cualquier versión.

Elección de colores

Conjuntos de colores

Si tiene problemas para elegir colores o simplemente desea ahorrar tiempo, los conjuntos de colores listos para usar de Clip Studio Paint Assets pueden ayudarlo. Ya debería tener un conjunto predeterminado y hay muchos más disponibles. Se agregan de manera similar a la forma en que se agregan las subherramientas, excepto desde el menú de conjunto de colores resaltado en la captura de pantalla a continuación. Clip Studio Paint Official tiene varios conjuntos, incluida una paleta de colores de piel que recomiendo encarecidamente.

También puede encontrar conjuntos de colores en línea, pero deberá crear manualmente un nuevo conjunto.

Por lo general, necesitarás una variación más clara y otra más oscura del color principal para cada objeto.

Los conjuntos de colores suelen tener estos colores organizados juntos.

Si no utiliza un conjunto de colores, una forma sencilla de encontrarlos es seleccionar un tono (color puro) y luego un matiz y sombra. Esto es lo que he hecho en el ejemplo a continuación con la marca de verificación. Recomiendo mantener la intensidad relativamente alta. Una forma sencilla de hacerlo es permanecer a lo largo del borde de la esquina superior derecha en el control deslizante de color cuadrado (es el valor predeterminado en la versión para tabletas de CSP). Si se reduce la intensidad, los colores se vuelven apagados y sucios.

Consejo para ahorrar tiempo: crea una capa adicional con una muestra de cada color utilizado en ese lienzo. Si los colores se mezclan en el historial de colores, los tendrás guardados. Esto es particularmente útil con algo que llevará varias sesiones completar.

Puedes ocultar la capa mientras la estás usando.

Teoría del color: cómo utilizarla

Si no lo sabías, la teoría del color trata básicamente de cómo se relacionan los colores con otros colores. Los colores análogos están cerca unos de otros en el círculo cromático y crean armonía. Los colores complementarios son opuestos entre sí en el círculo cromático y crean contraste. A medida que agregas más colores, se trata simplemente de una variación de estos dos (complementarios separados, etc.).

La teoría del color puede ayudarte brindándote una guía cuando te quedes atascado o simplemente no sepas por dónde empezar. Puedes ajustar los colores para crear más armonía o más contraste, de forma similar a cómo usarías una referencia.

La forma principal en que la uso es creando varios bocetos simplificados antes de comenzar con el lienzo de tamaño completo. Esto me ayuda a decidir exactamente qué colores usar y evita la necesidad de realizar ajustes más adelante.

Después de haber elegido un esquema de colores general, aún puedo probar varias variaciones de esos colores en mis bocetos en miniatura. Dejo cada elemento en una capa separada para poder moverlos y ver qué funciona mejor. Recomiendo encarecidamente probar esto, puede ahorrar mucho tiempo a largo plazo.

Imanes

Observe el uso de imanes arriba (rosa)

Los imanes son pequeños puntos de color que ayudan a atraer la mirada hacia el punto focal, que suele ser el tema o la parte más importante del lienzo. Lo mejor es colocarlos cerca del centro del lienzo.

Si el punto focal es principalmente de un color, utiliza solo ese color. Si el punto focal es multicolor, está bien utilizar varios colores para los imanes.

De cualquier manera, es importante utilizarlos con moderación para que sean efectivos. No quieres que los imanes ocupen la misma cantidad de espacio que el punto focal.

Hablando de puntos focales, la sobreexposición de color es otra forma de atraer la atención hacia ellos. Puedes usar cualquier pincel que permita cambiar el modo de fusión a sobreexposición de color. Es como un resaltado, pero aún mejor. Me encanta usarlo con paisajes cuando brilla el sol. Nuevamente, recuerda usarlo con moderación.

Transiciones de color

Las transiciones de color son especialmente importantes en el realismo y en estilos como el óleo digital o el gouache digital. En el rostro de una persona, por ejemplo, hay muchos colores y matices de color diferentes, pero no comienzan y terminan de repente. Cambian gradualmente.

Puedes usar el pincel o el mezclador para crear transiciones de color suaves. Me gusta usar el pincel redondo para mezclar o el pincel para óleo porque tienen elasticidad de color ajustable. La elasticidad de color es básicamente cuánto se mezcla la pintura cuando tu pincel toca otro color en el lienzo. Recomiendo configurar la elasticidad de color al menos en 20. Normalmente, la mía está configurada en 50.

A continuación, se muestran ejemplos de varios pinceles que recomiendo usar para áreas con transiciones de color. Todos están hechos por Clip Studio Official y deberían estar con tus subherramientas predeterminadas.

1 - Pincel redondo para mezclar

2 - Pincel para óleo

3 - Puntillismo

4 - Acuarela seca con efecto de goteo

5 - Pastel

Las sombras y la iluminación ambiental son los momentos en los que las transiciones de color serán probablemente más importantes. Clip Studio Paint ahora tiene una función de asistencia de sombras que puede ser extremadamente útil para principiantes. Puedes encontrarla en “editar” en el modo de estudio con la versión para tableta.

La corrección tonal y el balance de color también son herramientas útiles.

Observe la transición de color de las copas de los árboles de verde claro a verde oscuro

El tipo de pincel utilizado también puede afectar a los colores. Los pinceles parcialmente transparentes permiten que se vean los colores de fondo. En este caso, es mejor elegir colores armoniosos o utilizar una capa de pintura base con un pincel menos transparente. La capa de pintura base y los degradados son útiles en muchas situaciones y pueden hacer que tu arte sea más complejo.

Sal de tu zona de confort

¡Anímate a probar algo nuevo! Es posible que el producto final no sea algo que quieras exhibir, pero no hay problema. El objetivo es mejorar y aprender nuevas habilidades. Te recomiendo que elijas algo que nunca hayas pintado (y que quizás ni siquiera te guste) para estudiar. Usa los colores que sueles evitar si es apropiado.

Espero que estos consejos te resulten útiles e informativos. Recuerda seguir practicando, puede que no suceda de la noche a la mañana, ¡pero mejorarás!

¡Gracias! 😊