¡Hola! ¿Cómo estás? ¡Espero que estés bien!

Bueno, los siguientes consejos están básicamente orientados a entender cómo crear una composición, considerando desde la intención detrás de la imagen hasta cómo disponer los personajes.

 

 

Este vídeo es un time-lapse de mi proceso =)

Paso 01: ¿Cuál es la historia?

Para mí, este es el paso más importante, incluso antes de definir líneas de referencia o cómo se verá el personaje.

 

Digamos que sales con tus amigos a un concierto. Disfrutaste de la banda, llevaste bocadillos y agua, pero tuviste que comer en la fila para no perder los artículos después de descubrir que estaba prohibido llevar nada. Cantaste en la fila y corriste para permanecer juntos y cerca del escenario. Justo antes de que comience el espectáculo, decides tomarte un selfie juntos con el escenario detrás de ti, y en medio de la foto, un chico que estaba súper borracho y feliz te hace un photobomb, posando y sonriendo mientras derramaba cerveza accidentalmente en la camisa de uno de tus amigos. Pero decides quedarte con la foto porque el espectáculo estaba a punto de comenzar, y necesitabas ahorrar batería en tu teléfono para volver al hotel más tarde. Después de regresar del concierto, ¡este probablemente será uno de los mejores recuerdos que tengas! ¿Y por qué? ¡Porque la foto tenía una historia, una razón de existir, y tenía elementos naturales e impredecibles que siempre te recordarán a ese chico al azar que estaba tan borracho pero tan feliz de que todos ustedes se divirtieran con la situación!

 

Para mí, la composición de personajes es así! ¡Piensa en qué pasó en esa situación para que los personajes estuvieran en esa pose, con ese ángulo, con esos elementos a su alrededor! Al final, la composición también puede contar una historia, haciéndola aún más interesante, como si les estuviéramos tomando una foto =D

 

Tómate un tiempo para pensar en la historia detrás de tu foto/ilustración; a partir de ahí, es más fácil definir el resto: tipo de personajes (edad, ropa, etc.), cantidad, pose, ángulo y estilo de dibujo y pintura.

Paso 02: Dale a tu arte un KISS (Keep It Simple, Seriously)

Básicamente es la misma regla para hacer una animación (por cierto, "KISS" es una adaptación de un libro que estoy estudiando específicamente para animación, pero lo llevaré conmigo toda la vida, y se aplica aquí también).

 

Si eres como yo, terminarás emocionándote y queriendo hacer un millón de cosas, ¡es normal! En mi idea original, quería dibujar a la pareja en el mostrador mientras el hombre mayor atendía a los niños, ¡pero también quería incorporar una escena con cuatro personas jugando al "truco" con varias poses y diferentes expresiones! ¿Te imaginas el dolor de cabeza de encajar tantos personajes?

 

- "¿Pero por qué no lo intentaste?"

 

Sencillo: con más de cinco personajes, debes tener mucho cuidado con la jerarquía de la composición. Tendrías que:

a) reducir el tamaño de los personajes;

b) ampliar el escenario (reduciendo el tamaño de los personajes); y

c) crear millones de perspectivas diferentes.

 

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a) En la primera opción, se pierde el foco en los personajes, ya no serían los protagonistas y un escenario normal con personajes pequeños quedaría mal dependiendo de la intención...

 

b) En la segunda opción, el foco pasaría de los personajes al escenario también;

 

c) En la tercera opción, o te volverías loco o te convertirías en el próximo genio de las composiciones (esperemos que sea la segunda opción, pero es mejor dejar esa idea en un segundo plano por ahora).

 

 

Al crear la composición de tu grupo de personajes, también considera sus posiciones en la imagen.

 

Por ejemplo, mi foco principal es la chica con el vaso de cerveza y, a partir de ella, creé la perspectiva de la imagen, aprovechando la jerarquía del orden de cada personaje. Cuanto más cerca están de ella, más atención reciben. Sin embargo, para evitar que los personajes más alejados parezcan aburridos, les agregué más movimiento en la imagen. De esta manera, se crea la historia de un bar de barrio en Brasil, con niños trepando y pidiendo dulces mientras el joven admira a la chica que le interesa, disfrutando de su bebida del fin de semana.

 

 

Sobre la sensación de 'fluidez' en la ilustración: es básicamente la combinación de movimientos circulares o arqueados (ya que se asocian con una mayor naturalidad, algo no robótico) Y armonía** entre los personajes.

 

Por ejemplo:

 

* Un personaje que mira a otro crea una línea invisible, un camino que el público debe seguir a continuación, ayudándolos a interpretar o comprender la relación entre los personajes.

 

* El posicionamiento de los personajes formando arcos, triángulos, perspectivas de caminos continuos, encuadres con regla de tercios o cualquier otra técnica que asegure que los personajes no estén 'flotando' o deambulando sin conexión con el grupo de alguna manera, ya que la intención es formar un grupo cohesionado.

 

 

Y cuando digo simple, consideren la obra en su conjunto. Mantener el fondo simple, difuminado, con solo formas coloreadas o cualquier otra técnica que dirija la mayor parte de la atención del público al grupo de personajes es siempre bienvenida.

 

 

Paso 03: Jerarquía entre personajes

Elige el personaje que definirá la pose de los demás, así tu foto/ilustración tendrá un enfoque bien definido, ayudando a guiar la atención del espectador en tu arte. Y al igual que tu personaje principal, todo el escenario lo seguirá, ya que tu intención será dirigir la mirada del espectador hacia tu foto/ilustración.

 

A partir de ahí, se trata básicamente de colorear y comprobar si todo va en la dirección que te gustaría, si los colores tienen sentido con la historia de tu foto/ilustración, si las poses se ven naturales, etc.

 

 

El posicionamiento de tus personajes también puede tener cualquier otra dinámica o pose. Por ejemplo, si fueran guerreros de un espectáculo de tokusatsu, podrías elegir una imagen cliché con la que trabajar e innovar con pequeñas características de la composición en función de tu personaje principal.

 

Si estuvieras imitando la portada de un álbum de una banda de chicos, también habría un patrón determinado. ¿Y cuál es ese patrón? Armonía con el foco de la imagen. Podría ser un arco para equilibrar visualmente la imagen, perspectiva como en mi dibujo principal, o utilizar la lógica de múltiples planos vistos de frente, formando una imagen de fondo inconsciente, como un triángulo para mostrar que el personaje central es el principal, una elipse para crear fluidez con tu imagen, etc.

 

Cuando nos detenemos a pensar, la composición de una imagen sigue algunos principios de diseño (ya que dirigirás la mirada del espectador) y principios de animación (mostrar jerarquías y claridad en las poses, como en el teatro, donde el público necesita entender la escena, a menos que la intención sea causar confusión visual, entonces el cielo es el límite).

 

 

¡Espero que te diviertas mucho en tu próximo dibujo!

¡Hasta la próxima! =D