Introducción:

A veces estamos muy emocionados, ansiosos por crear arte que refleje ese sentimiento, o simplemente tenemos un trabajo de este estilo que entregar. ¡Hoy compartiré algunos consejos que pueden ayudarte a lograr el estilo pop art con tus trazos!

Paso 1: Definir el dibujo y la composición

Puedes encontrar inspiración en muchas cosas, escenas o situaciones. Para una buena composición, puedes utilizar la regla que mejor se aplique a tu caso. En mi ejemplo, utilicé la proporción áurea.

Paso 2: Definir los valores

Cuando coloreamos nuestro trabajo, una herramienta que nos puede ayudar es definir los valores con escala de grises, blanco y negro. Esto ayuda a enfocarnos en el sombreado y la iluminación antes de preocuparnos por los colores. Algunos pueden omitir este paso y colorear directamente, pero tenga en cuenta que esto podría llevarnos a pasar mucho tiempo recoloreando y ajustando tonos hasta que se sienta bien si elige este camino.

Paso 3: Definir los pinceles básicos y sus características

Suelo elegir el tipo de bolígrafo para esbozar y finalizar el dibujo al principio porque me ayuda a sentirme menos perdida. Esto también me ayuda a entender el efecto que quiero transmitir al colorear, ya que me gusta imitar los movimientos que haría en un dibujo físico tanto para las líneas finales como para el coloreado.

Paso 4: Colorear en capas

En esta etapa, algunas personas prefieren empezar por el fondo, otras por el pelo o la piel. Ve con lo que te resulte más cómodo. En mi caso, comencé por el fondo, que también sería del mismo tono que la piel de mi personaje. A partir de este tono, elegí los colores para las sombras y las luces, y repetí el proceso con el pelo, ya que tenía algo en mente para la composición general de la imagen.

Paso 5: Da rienda suelta a tu creatividad

Una vez que hayas definido los elementos principales de tu dibujo, es hora de empezar a divertirte. En mi caso, mi dibujo me representa como artista, creando un flujo de ideas que salen de mi lápiz digital. Así, a pesar de tener mi representación en el fondo, el lápiz y lo que sale de él, o alrededor de él, darán forma a lo que añadiré al arte en las próximas horas.

Como quería algo que representara un flujo de ideas, podía optar por un efecto de nube o un efecto de líquido. Al final, encontré un punto intermedio entre estas dos ideas. Agregué tres capas de colores para este efecto: gris, cian y magenta.

Coloqué un efecto de brillo cian debajo de este efecto de flujo y borré algunas partes de estas ondas en semitono, como puedes ver en las capturas de pantalla. En esta etapa, no hay una regla estricta; ¡depende de lo que salga de tu corazón, tu inspiración o lo que tu cliente solicitó!

Paso 6: Detalles mágicos finales

Una vez que sientas que has llegado a donde querías al principio de tu pintura, es hora de comprobar los detalles finales. En mi caso, ajusté los colores, el brillo, la saturación y agregué filtros a medida que el resultado se acercaba más a lo que tenía en mente al comienzo del proyecto. Cuando sientas que has alcanzado tu objetivo, el punto en el que miras y dices: "¡Parece que imprimí esto directamente de mi mente en la pantalla!", ¡es entonces cuando sabes que has logrado el resultado final!

Conclusión:

El proceso de dibujar y pintar requiere tanto de técnica como de la guía de tu corazón. No te rindas si sientes que te está tomando más tiempo del que debería. ¡Solo tómate un descanso, estírate, come una fruta, hidrátate y vuelve inspirado por la canción más alegre de tu lista de reproducción! Lo que quiero decir es que siempre es posible mejorar y lograr el trabajo que imaginaste. ¡No te rindas hasta que sientas la alegría de lo que has logrado!

 

¡No puedo esperar a ver tu arte y sorprenderme con tu idea!

Consejo en vídeo con resumen y proceso en un time-lapse rápido:

Espero haberte podido ayudar o inspirar de alguna manera =D