Bienvenue, je suis lilyxxssi ! Si vous avez toujours voulu donner plus de profondeur et de réalisme à vos dessins, comprendre la perspective est un véritable atout. Cela peut sembler un peu technique au début, mais ne vous inquiétez pas ! À la fin de ce guide, vous connaîtrez les bases de la perspective et saurez comment l’utiliser pour donner vie à vos espaces ou scènes préférés. Plongeons-nous dans le vif du sujet !
a. Qu’est-ce que la perspective ?
Considérez la perspective comme un outil magique qui vous permet de transformer un dessin plat en quelque chose dans lequel vous aurez l’impression de pouvoir marcher dedans. C’est la technique qui donne l’impression que les choses sont plus proches ou plus éloignées, tout comme vos yeux voient le monde réel. Imaginez que vous vous trouvez sur une route et que vous la voyez se rétrécir et s’étendre au loin : c’est la perspective à l’œuvre !
Les éléments de la perspective (et comment ils aident votre dessin)
· Ligne d'horizon (niveau des yeux)
La ligne d’horizon est votre vision du monde. Si vous êtes debout, elle est à la hauteur de vos yeux. Si vous êtes allongé, elle est beaucoup plus basse. Cette ligne sépare le ciel du sol et est essentielle pour déterminer où les choses commencent à disparaître à mesure qu’elles s’éloignent de vous.
La ligne d'horizon représente le niveau des yeux du spectateur et a un impact significatif sur la perception d'une scène. La placer au milieu crée une vue équilibrée, tandis qu'une ligne d'horizon haute suggère une perspective surélevée, montrant plus de détails au sol. À l'inverse, une ligne d'horizon basse donne l'impression de regarder vers le haut, ce qui fait paraître les objets plus grands et plus imposants.
· Point(s) de fuite
Imaginez que toutes les lignes parallèles qui vous entourent (les bords d’une route, les voies ferrées ou les longs couloirs) se rejoignent en un point très éloigné. C’est le point de fuite. C’est là que tout semble disparaître, et c’est ce qui donne l’impression que votre dessin s’éloigne.
Lorsque les points de fuite sont plus proches les uns des autres, vous créez une scène plus intense, dynamique et parfois déformée. C’est un excellent moyen d’ajouter une touche dramatique ou surréaliste, mais pour des dessins plus réalistes ou équilibrés, il est préférable de les garder plus éloignés pour un aspect plus naturel.
· Lignes orthogonales (convergentes)
Ce sont ces lignes qui conduisent votre regard jusqu'au point de fuite. Vous pouvez les considérer comme des fils invisibles qui tirent tout vers le lointain.
Lorsque vous dessinez des éléments tels que des routes ou des murs, utilisez ces lignes pour vous assurer qu’ils vont tous dans la bonne direction, donnant ainsi à votre espace une impression de profondeur et de réalisme.
· Lignes transversales
Ces lignes sont à l’opposé des lignes orthogonales : elles sont horizontales ou verticales et permettent de maintenir les proportions de vos objets lorsqu’ils rétrécissent au fur et à mesure qu’ils s’éloignent. Elles empêchent les objets d’être trop écrasés ou étirés.
Considérez les lignes transversales comme des « filets de sécurité » pour votre dessin. Elles garantissent que tout reste à la bonne taille à mesure que l'on s'éloigne.
b. Types de perspectives et quand les choisir
Choisir la bonne perspective pour votre œuvre d'art peut faire une grande différence dans la façon dont votre scène est perçue et raconte son histoire. Que vous recherchiez un cadre calme et intime ou une scène dynamique et pleine d'action, comprendre la perspective vous aidera à donner vie à votre vision. Cette partie vous montrera quand et comment utiliser chaque perspective. En prenant en compte des facteurs tels que l'ambiance, la mise au point et l'espace, vous serez en mesure de sélectionner la perspective parfaite pour améliorer la profondeur, le réalisme et la narration de vos dessins !
· Perspective à un point
La perspective à un point est un excellent moyen de créer de la profondeur dans vos dessins en utilisant un seul point de fuite sur la ligne d’horizon. Toutes les lignes orthogonales de votre scène convergeront vers ce point, ce qui le rend parfait pour capturer des vues où vous regardez directement un objet, comme un couloir ou une longue route. Cette perspective donne à votre œuvre une impression de simplicité et de stabilité, aidant les spectateurs à comprendre facilement les relations spatiales dans votre scène.
Humeur
Crée une ambiance calme et ordonnée. Idéal pour les scènes calmes et intimes comme une pièce confortable ou un espace de travail.
Focus
Dirige l'attention vers un seul objet central. À utiliser lorsque vous avez un point focal clair, comme une porte ou un bureau.
Type d'espace
Fonctionne mieux pour les espaces étroits et clos comme les couloirs ou les corridors, en donnant une profondeur semblable à celle d'un tunnel.
Direction de la narration
Idéal pour les récits avec une direction ou un parcours clair, concentrant l'attention du spectateur sur un seul point.
· Perspective à deux points
La perspective à deux points ajoute un peu plus de dynamisme à votre œuvre en utilisant deux points de fuite sur la ligne d'horizon. Cette approche est idéale pour illustrer des scènes sous un angle, comme le coin d'un bâtiment ou d'une pièce où vous pouvez voir deux côtés. Au fur et à mesure que vous dessinez, les lignes orthogonales divergent vers les deux points de fuite, créant une impression de profondeur et de complexité. Cela rend votre composition plus attrayante et visuellement intéressante.
Ambiance
Dynamique et engageant. Idéal pour les scènes animées et complexes telles qu'une rue animée ou un intérieur de pièce en angle.
Mise au point
Plusieurs objets dans un espace dynamique. Idéal pour montrer différents éléments sans fausser la mise au point.
Type d'espace
Idéal pour les pièces plus larges ou les scènes extérieures, comme les grands intérieurs ou les places, montrant la largeur et les angles des objets.
Direction de la narration
Pour les histoires avec du mouvement ou de l'interaction entre les objets, créant des relations dynamiques au sein de la scène.
· Perspective à trois points
Si vous souhaitez améliorer vos compétences en perspective, la perspective à trois points est la technique idéale ! Cette méthode utilise trois points de fuite : deux sur la ligne d’horizon et un au-dessus ou en dessous. Elle est parfaite pour capturer des angles extrêmes, comme regarder un gratte-ciel en hauteur ou en contrebas depuis une vue plongeante. Le résultat est une mise en valeur spectaculaire de la hauteur ou de la profondeur, ce qui donne à vos scènes une impression d’ampleur et d’émerveillement.
Ambiance
Dramatique ou intense. Parfait pour les scènes qui semblent imposantes ou écrasantes, comme les gratte-ciels ou les falaises.
Mise au point
Exagère la hauteur ou la profondeur. À utiliser pour montrer des structures hautes ou pour regarder des objets de haut en bas.
Type d'espace
Idéal pour les espaces hauts ou complexes, comme les gratte-ciels ou les falaises, mettant l'accent sur l'échelle et la magnitude.
Direction de la narration
Adapté aux histoires impliquant la hauteur, le danger ou l'échelle, ajoutant de la tension et de la verticalité à la scène.
· Perspective curvilinéaire (œil de poisson)
La perspective curvilinéaire offre une approche unique et dynamique pour capturer une scène en utilisant une ligne d'horizon incurvée et plusieurs points de fuite. Cette méthode crée un effet fisheye captivant, ce qui la rend parfaite pour les œuvres d'art stylisées ou les scènes larges qui nécessitent un sens de la courbure et de la distorsion.
Quantité de scène à afficher
Idéal pour montrer une vue grand angle, souvent avec un effet surréaliste ou exagéré, adapté à la fantaisie ou à l'action.
c. Comment utiliser la règle de perspective de Clip Studio Paint
· Configuration de la règle de perspective
Dans Clip Studio Paint (CSP), vous pouvez configurer la perspective de deux manières principales : via la fenêtre Calque et en utilisant l'outil Règle de la palette d'outils. Chaque méthode offre des avantages uniques en fonction de votre flux de travail et de la manière dont vous préférez configurer des guides pour une perspective précise.
Utilisation de la fenêtre des calques
Ajout d'un calque de règle de perspective : vous pouvez ajouter une règle de perspective directement depuis la fenêtre des calques en sélectionnant Calque > Règle/Cadre > Créer une règle de perspective. Cette méthode vous permet de créer un calque dédié à la règle de perspective, distinct de vos calques d'illustration. Vous pouvez choisir entre des options de perspective à 1, 2 ou 3 points, et personnaliser les points de fuite et la ligne d'horizon directement dans les paramètres de la fenêtre des calques.
Cette approche est idéale si vous souhaitez que vos règles de perspective soient organisées sur un seul calque et que vous préfériez conserver vos réglages de règle séparés du calque de dessin. Cela facilite l'activation et la désactivation des règles et le réglage des guides de perspective indépendamment sans affecter votre illustration.
Utilisation de l'outil Règle de la palette d'outils
Dessin direct de règles de perspective : vous pouvez accéder à l’outil Règle dans la palette d’outils et sélectionner l’option Règle de perspective. Ici, vous placez manuellement des points de fuite sur la toile et dessinez vos lignes de perspective en fonction des besoins de votre scène. Cette méthode offre un contrôle plus pratique sur la configuration, car vous pouvez positionner librement chaque point de fuite et chaque ligne d’horizon sur la toile.
L’outil Règle est idéal pour les perspectives personnalisées ou irrégulières, car vous pouvez dessiner les repères où vous le souhaitez. Il est également utile pour effectuer des ajustements rapides si vous devez modifier la perspective à la volée, car les points de fuite et les lignes de règle peuvent être manipulés directement sur la toile.
· Réglage et déplacement de la ligne d'horizon et des points de fuite
Dans Clip Studio Paint (CSP), le réglage et le déplacement de la ligne d'horizon et des points de fuite sont simples, que vous travailliez dans une perspective à 1, 2 ou 3 points. Voici comment procéder :
Sélection de la règle de perspective
Tout d'abord, assurez-vous que votre calque de règle de perspective est actif en cliquant dessus dans la fenêtre de calque. Cela garantit que tous les ajustements que vous effectuez s'appliqueront aux règles de perspective.
Utilisez l’outil Objet (raccourci O), qui vous permet d’interagir avec la règle de perspective et de la manipuler directement sur le canevas.
L'image ci-dessus montre toutes les fonctions essentielles disponibles lorsque vous cliquez sur la règle avec l'outil Objet (raccourci O). Chaque poignée ou nœud a une fonction spécifique, conçue pour faciliter la configuration de votre perspective préférée.
Déplacer la ligne d'horizon
Avec l’outil Objet sélectionné, cliquez sur la ligne d’horizon (la ligne principale qui traverse horizontalement la règle de perspective). Vous pouvez ensuite faire glisser la ligne d’horizon vers le haut ou vers le bas pour ajuster le niveau de l’œil du spectateur dans la scène.
De plus, vous pouvez incliner la règle de perspective à l'aide des deux petits nœuds bleus à côté de la poignée principale de la ligne d'horizon, ajoutant un angle dynamique à votre dessin.
Réglage des points de fuite
Les nœuds bleus les plus grands sur la ligne d'horizon représentent les points de fuite. La sélection de l'option « Fixer le niveau des yeux »** garantit que ces points se déplacent strictement le long de la ligne d'horizon. Pour ajuster la perspective, cliquez simplement sur un nœud de point de fuite et faites-le glisser vers la gauche ou la droite le long de l'horizon.
De la même manière, la poignée des lignes de guidage (ou orthogonales) fonctionne de la même manière que celle de la ligne d'horizon. La principale différence réside dans les nœuds bleus des lignes de guidage, qui vous permettent d'ajuster la position des points de fuite, ce qui est particulièrement utile lorsque les points de fuite sont situés en dehors de la zone de dessin.
· Aligner sur la règle
Après avoir configuré votre règle de perspective, vous êtes prêt à commencer à dessiner. Cependant, assurez-vous que l'option Aligner sur la règle spéciale est activée. Ce paramètre garantit que vos lignes s'alignent automatiquement sur les guides de perspective, en suivant les points de fuite et la ligne d'horizon que vous avez définis.
Pour l'activer, accédez à Affichage > Aligner sur la règle spéciale ou sélectionnez-la directement dans la Barre de commandes. Lorsque l'alignement est activé, vos traits suivront la perspective avec précision, ce qui facilitera le maintien d'une profondeur et d'angles cohérents pendant que vous dessinez.
· Ajout de grilles de perspective pour l'orientation
Les grilles de perspective dans Clip Studio Paint servent de guides visuels, vous aidant à maintenir une profondeur, des angles et des proportions précis dans votre travail. Pour configurer la grille :
Sélectionnez l’outil Objet (raccourci O). Cliquez sur la Règle de perspective pour l’activer. Dans la fenêtre Propriétés de l’outil, vous trouverez une option Activer la grille : cochez cette case pour afficher la grille de perspective sur votre toile.
Vous pouvez activer la grille sur différents plans ou les activer tous en même temps. De plus, vous pouvez ajuster la taille de la grille en fonction de vos préférences, améliorant ainsi votre capacité à maintenir une perspective précise dans votre œuvre.
Les grilles sont particulièrement utiles pour dessiner des scènes architecturales, des intérieurs ou des paysages, car elles permettent de maintenir un alignement, une profondeur et des proportions précis des structures et des éléments. Elles guident le placement des murs, des fenêtres et des meubles les uns par rapport aux autres, facilitant ainsi la création d'environnements cohérents et crédibles.
· Alignement des outils de figure sur la perspective
Enfin, une autre fonctionnalité utile est l'alignement des outils de figures sur la règle de perspective. Cette fonctionnalité vous permet de créer des personnages ou des objets qui s'alignent automatiquement sur votre perspective établie, améliorant ainsi la cohésion globale de votre œuvre.
Sélectionnez simplement l'outil Figure dans la palette d'outils, en veillant à ce que l'option Aligner sur la règle spéciale soit activée. Lorsque vous dessinez votre figure ou votre objet, il s'aligne automatiquement sur les lignes de la règle de perspective, en maintenant un alignement et une profondeur corrects tout au long de votre illustration.
d. Processus de candidature et de dessin
Maintenant que nous avons couvert les bases de la perspective, y compris les meilleurs types à appliquer à différentes situations et comment utiliser les règles de perspective, nous pouvons passer aux applications pratiques !
Pour ce tutoriel, je vais choisir mon espace préféré : surprise, surprise, la chambre ! Ce cadre intime et personnel offre une excellente toile de fond pour appliquer les principes de la perspective et créer une atmosphère chaleureuse. Je vais certainement y apporter quelques modifications pour m’assurer qu’il reflète mon espace douillet idéal, en ajoutant des éléments qui améliorent le confort et la chaleur.
· Choisir la bonne perspective
Dans la deuxième partie de ce tutoriel, nous avons appris que différentes situations nécessitent des perspectives spécifiques qui leur conviennent le mieux. Dans mon cas, j’ai choisi une chambre à coucher, que je trouve être un espace intime et chaleureux. Bien que nous puissions utiliser différents types de perspectives pour l’illustrer, la limiter à une perspective à un point nous aidera à créer un point focal clair et à exprimer efficacement la chaleur et le confort de la pièce dans nos dessins.
Dans une chambre à coucher, la fenêtre sert souvent de point focal, attirant le regard du spectateur. Que je sois allongée ou simplement en train de me détendre, une fenêtre bien encadrée avec une belle vue peut évoquer un sentiment de tranquillité et de connexion avec le monde extérieur.
En positionnant la fenêtre de manière proéminente dans la composition, je peux souligner son rôle de source de lumière naturelle et d'inspiration.
De cette façon, la fenêtre devient plus qu'un simple élément fonctionnel ; elle se transforme en un élément essentiel de l'expérience émotionnelle de l'espace, invitant le spectateur à s'imaginer dans cet environnement serein.
· Création de l'esquisse
Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur l’agencement de la chambre. Avec une perspective à un point, il est beaucoup plus facile de positionner la fenêtre comme point focal puisque vous pouvez l’aligner directement avec le point de fuite.
Pour mon croquis, je commence généralement par dessiner sans la règle de perspective. Je trouve que cette approche me permet d'agencer les différents éléments de manière plus libre et intuitive. En me concentrant d'abord sur la composition globale, je peux mieux visualiser comment les différents composants interagiront dans l'espace. Une fois que j'ai une mise en page solide, je peux ensuite incorporer la règle de perspective pour affiner les angles et m'assurer que tout s'aligne correctement.
La clé est de commencer avec une idée générale de l'endroit où placer votre ligne d'horizon, car cela facilitera grandement l'alignement de la règle de perspective par la suite.
· Utilisation des outils Règle de perspective, Grille et Figure
Règle de perspective
Une fois l'esquisse terminée, l'étape suivante consiste à placer la règle de perspective sur la toile. Cela vous permettra d'affiner les lignes, créant ainsi une illustration plus nette et plus lisible. La règle de perspective permet de garantir la précision de l'alignement et de la profondeur, établissant ainsi une base solide pour les étapes de coloration et de rendu.
Un conseil rapide pour éviter de confondre les lignes en perspective est de se rappeler que les objets positionnés au-dessus de la ligne d'horizon afficheront leurs parties inférieures, tandis que ceux en dessous de la ligne d'horizon afficheront leurs parties supérieures.
Grille
J'utilise principalement la grille pour les éléments qui nécessitent un espacement régulier, comme les carreaux de sol. Cette approche garantit des proportions et un alignement cohérents, ce qui facilite l'obtention d'un aspect soigné et organisé, en particulier dans les zones où la précision est essentielle.
Outils de dessin
Pour les éléments qui ne sont pas trop détaillés ou qui n'impliquent pas de lignes droites ou de formes abstraites, j'utilise l'outil Figure pour les créer rapidement. Cet outil permet un rendu efficace et précis de formes plus simples.
Esquisse propre
· Coloriage et détails
Étant donné que ce tutoriel se concentre sur l’utilisation de la règle de perspective, nous passerons rapidement en revue le processus de coloration (couleurs de base, lumières et ombres, détails et peinture) et passerons directement à l’ajout de détails qui améliorent la perspective.
Ressources matérielles/pinceaux
Tout comme l'outil Figure, la plupart des éléments de matériau et de pinceau de Clip Studio Paint s'alignent également sur la règle de perspective. Cependant, pour obtenir des angles et une profondeur précis, ils nécessitent souvent des ajustements supplémentaires. L'ajout de modifications subtiles aux coups de pinceau ou la rotation des matériaux pour les aligner sur la perspective peuvent garantir que ces éléments s'intègrent naturellement dans la scène, améliorant ainsi le réalisme et la cohésion.
Ce ne sont là que quelques-uns des éléments que j'ai utilisés lors de la création de la perspective de la chambre. Clip Studio propose une grande variété d'éléments téléchargeables que vous pouvez explorer et choisir sur Clip Studio Assets, vous permettant de personnaliser votre scène avec des détails et des textures supplémentaires. La gamme d'options peut vous aider à donner vie à votre espace et à l'adapter à votre vision personnelle :
Transformation libre
Bien qu'il ne soit pas directement lié à la règle de perspective, l'outil Transformation libre de Clip Studio Paint est utile pour ajuster les éléments afin qu'ils s'adaptent à une configuration de perspective. Pour une précision maximale, il est préférable de l'utiliser lors de la transformation d'éléments qui disposent d'un guide existant pour se transformer comme illustré ci-dessus.
Il existe deux façons d'accéder à l'outil Transformation libre :
Menu Édition
Tout d'abord, sélectionnez la zone que vous souhaitez transformer avec l'outil Sélection, rectangulaire ou en lasso. Ensuite, accédez au menu Édition, sélectionnez Transformer et choisissez Transformation libre. Une zone de transformation apparaîtra autour de votre sélection, vous permettant de la mettre à l'échelle en faisant glisser n'importe quel coin ou poignée latérale, de la faire pivoter en déplaçant le curseur juste à l'extérieur d'un coin (il se transformera en flèche incurvée), et même de l'incliner ou de la déformer en maintenant la touche Ctrl tout en faisant glisser une poignée d'angle. Une fois que vous êtes satisfait des modifications, appuyez sur Entrée pour les appliquer.
Utilisation du raccourci clavier
Pour transformer un objet dans Clip Studio Paint, utilisez le raccourci Ctrl+T. Cela ouvre une zone de transformation autour de l'objet sélectionné et une fenêtre contextuelle avec différentes options. Cliquez sur le symbole Transformer. Dans le panneau Propriétés de l'outil, choisissez Transformation libre pour mettre à l'échelle, faire pivoter ou incliner librement l'objet. Cette flexibilité vous permet de positionner et d'ajuster parfaitement votre objet dans votre illustration.
La transformation libre est idéale pour effectuer des ajustements afin de s'adapter aux besoins de perspective ou de composition d'une scène. Pour des modifications plus complexes, telles que l'ajout de perspective à des formes plates, vous pouvez utiliser Transformation de maillage sous le même menu Transformation
Conclusion
Et voilà, ce tutoriel est terminé ! Le résultat pourrait être peaufiné, mais mon objectif ici était de vous montrer les bases de la perspective et comment utiliser efficacement la règle de perspective. J'espère que ce guide vous aidera à vous sentir plus à l'aise pour aborder la perspective dans vos propres illustrations. C'est maintenant à votre tour d'expérimenter et de donner vie à vos espaces !
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