Il est facile d’identifier les œuvres d’art créées avec des supports traditionnels. Les principaux indicateurs sont la surface, comme la toile ou le papier, et les outils tels que les pinceaux, les crayons ou les couteaux à palette. La technique de l’artiste transparaît à travers ces matériaux, reflétant sa maîtrise ainsi que la texture et la profondeur uniques du support.
Si l’art traditionnel a un charme particulier que les supports numériques ne peuvent pas entièrement reproduire, les outils numériques peuvent l’imiter de manière impressionnante avec les bonnes fonctionnalités, comme les pinceaux texturés et les effets de superposition.
Bien sûr, rien de tout cela ne serait complet sans notre sujet, un lys de lilyxxssi (vous avez compris ?) peint dans un magnifique style « peinture à l’huile ». Donnons-lui vie ! 🌸 ✨
Configuration de votre toile
Avant de commencer à dessiner nos fleurs, soulignons l'importance d'obtenir un aspect traditionnel numériquement. Avec Clip Studio Paint, nous pouvons facilement reproduire l'authenticité des supports traditionnels.
Tout d'abord, configurez votre toile comme d'habitude.
Ajouter une texture de matériau
Comme nous voulons que notre dessin ressemble à un dessin réalisé avec un support traditionnel, l’utilisation de textures dans notre toile est un bon début. Pour ce tutoriel, j’utiliserai la texture matérielle « toile ». Cependant, vous êtes libre de choisir la texture que vous souhaitez. Mais d’abord, je vais vous montrer comment procéder :
Option 1 : Utilisation des matériaux intégrés
Ouvrez le panneau Matériau :
1. Allez dans Fenêtre > Matériau > Motif ou texture monochrome.
Recherchez une texture de toile :
1. Parcourez la bibliothèque de matériaux pour trouver une texture de toile. En général, recherchez dans des catégories telles que « Texture » ou « Papier ».
Faites glisser la texture sur la toile :
1. Faites glisser la texture choisie sur votre toile. Elle créera automatiquement un nouveau calque.
Option 2 : Importer votre propre texture
Importer l'image :
Faites glisser et déposez votre propre fichier de texture dans le canevas ou accédez à Fichier > Importer > Image.
Redimensionner selon vos besoins :
Utilisez l'outil de transformation (Ctrl+T ou Commande+T) pour mettre à l'échelle et positionner la texture.
Appliquer un mode de fusion :
Sélectionnez le calque de texture :
Dans le panneau Calque, cliquez sur le calque de texture.
Modifiez le mode de fusion :
Définissez le mode de fusion sur Multiplier, Superposer ou Lumière douce, selon vos préférences. Vous pouvez le faire dans le menu déroulant en haut du panneau Calque.
Ajuster l'opacité :
Réduisez l'opacité du calque pour rendre la texture plus subtile si nécessaire.
Ensuite, placez le calque de texture de la toile tout en haut de votre pile de calques. Verrouillez le calque pour vous assurer qu'il reste en place et qu'il ne bouge pas accidentellement pendant que vous travaillez. Cela permet de conserver la texture cohérente de votre œuvre, ce qui ajoute à l'aspect traditionnel authentique.
Croquis / Dessin au trait
Maintenant que notre toile est prête, passons à la sélection des pinceaux. Les textures jouent un rôle important pour obtenir l'aspect traditionnel que nous recherchons. Pour imiter les supports traditionnels, choisissez des pinceaux qui reproduisent des outils naturels comme la peinture à l'huile, l'aquarelle ou le fusain.
En fonction de votre choix de « support », vous pouvez choisir de faire une esquisse grossière et de continuer à peindre dessus ou de peaufiner votre dessin au trait jusqu’à ce que vous soyez satisfait. Quoi qu’il en soit, il est important de choisir le traditionnel pour correspondre à l’esprit traditionnel que nous recherchons.
Sélection et personnalisation du pinceau
Ouvrez la palette d'outils (généralement sur le côté gauche de l'espace de travail).
Choisissez la catégorie appropriée :
Crayon pour les outils de type graphite.
Stylo pour les styles d'encrage propres et traditionnels.
Pastel/Dry Media pour les textures rugueuses, maculées, au fusain ou à la craie.
Dans ce cas, je choisirai un outil crayon classique pour créer un croquis grossier et analyser la direction des pétales et des feuilles de notre fleur. Avant de nous lancer, n’hésitez pas à personnaliser l’outil à votre guise. Vous n’êtes pas obligé de modifier tous les paramètres, mais voici quelques options clés que je recommande pour le dessin :
Ajuster la taille du pinceau :
Définissez la taille du pinceau dans le panneau Propriétés de l'outil (5 à 10 px pour les croquis grossiers).
Contrôler l'opacité :
Activez l'opacité par pression dans la propriété de l'outil pour ajuster l'obscurité de la ligne avec la pression.
Ajuster la stabilisation :
Définissez la stabilisation sur 5 à 10 pour une sensation naturelle et rugueuse, ou augmentez-la pour des lignes plus lisses.
Ajouter une texture :
Dans le panneau Détails de l'outil secondaire, ajoutez une texture sous la pointe du pinceau pour un effet crayon réaliste.
Personnaliser la sensibilité à la pression :
Activez la taille par pression pour faire varier l'épaisseur de la ligne avec la pression.
Si vous ne trouvez pas toutes ces options dans la fenêtre Propriétés de l’outil, cliquez simplement sur l’outil Clé à molette pour afficher des paramètres supplémentaires que vous pouvez modifier. Cela ouvrira davantage d’options de personnalisation pour affiner votre outil Crayon pour une expérience de dessin parfaite !
Maintenant que nous avons configuré notre outil crayon, nous pouvons commencer à dessiner le croquis de la fleur. Si vous n'êtes pas sûr des détails, n'hésitez pas à rassembler des références pour vous guider. Lorsque vous dessinez, gardez deux éléments clés à l'esprit :
1. Forme et contour
2. Direction des parties de la fleur
Forme et contour
Les fleurs ont des formes de pétales variées, mais en mettant en valeur leur forme générale, elles sont plus lisibles et visuellement plus attrayantes. Le renforcement de la forme principale ajoute de l'équilibre et de la clarté.
Au lieu de fusionner les pétales en une seule masse, laissez des espaces où ils ne se chevauchent pas, imitant ainsi leur groupement naturel. Même dans les grappes de fleurs denses, des espaces négatifs ou des espaces vides seront toujours présents.
Direction des parties de la fleur
Cette étape se concentre sur la façon dont chaque partie de la fleur apparaîtra individuellement :
Pétales et feuilles\ Commencez par déterminer la forme et l'angle de chaque pétale, en tenant compte de la façon dont ils se courbent et se chevauchent. Esquissez la direction dans laquelle ils sont orientés, qu'ils soient ouverts ou pliés. Pour les feuilles, identifiez les veines et les bords, et n'oubliez pas qu'ils peuvent être inclinés dans différentes directions. Cela ajoute de la profondeur et du mouvement à votre fleur.
Tige et stigmate\ La tige doit s'écouler naturellement du centre de la fleur, soit vers le bas, soit vers le haut. Assurez-vous que le stigmate est placé clairement au sommet, en tenant compte de la perspective de la fleur. Cela permet de définir la structure et l'équilibre général de la fleur.
À l’aide de ces guides, nous avons créé un croquis solide ! Passons maintenant à l’étape suivante : le remplir avec les couleurs de base.
Couleurs de base
Appliquer des couleurs de base est une tâche simple mais importante. Les fleurs sont rarement d'une seule couleur unie ; elles présentent souvent des variations ou des dégradés subtils qui permettent une transition en douceur entre les teintes. Cela ajoute de la profondeur et du réalisme à votre œuvre.
Il existe plusieurs façons d'obtenir une variation de couleur dans vos fleurs :
1. Pinceau avec mélange de couleurs : activez la fonction de mélange de couleurs pour des transitions fluides pendant la peinture.
2. Calques d'opacité : superposez les couleurs avec une opacité réduite pour un effet de mélange doux.
3. Outils de mélange : utilisez les outils de mélange pour fusionner les couleurs de manière homogène.
4. Calques séparés : travaillez sur des calques séparés pour ajuster et affiner facilement les dégradés.
Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur l'utilisation de pinceaux et d'outils de mélange, car nous souhaitons imiter la sensation d'une peinture à l'huile. Dans la peinture à l'huile traditionnelle, la superposition n'est pas toujours nécessaire : peindre directement sur certaines zones est la méthode habituelle.
Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas utiliser l’outil Dégradé ? C’est en fait une excellente option pour créer des transitions fluides. Cependant, cela dépend du look que vous recherchez. L’outil Dégradé est très utile pour les mélanges doux, mais pour ce tutoriel, j’utilise un matériau de pinceau avec des textures que je souhaite conserver. Vous verrez dans un instant comment cela ajoute à l’effet global ! 😊
Choisir le pinceau
Je vous ai montré plus tôt comment personnaliser votre outil pour dessiner, et il en va de même pour vos pinceaux. Cliquez simplement sur l'outil clé à molette pour accéder aux paramètres et les modifier à votre guise.
Mais si vous êtes comme moi et que vous aimez explorer les ressources matérielles, il existe de nombreux matériaux prêts à l'emploi qui peuvent parfaitement correspondre à votre style artistique. Ces ressources peuvent vous faire gagner du temps et vous aider à obtenir cette sensation traditionnelle sans repartir de zéro !
Consultez cet actif à titre d’exemple :
Ce pinceau a la texture que l'on retrouve généralement dans les peintures à l'huile, ce qui donne à votre œuvre une sensation riche et traditionnelle. De plus, il comprend un préréglage de mélange de couleurs qui mélange en douceur les couleurs, imitant le flux naturel de peinture sur une toile. Cela permet d'obtenir cet effet pictural homogène avec un minimum d'effort !
Application des couleurs
Pour appliquer le mélange, utilisez des traits qui suivent la direction des pétales. De cette façon, vous ajouterez des détails et de la profondeur à la fleur et à l'ensemble du tableau. En appliquant une pression plus légère, vous pouvez contrôler la quantité de mélange du mélange de couleurs, ce qui vous donne des transitions plus subtiles et un aspect plus lisse et plus naturel.
Outil de fusion
Si le préréglage du pinceau ne permet pas d’obtenir le dégradé souhaité, vous pouvez toujours utiliser l’outil de mélange. Pour un aspect plus naturel, choisissez des outils de mélange avec des textures plutôt qu’un simple mélange lisse. Le mélange texturé conserve l’aspect pictural et ajoute de la profondeur à votre œuvre.
Je ne me suis pas trop soucié du raffinement parfait lors de l’application initiale, car ces zones peuvent toujours être ajustées et peintes pendant le processus de rendu. Cela permet plus de flexibilité et de créativité à mesure que les détails s’assemblent.
J'ai ajouté un fond sombre pour faire ressortir les couleurs et créer plus de contraste dans le tableau. Cela renforce le dynamisme de la fleur tout en ajoutant de la profondeur à la composition globale.
Après cela, nous pouvons maintenant procéder avec les lumières et les ombres.
Lumières et ombres
Source de lumière
Pour ce dessin, je souhaite mettre en valeur la couleur de la fleur en ajoutant une vignette subtile autour d’elle. Cela permet d’attirer l’attention sur le point focal tout en détournant doucement l’attention des bords. Pour renforcer cet effet, je vais rendre l’éclairage légèrement plus direct, donnant à la fleur une apparence vibrante et illuminée.
Ajout des valeurs
Maintenant que j’ai identifié la source de lumière, je vais utiliser la couleur d’arrière-plan comme base pour déterminer la couleur moyenne de l’ombre. Cela garantit que les ombres se fondent harmonieusement dans la composition globale, créant un aspect cohérent et naturel.
Sélection de couleur
1. Utilisez l'outil Sélection de couleur pour extraire la couleur d'arrière-plan de la teinte d'ombre moyenne.
Mode de fusion
1. Créez un nouveau calque et attachez-le au calque de couleur de base.
2. Utilisez l'outil Remplissage pour remplir ce calque avec la couleur d'ombre moyenne.
Appliquez un mode de fusion (comme Multiplier ou Superposer) pour le fusionner en douceur avec la couleur de base.
3. Séparez la lumière et l'ombre
1. Utilisez l'outil Gomme > Doux pour adoucir les bords et créer un effet de vignette. Cela adoucit la transition entre la lumière et l'ombre, améliorant ainsi la profondeur et la mise au point globales de la composition.
Une fois ces étapes terminées, nous sommes prêts à passer à la phase suivante : ajouter les détails. C’est là que la fleur prend vraiment vie !
Peinture et détails
Cette étape consiste à ajouter des détails plus fins pour donner vie à la fleur. Il s'agit notamment des veines et des motifs sur les pétales et les feuilles, des taches sur le lys et du raffinement des bords pour un aspect plus net. C'est également l'étape où je peins par-dessus la couche d'esquisse pour rendre l'œuvre aussi soignée et cohérente que possible.
Résultat final
Et voilà ! J’espère que ce tutoriel vous a aidé à rapprocher votre œuvre d’art d’un aspect traditionnel. Merci de m’avoir suivi et à la prochaine ! 😊 🎨
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