Bienvenue dans ce tutoriel sur le dessin de plats délicieux ! Dans ce guide, nous explorerons l'ensemble du processus, de l'esquisse à l'ajout de ces détails alléchants qui font ressortir vos illustrations. Nous aborderons également les outils et techniques essentiels dont vous aurez besoin pour obtenir des résultats époustouflants. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à affiner vos compétences, ce tutoriel vous aidera à donner vie à vos créations culinaires sur la page. Commençons et libérons l'artiste culinaire qui sommeille en vous !
Notre dessin du jour : le NIGIRI AU THON ! Nous nous concentrerons sur la capture des couleurs vives et des textures lisses du thon lui-même. Donnons vie à ce délicieux plat sur la toile !
Préparer votre toile
Pour préparer votre toile, commencez par cliquer sur le symbole de dessin pour accéder aux paramètres de la toile.
Bien qu'il existe plusieurs façons de créer une nouvelle toile, sa configuration est en réalité simple :
TOILE
\ Préréglage
Choisissez parmi les options de préréglage en faisant glisser les panneaux. Cliquez sur la toile de votre choix.
Taille personnalisée
Appuyez sur le bouton (+) si vous souhaitez personnaliser les dimensions de votre toile, puis cliquez sur créer la toile.
Paramètres avancés
Cette option vous permet de saisir vos propres dimensions ainsi que d'autres paramètres, tels que la résolution (DPI plus élevé pour une meilleure qualité), la couleur, le timelapse, et plus encore. Cette option vous mènera au mode Studio.
Toutes ces méthodes vous mèneront à l'interface de dessin. Après cela, nous pourrons commencer à dessiner !
Processus de dessin :
Le processus de dessin peut être divisé en quatre étapes essentielles :
Esquisse
Couleurs de base
Valeurs
Détails
a. Esquisse
Lorsque l'on commence le processus d'esquisse, de nombreux artistes trouvent la nourriture plus facile à dessiner que les portraits, principalement parce que la nourriture n'exige pas de capturer une ressemblance ou une émotion exacte. Au lieu de cela, vous pouvez vous concentrer sur la forme sans la pression de proportions strictes.
Créez une esquisse avec un contour suffisamment clair pour être reconnu comme l'aliment choisi. Il n'a pas besoin d'être parfaitement net, et les proportions n'ont pas à être précises. Cette approche permet une plus grande liberté créative et rend le processus agréable !
Je ne passe généralement pas trop de temps à peaufiner mon esquisse car je trouve plus facile d'ajouter des détails lors des étapes ultérieures. De cette façon, j'évite de me concentrer excessivement sur une seule zone et je gagne du temps en l'affinant au fur et à mesure que je peins par-dessus. Au lieu de cela, j'ajoute quelques traits supplémentaires pour varier la forme, m'assurant qu'elle ne semble ni plate ni méconnaissable.
PINCEAU D'ESQUISSE
Dans cette application, vous disposez d'une variété de pinceaux parmi lesquels choisir. Personnellement, je préfère utiliser un pinceau crayon car il procure une sensation plus décontractée et détendue, imitant l'expérience de l'esquisse traditionnelle.
BASULE RAPIDE PINCEAU>GOMME (sur smartphones)
Puisque nous esquissons, il existe une fonction pratique sous la toile qui vous permet de basculer entre le pinceau et la gomme en un seul clic. Cela facilite le raffinement de votre esquisse au fur et à mesure.
Cependant, vous pouvez également explorer différents pinceaux et gommes, comme la gomme multicouche qui est très pratique si vous souhaitez effacer sur plusieurs calques.
Une fois que vous êtes satisfait de votre ébauche, vous pouvez passer au choix de vos couleurs de base !
b. Couleurs de base
La couleur de base est la couleur unie que vous appliquez sur une surface avant d'ajouter des ombres, des lumières ou des détails. Fondamentalement, c'est la “couleur originale” ou le ton d'un objet sans lumière ni ombres.
Personnellement, j'aime appliquer mes couleurs de base sur un nouveau calque, juste sous le calque d'esquisse, afin qu'il puisse me servir de guide lorsque je colorie mon dessin.
CALQUES
Pour gérer les calques, cliquez sur l'interrupteur de calque ci-dessous. Voici comment l'utiliser :
Signe Plus
Appuyez dessus pour créer un nouveau calque.
Maintenir et faire glisser
Maintenez et faites glisser un calque vers le haut ou vers le bas pour organiser l'ordre d'apparition des calques.
Options du calque
Appuyez sur le calque pour le renommer ou explorer d'autres fonctionnalités en cliquant sur l'icône à côté, qui affiche plus d'options comme l'opacité, les modes de fusion et l'écrêtage.
Choisir les couleurs
Le choix des couleurs pour les illustrations de nourriture n'a pas besoin d'être compliqué. Concentrez-vous sur la capture des tons naturels, et rappelez-vous que des couleurs plus saturées rendent la nourriture vibrante et appétissante.
ROUE CHROMATIQUE
Utilisez la roue chromatique pour choisir rapidement vos couleurs préférées parmi une variété d'options. Ajustez la teinte, la luminosité et la saturation à l'aide des curseurs de la roue pour trouver la nuance parfaite. Il suffit de faire glisser et de cliquer pour sélectionner.
Jeu de couleurs
Créez un jeu de couleurs pour maintenir la cohérence de votre palette tout au long de votre œuvre. Cela vous permet de réutiliser facilement les mêmes nuances.
Curseur de couleur
Utilisez le curseur de couleur pour affiner vos choix, vous donnant plus de contrôle sur les propriétés exactes de vos couleurs.
Pour mon illustration, j'ai sélectionné des couleurs légèrement au-dessus de la plage médiane sur le sélecteur de couleurs—en les gardant pas trop saturées (pour l'instant). Cela me permet d'ajuster et d'affiner les couleurs plus tard, lorsque je commencerai à ajouter des détails.
OUTIL DE REMPLISSAGE
Bien que vous puissiez utiliser l'outil pinceau, une option plus rapide est l'outil de remplissage, qui vous permet de colorer de grandes zones rapidement en quelques étapes. Il existe plusieurs options pour ce faire :
Fermer et remplir
Dessinez une forme fermée, et elle se remplira automatiquement avec la couleur sélectionnée.
Remplir par tapotement
Appuyez à l'intérieur de n'importe quelle zone fermée pour la remplir instantanément de couleur.
Un excellent moyen de garder votre coloriage propre est d'utiliser l'outil Zone de sélection en mode lasso. Tracez simplement le contour de la zone que vous souhaitez colorer, créant ainsi une limite. Une fois cela fait, appuyez à l'intérieur de la sélection à l'aide de l'outil Remplir par tapotement pour la remplir rapidement avec la couleur choisie. Cette technique vous aide à rester dans les lignes et rend le processus super facile !
ZONE DE SÉLECTION
C'est une fonctionnalité qui vous permet d'isoler des parties spécifiques de votre œuvre pour le coloriage, l'édition ou les détails. Je l'utilise principalement avec l'outil de remplissage pour créer des couleurs unies et des bords sur mes dessins là où des limites claires sont nécessaires. De plus, c'est un outil efficace pour bloquer les formes de vos lumières et ombres.
Outil Lasso
Pour une sélection à main levée, choisissez l'option lasso. Cela vous permet de dessiner autour de la zone que vous souhaitez sélectionner, vous donnant un contrôle précis sur la forme.
Rectangle et Cercle
Pour une sélection nette et droite afin de créer des formes rectangulaires et circulaires
Bien sûr, un pinceau classique comme un pinceau Rond ou Gouache peut également faire l'affaire !
Après cela, nous pouvons maintenant procéder à l'agencement de nos lumières et ombres.
c. Valeurs (Lumières et Ombres)
Les valeurs se réfèrent à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur. Des valeurs plus claires indiquent les zones où la lumière frappe, tandis que des valeurs plus sombres représentent les zones d'ombre. Ce contraste améliore la sensation de tridimensionnalité de votre œuvre.
Source de lumière et valeurs
Bien sûr, les ombres ne sont pas créées sans une source de lumière. Nous devons identifier la direction de notre lumière pour comprendre comment elle interagit avec l'aliment que nous illustrons.
Considérez d'où vient la lumière, qu'il s'agisse de la lumière naturelle traversant une fenêtre ou de la lueur chaude d'une lampe suspendue. Cette conscience nous permet de déterminer quelles zones de l'aliment seront illuminées et lesquelles tomberont dans l'ombre.
Source de lumière
D'où provient la lumière. Connaître sa direction vous aide à placer correctement les points lumineux et les ombres.
Point lumineux
Le point le plus brillant où la lumière frappe directement, ajoutant de l'éclat et faisant ressortir l'objet.
Demi-ton
Le ton intermédiaire entre la lumière et l'ombre — aide à fondre les points lumineux et les ombres en douceur sur un objet.
Ligne de séparation lumière/ombre
La ligne où la lumière et l'ombre se rencontrent sur un objet, marquant la fin de la lumière et le début de l'ombre.
Ombre propre
La partie la plus sombre de l'ombre sur l'objet, la plus éloignée de la source de lumière, lui donnant plus de profondeur.
Ombre projetée
L'ombre qu'un objet projette sur une surface, devenant plus douce à mesure qu'elle s'éloigne de l'objet.
Occlusion ambiante
C'est là où la lumière ne peut pas bien atteindre, comme les coins ou les espaces restreints, créant des ombres douces qui ajoutent de la profondeur.
Lumière de rebond
Lumière qui se reflète sur les surfaces proches et éclaire doucement certaines parties de l'objet sous un autre angle.
Lumière réfléchie
Une lumière douce au sein des ombres, causée par la lumière rebondissant sur d'autres objets et ajoutant plus de profondeur.
Pour notre dessin, la source de lumière est au-dessus mais légèrement inclinée.
En simplifiant la sphère de valeurs avec des lignes pleines qui marquent chaque zone de lumière et d'ombre (comme celles mentionnées ci-dessus), nous pouvons plus facilement bloquer nos ombres. Cette méthode divise la sphère en sections claires :
Test de couleur pour les ombres
Avant de me lancer dans la formation de mes valeurs, je crée généralement un échantillon de couleur pour mes ombres sur un calque séparé. Je règle ce calque sur Multiplier et applique un seul bloc de couleur sur les zones qui seront dans l'ombre. Pour simplifier, imaginez l'objet comme ayant seulement deux couleurs — le blanc pour les zones éclairées et le noir pour les ombres — afin de pouvoir facilement définir les régions d'ombre.
Pour la couleur de l'ombre, j'aime choisir une couleur complémentaire pour faire ressortir davantage l'aliment. Si l'aliment a des tons froids, des ombres plus chaudes ont tendance à améliorer le contraste et à le faire ressortir, et vice versa. Bien que ce ne soit pas une règle stricte, c'est une technique qui fonctionne souvent bien pour créer équilibre et profondeur dans vos illustrations.
Je fais cela pour avoir une approche cohérente des ombres sur différentes couleurs. Lorsque j'ai commencé à dessiner, je me suis toujours demandé pourquoi certaines ombres avaient une apparence particulière et comment différentes couleurs s'harmonisaient. Cette méthode me donne plus de contrôle et de clarté lorsque je travaille sur des illustrations plus complexes.
Variété de couleurs
Même si j'aime conserver une couleur d'ombre principale pour la cohérence, l'ajout d'une variété de couleurs peut vraiment faire ressortir les ombres ! Pour ce faire, je choisis des couleurs similaires, ou analogues, à la couleur d'ombre principale. De cette façon, tout reste équilibré et harmonieux, mais les ombres semblent plus vives et intéressantes.
J'utilise le sélecteur de couleurs pour choisir l'ombre de chaque couleur de base et j'apporte de légers ajustements pour ajouter plus de profondeur et d'intérêt aux ombres. Une fois que j'ai mes couleurs d'ombre désirées, je crée un jeu de couleurs pour maintenir une palette de couleurs.
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, l'échantillon de variété de couleurs montre les mêmes valeurs lorsque le mode de fusion des couleurs est appliqué.
Ajout d'ombres
Sur le calque d'ombre, nous pouvons commencer à construire les ombres. Je préfère poser les ombres les plus foncées en premier, puis ajouter progressivement des couleurs plus claires par-dessus, en suivant la forme de l'aliment. Ce processus s'apparente à du modelage ou de la sculpture — vous ajoutez des couches pour créer de la profondeur, plutôt que de retirer de la matière comme dans la gravure. (Je trouve cela plus facile à faire lors du dessin des petits détails, comme le riz.)
Nous pouvons utiliser la référence de blocage des valeurs que nous avons créée il y a un certain temps.
Impact de la lumière sur les aliments
Comprendre comment la lumière interagit avec les différentes surfaces alimentaires est essentiel pour faire ressortir vos illustrations. La texture de surface change vraiment les choses — les surfaces brillantes comme une pomme lustrée auront des reflets vifs et nets, tandis que les surfaces mates, comme une miche de pain, montreront des transitions plus douces entre lumière et ombre.
N'oubliez pas non plus la forme et le volume de l'aliment ! Les surfaces incurvées créent de beaux reflets et des ombres arrondies qui donnent de la profondeur, tandis que les surfaces planes auront un éclairage plus uniforme. En gardant ces éléments à l'esprit, vous capturerez la véritable essence de votre aliment et créerez des illustrations qui inviteront vraiment les gens !
d. Peinture et Détails
Cette partie consiste à peaufiner notre dessin en ajoutant les touches finales. Cela peut être l'étape la plus difficile, nécessitant souvent des heures pour perfectionner des zones spécifiques. Cependant, il existe des méthodes pour faciliter ce processus :
Pinceaux de texture
Une façon d'ajouter des détails de manière "paresseuse" est d'utiliser différents types de pinceaux pour imiter la texture de l'aliment. Cette technique permet de gagner du temps tout en obtenant un aspect réaliste, car chaque pinceau peut reproduire diverses textures, telles que des surfaces lisses, rugueuses ou brillantes. Expérimenter avec ces pinceaux peut aider à donner vie à votre illustration sans vous enliser dans des détails manuels complexes.
Il existe des pinceaux prédéfinis disponibles dans Clip Studio Paint, mais vous pouvez également ajouter et télécharger des matériaux supplémentaires pour enrichir votre boîte à outils. Cela permettra une plus grande polyvalence dans vos illustrations.
TÉLÉCHARGER DES MATÉRIAUX
Il existe plusieurs façons de télécharger des matériaux :
Matériaux > Téléchargements > (+) > Rechercher de nouveaux matériaux
Cela vous permettra d'ajouter parmi les différents matériaux recommandés par CSP. À partir de là, vous pouvez explorer une grande variété d'options ! Lorsque vous trouvez quelque chose qui vous plaît, cliquez simplement sur Télécharger pour l'ajouter à votre application, et une invite confirmera le téléchargement.
Site Web
Ou vous pouvez vous rendre sur le site Web de Clip Studio via un navigateur et y télécharger des matériaux.
Modes de fusion
Vous pouvez également expérimenter avec les couleurs en utilisant les modes de fusion, qui sont facilement accessibles en cliquant sur le calque. Cette fonctionnalité est particulièrement pratique lors de l'ajout d'une ligne de séparation lumière/ombre qui est le bord qui sépare la lumière de l'ombre sur un objet.
Superposition de textures
Une autre méthode efficace consiste à importer une image de texture sur un nouveau calque. Une fois que vous avez la texture, réglez le calque sur un mode de fusion approprié, comme Incrustation ou Produit, et clipsez-le au calque que vous souhaitez couvrir.
Si la texture ne se clipse pas correctement au calque cible, vous pouvez ajouter un nouveau calque et placer une couleur unie par-dessus votre cible. Cela créera une base qui permettra à l'outil d'écrêtage de couvrir toutes les zones efficacement.
IMPORTER UNE IMAGE
Si vous avez déjà une image de texture que vous souhaitez importer, maintenez le (+) affiché sur l'outil Calque. Vous aurez la possibilité d'ajouter des images.
OUTIL D'ÉCRÊTAGE
Il se trouve également sous Calques. Cliquez simplement sur le calque que vous souhaitez écrêter au-dessus d'un autre calque et il vous donnera une option d'écrêtage.
Filtres et Effets
Les Filtres et Effets sont des outils pratiques pour améliorer rapidement votre œuvre. Utilisez des filtres comme Flou et Netteté pour adoucir les bords ou accentuer les détails, tandis que Bruit ajoute de la texture pour un aspect plus traditionnel. Des effets tels que les Effets de calque et de simples ajustements comme la Luminosité et le Contraste vous permettent de manipuler facilement l'interaction des calques et de corriger les couleurs.
Pour mes illustrations, j'aime expérimenter avec différents pinceaux et modes de fusion car cela rend le processus plus amusant. Cela sert également de précieuse pratique du coup de pinceau, m'aidant à améliorer mes compétences en dessin. Essayer diverses textures et effets non seulement maintient l'intérêt, mais me permet également de découvrir de nouvelles techniques qui peuvent améliorer mon œuvre globale.
Le détaillage n'a pas de méthode définie — tout dépend de vos préférences personnelles ! N'hésitez pas à expérimenter différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux. Que vous préfériez les lignes fines, les textures ou les coups de pinceau audacieux, l'essentiel est de vous amuser et de laisser votre créativité s'exprimer.
Le point principal est qu'à moins de viser l'hyperréalisme, vous n'avez pas besoin d'imiter chaque détail. Au lieu de cela, visez à créer des traits qui impliquent des détails spécifiques. Cette approche vous permet d'utiliser différents outils et techniques pour obtenir l'aspect désiré sans vous perdre dans les finesses.
RÉSULTAT
Et voilà ! Merci de m'avoir rejoint dans ce tutoriel. J'espère qu'il vous a tous aidés à améliorer vos compétences en illustration culinaire et qu'il vous a inspirés à créer vos propres œuvres d'art délicieuses. Bon dessin, je vais vraiment manger maintenant !
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