Bienvenue dans ce tutoriel sur le dessin de plats délicieux ! Dans ce guide, nous explorerons l'ensemble du processus, du croquis à l'ajout de ces détails appétissants qui font ressortir vos illustrations. Nous aborderons également les outils et techniques essentiels dont vous aurez besoin pour obtenir des résultats époustouflants. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, ce tutoriel vous aidera à donner vie à vos créations culinaires sur la page. Commençons et libérons l'artiste culinaire qui sommeille en vous !
Notre dessin du jour : NIGIRI AU THON ! Nous allons nous concentrer sur la capture des couleurs vives et des textures douces du thon lui-même. Donnons vie à ce délicieux plat sur la toile !
Configuration de votre toile
Pour configurer votre toile, commencez par cliquer sur le symbole de dessin pour accéder aux paramètres de la toile.
Bien qu'il existe plusieurs façons de créer un nouveau canevas, sa configuration est en fait simple :
CANVAS
\ Préréglage
Choisissez parmi les options prédéfinies en faisant glisser les panneaux. Cliquez sur la toile de votre choix.
Taille personnalisée
Appuyez sur le bouton (+) si vous souhaitez personnaliser les dimensions de votre toile, puis cliquez sur créer une toile.
Paramètres avancés
Cette option vous permet de saisir vos propres dimensions ainsi que d'autres paramètres, tels que la résolution (DPI plus élevé pour une meilleure qualité), la couleur, le timelapse, etc. Cette option vous mènera au mode Studio.
Toutes ces méthodes vous mèneront à l'interface de dessin. Après cela, nous pouvons commencer à dessiner !
Processus de dessin :
Le processus de dessin peut être divisé en quatre étapes essentielles :
Esquisse
Couleurs de base
Valeurs
Détails
a. Esquisse
Lorsqu'ils commencent à dessiner, de nombreux artistes trouvent la nourriture plus facile à dessiner que les portraits, principalement parce que la nourriture ne nécessite pas de capturer une ressemblance ou une émotion exacte. Au lieu de cela, vous pouvez vous concentrer sur la forme sans la pression de proportions strictes.
Créez un croquis avec un contour suffisamment clair pour être reconnu comme étant l'aliment que vous avez choisi. Il n'a pas besoin d'être parfaitement net et les proportions n'ont pas besoin d'être précises. Cette approche permet une plus grande liberté créative et rend le processus agréable !
En général, je ne passe pas trop de temps à peaufiner mon croquis, car je trouve plus facile d’ajouter des détails au cours des étapes ultérieures. De cette façon, j’évite de me concentrer sur une seule zone et je gagne du temps en l’affinant au fur et à mesure que je peins. Au lieu de cela, je passe quelques coups de pinceau supplémentaires pour ajouter de la variété à la forme, en veillant à ce qu’elle ne paraisse pas plate ou méconnaissable.
PINCEAU À DESSIN
Dans cette application, vous avez le choix entre plusieurs pinceaux. Personnellement, je préfère utiliser un pinceau à crayon car il est plus décontracté et imitant l'expérience du dessin traditionnel.
COMMUTATION RAPIDE PINCEAU > GOMME (sur les smartphones)
Puisque nous dessinons, il existe une fonction pratique sous la toile qui vous permet de basculer entre le pinceau et la gomme en un seul clic. Cela facilite l'affinage de votre dessin au fur et à mesure.
Cependant, vous pouvez également explorer différents pinceaux et gommes, comme la gomme multicouche qui est très pratique si vous souhaitez effacer sur plusieurs calques.
Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous pouvez procéder au choix de vos couleurs de base !
b. Couleurs de base
La couleur de base est la couleur unie que vous appliquez à une surface avant d'ajouter des ombres, des reflets ou des détails. En gros, c'est la « couleur d'origine » ou le ton d'un objet sans la lumière ni les ombres.
Personnellement, j'aime faire mes couleurs de base sur un nouveau calque, juste sous le calque d'esquisse afin qu'il puisse me servir de guide lorsque je colorie mon dessin.
COUCHES
Pour gérer les calques, cliquez sur le bouton de bascule de calque ci-dessous. Voici comment l'utiliser :
Signe plus
Appuyez dessus pour créer un nouveau calque.
Maintenir et faire glisser
Maintenez et faites glisser un calque vers le haut ou vers le bas pour organiser le calque qui apparaît au-dessus
Options de calque
Appuyez sur le calque pour le renommer ou explorez d'autres fonctionnalités en cliquant sur l'icône à côté, qui affiche plus d'options comme l'opacité, les modes de fusion et le découpage.
Choisir les couleurs
Choisir des couleurs pour des illustrations culinaires n'est pas forcément compliqué. Concentrez-vous sur la capture des tons naturels et n'oubliez pas que les couleurs plus saturées rendent les aliments plus vivants et appétissants.
ROUE chromatique
Utilisez la roue chromatique pour choisir rapidement vos couleurs préférées parmi une variété d'options. Ajustez la teinte, la luminosité et la saturation à l'aide des curseurs de la roue pour trouver la teinte parfaite. Il vous suffit de faire glisser et de cliquer pour sélectionner.
Ensemble de couleurs
Créez un ensemble de couleurs pour conserver la cohérence de votre palette dans toute votre œuvre. Cela vous permet de réutiliser facilement les mêmes nuances.
Curseur de couleurs
Utilisez le curseur de couleurs pour affiner vos choix, ce qui vous donne plus de contrôle sur les propriétés exactes de vos couleurs.
Pour mon illustration, j'ai sélectionné des couleurs légèrement au-dessus de la gamme moyenne sur le sélecteur de couleurs, en les gardant pas trop saturées (pour l'instant). Cela me donne la possibilité d'ajuster et d'affiner les couleurs plus tard lorsque je commencerai à ajouter des détails.
OUTIL DE REMPLISSAGE
Bien que vous puissiez utiliser l'outil Pinceau, une option plus rapide est l'outil Remplissage, qui vous permet de colorer rapidement de grandes zones en quelques étapes seulement. Il existe plusieurs options pour ce faire :
Entourer et remplir
Dessinez une forme fermée et elle se remplit automatiquement avec la couleur sélectionnée.
Remplir avec un appui
Appuyez à l'intérieur de n'importe quelle zone fermée pour la remplir instantanément de couleur.
Une excellente façon de garder votre coloriage soigné est d'utiliser l'outil Zone de sélection en mode lasso. Tracez simplement le contour de la zone que vous souhaitez colorier, en créant une limite. Une fois cela fait, appuyez à l'intérieur de la sélection à l'aide de l'outil Remplir avec le tapotement pour la remplir rapidement avec la couleur de votre choix. Cette technique vous aide à rester dans les limites et rend le processus très facile !
ZONE DE SÉLECTION
Il s'agit d'une fonctionnalité qui vous permet d'isoler des parties spécifiques de votre illustration pour la colorier, l'éditer ou la détailler. Je l'utilise principalement avec l'outil de remplissage pour créer des couleurs unies et des bords sur mes dessins où des limites claires sont nécessaires. C'est également un outil efficace pour bloquer les formes de vos lumières et de vos ombres.
Outil Lasso
Pour une sélection à main levée, choisissez l'option lasso. Cela vous permet de dessiner autour de la zone que vous souhaitez sélectionner, vous donnant un contrôle précis sur la forme.
Rectangle et cercle
Pour une sélection nette et à bords droits pour créer des formes rectangulaires et circulaires
Bien sûr, un pinceau classique comme un pinceau rond ou un pinceau à gouache peut aussi très bien faire l'affaire !
Après cela, nous pouvons maintenant procéder à la disposition de nos lumières et de nos ombres.
c. Valeurs (lumières et ombres)
Les valeurs font référence à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur. Les valeurs plus claires indiquent les zones éclairées, tandis que les valeurs plus foncées représentent les zones d'ombre. Ce contraste renforce l'aspect tridimensionnel de votre œuvre.
Source de lumière et valeurs
Bien sûr, les ombres ne se créent pas sans source de lumière. Nous devons identifier la direction de notre lumière pour comprendre comment elle interagit avec les aliments que nous illustrons.
Tenez compte de la provenance de la lumière : s’agit-il de la lumière naturelle qui traverse une fenêtre ou de la lueur chaleureuse d’une lampe suspendue. Cette connaissance nous permet de déterminer quelles zones des aliments seront éclairées et lesquelles tomberont dans l’ombre.
Source de lumière
D'où vient la lumière. Connaître sa direction vous aide à placer correctement les hautes lumières et les ombres.
Haute lumière
Le point le plus lumineux où la lumière frappe directement, ajoutant de la brillance et faisant ressortir l'objet.
Demi-teinte
Le ton intermédiaire entre la lumière et l'ombre, permet de mélanger les hautes lumières et les ombres en douceur sur un objet.
Terminator
La ligne où la lumière et l'ombre se rencontrent sur un objet, marquant la fin de la lumière et le début de l'ombre.
Ombre principale
La partie la plus sombre de l'ombre sur l'objet, la plus éloignée de la source de lumière, lui donnant plus de profondeur.
Ombre projetée
L'ombre qu'un objet projette sur une surface, devenant plus douce à mesure qu'elle s'éloigne de l'objet.
Oclusion ambiante
C'est là que la lumière ne peut pas bien atteindre, comme les coins ou les espaces restreints, créant des ombres douces qui ajoutent de la profondeur.
Lumière rebondissante
Lumière qui se reflète sur les surfaces proches et éclaire doucement les parties de l'objet sous un autre angle.
Lumière réfléchie
Une lumière douce dans les ombres, provoquée par la lumière rebondissant sur d'autres objets et ajoutant plus de profondeur.
Pour notre dessin, la source lumineuse est au plafond mais légèrement inclinée.
En simplifiant la sphère de valeur avec des lignes continues qui marquent chaque zone de lumière et d'ombre (comme celles mentionnées ci-dessus), nous pouvons plus facilement bloquer nos ombres. Cette méthode divise la sphère en sections claires :
Test de couleur pour les ombres
Avant de me plonger dans la formation de nos valeurs, je crée généralement un échantillon de couleur pour mes ombres sur un calque séparé. Je règle ce calque sur Multiplier et j'applique un seul bloc de couleur sur les zones qui seront dans l'ombre. Pour simplifier, imaginez que l'objet n'a que deux couleurs : le blanc pour les zones éclairées et le noir pour les ombres, afin de pouvoir facilement définir les zones d'ombre.
Pour la couleur de l’ombre, j’aime choisir une couleur complémentaire pour faire ressortir davantage la nourriture. Si la nourriture a des tons plus froids, des ombres plus chaudes ont tendance à renforcer le contraste et à la faire ressortir, et vice versa. Bien que ce ne soit pas une règle stricte, c’est une technique qui fonctionne souvent bien pour créer un équilibre et une profondeur dans vos illustrations.
Je fais cela pour avoir une approche cohérente des ombres sur différentes couleurs. Quand j'ai commencé à dessiner, je me demandais toujours pourquoi certaines ombres avaient une apparence particulière et comment différentes couleurs se combinaient. Cette méthode me donne plus de contrôle et de clarté lorsque je travaille sur des illustrations plus complexes.
Variété de couleurs
Même si j'aime garder une couleur d'ombre principale pour plus de cohérence, ajouter une variété de couleurs peut vraiment faire ressortir les ombres ! Pour ce faire, je choisis des couleurs similaires, ou analogues, à la couleur d'ombre principale. De cette façon, tout semble toujours équilibré et fonctionne ensemble, mais les ombres semblent plus vivantes et intéressantes.
J'utilise le sélecteur de couleurs pour sélectionner l'ombre pour chaque couleur de base et j'effectue de légers ajustements pour ajouter plus de profondeur et d'intérêt aux ombres. Une fois que j'ai obtenu les couleurs d'ombre souhaitées, je crée un ensemble de couleurs pour conserver une palette de couleurs.
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, l'échantillon de variété de couleurs affiche les mêmes valeurs lorsque le mode de fusion des couleurs est appliqué.
Ajout d'ombres
Sur la couche d’ombres, nous pouvons commencer à construire les ombres. Je préfère poser d’abord les ombres les plus sombres, puis ajouter progressivement des couleurs plus claires par-dessus, en suivant la forme de l’aliment. Ce processus ressemble à du modelage ou de la sculpture : vous ajoutez des couches pour créer de la profondeur, plutôt que de retirer de la matière comme dans la sculpture. (Je trouve cela plus facile à faire lorsque je dessine les petits détails, comme le riz.)
Nous pouvons utiliser la référence de blocage de valeur que nous avons créée il y a quelque temps.
Impact de la lumière sur les aliments
Pour faire ressortir vos illustrations, il est essentiel de bien comprendre la façon dont la lumière interagit avec les différentes surfaces des aliments. La texture de la surface change vraiment les choses : les surfaces brillantes comme une pomme brillante auront des reflets vifs et nets, tandis que les surfaces mates, comme une miche de pain, présenteront des transitions plus douces entre la lumière et l'ombre.
N'oubliez pas non plus la forme et le volume des aliments ! Les surfaces courbes créent de jolis reflets et ombres arrondis qui donnent de la profondeur, tandis que les surfaces plates auront un éclairage plus uniforme. En gardant ces éléments à l'esprit, vous capturerez la véritable essence de vos aliments et créerez des illustrations qui invitent vraiment les gens à entrer !
d. Peinture et détails
Cette partie consiste à peaufiner notre dessin en ajoutant ces détails de finition. Cela peut être l'étape la plus difficile, nécessitant souvent des heures pour perfectionner des zones spécifiques. Cependant, il existe des méthodes pour faciliter ce processus :
Pinceaux de texture
Une façon d'ajouter des détails de manière « paresseuse » consiste à utiliser différents types de pinceaux pour imiter la texture de la nourriture. Cette technique permet de gagner du temps tout en obtenant un aspect réaliste, car chaque pinceau peut reproduire différentes textures, telles que des surfaces lisses, rugueuses ou brillantes. Expérimenter avec ces pinceaux peut vous aider à donner vie à votre illustration sans vous enliser dans des détails manuels complexes.
Des pinceaux prédéfinis sont disponibles dans Clip Studio Paint, mais vous pouvez également ajouter et télécharger des matériaux supplémentaires pour étendre votre boîte à outils. Cela permettra une plus grande polyvalence dans vos illustrations.
TÉLÉCHARGER DES MATÉRIAUX
Il existe plusieurs façons de télécharger des matériaux :
Matériaux> Téléchargements> (+)> Rechercher de nouveaux matériaux
Cela vous permettra d'ajouter des matériaux parmi les différents recommandés par CSP. À partir de là, vous pouvez explorer une grande variété d'options ! Lorsque vous trouvez quelque chose qui vous plaît, cliquez simplement sur Télécharger pour l'ajouter à votre application, et une invite confirmera le téléchargement.
Site Web
Vous pouvez également accéder au site Web de Clip Studio via un navigateur et télécharger des matériaux à partir de là.
Modes de fusion
Vous pouvez également expérimenter avec les couleurs en utilisant des modes de fusion, qui sont facilement accessibles en cliquant sur le calque. Cette fonctionnalité est particulièrement pratique lors de l'ajout d'une ligne de terminaison qui est le bord qui sépare la lumière de l'ombre sur un objet.
Superposition de textures
Une autre méthode efficace consiste à importer une image de texture sur un nouveau calque. Une fois que vous avez la texture, définissez le calque sur un mode de fusion approprié, comme Superposition ou Multiplication, et fixez-le sur le calque que vous souhaitez recouvrir.
Si la texture ne se fixe pas correctement sur le calque cible, vous pouvez ajouter un nouveau calque et placer une couleur unie sur votre cible. Cela créera une base qui permettra à l'outil de découpage de couvrir efficacement toutes les zones.
IMPORTER UNE IMAGE
Si vous avez déjà une image de texture que vous souhaitez importer, maintenez le (+) affiché sur l'outil Calque. Vous aurez la possibilité d'ajouter des images.
OUTIL DE DÉCAPAGE
Il se trouve également sous Calques. Cliquez simplement sur le calque que vous souhaitez découper au-dessus d'un autre calque et vous aurez la possibilité de découper.
Filtres et effets
Les filtres et les effets sont des outils pratiques pour améliorer rapidement vos illustrations. Utilisez des filtres tels que Flou et Netteté pour adoucir les bords ou souligner les détails, tandis que le Bruit ajoute de la texture pour un aspect plus traditionnel. Des effets tels que les Effets de calque et des réglages simples comme Luminosité et Contraste vous permettent de manipuler facilement la façon dont les calques interagissent et de corriger les couleurs.
Pour mes illustrations, j'aime expérimenter avec différents pinceaux et modes de fusion, car cela rend le processus plus amusant. Cela me permet également de m'entraîner au pinceau et d'améliorer mes compétences en dessin. Essayer différentes textures et effets non seulement rend les choses intéressantes, mais me permet également de découvrir de nouvelles techniques qui peuvent améliorer mon travail artistique global.
Il n’existe pas de méthode fixe pour les détails : tout dépend de vos préférences personnelles ! N’hésitez pas à expérimenter différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux. Que vous préfériez les lignes fines, les textures ou les traits audacieux, l’essentiel est de vous amuser et de laisser libre cours à votre créativité.
Le point essentiel est que, à moins que vous ne recherchiez l'hyperréalisme, vous n'avez pas besoin d'imiter tous les détails. Essayez plutôt de créer des traits qui impliquent des détails spécifiques. Cette approche vous permet d'utiliser différents outils et techniques pour obtenir le look souhaité sans vous perdre dans les détails.
RÉSULTAT
Et voilà ! Merci de m’avoir rejoint dans ce tutoriel. J’espère que cela vous a aidé à améliorer vos compétences en illustration culinaire et vous a inspiré à créer vos propres œuvres d’art délicieuses. Bon dessin, je vais vraiment manger maintenant !
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