Bonjour ! Je m'appelle Liz Staley et je suis une utilisatrice de longue date de Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4 !). J'ai été une bêta-testeuse du programme Manga Studio 5 et de Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J'écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur les trucs et astuces de Clip Studio !

 

Lorsque vous débutez dans quoi que ce soit, cela fait partie du processus d'apprentissage de faire des erreurs ! Cependant, certaines erreurs peuvent être évitées lorsque vous débutez avec l'art numérique. Éviter ces erreurs peut vous faire gagner du temps, vous éviter des frustrations et rendre le processus d'apprentissage beaucoup plus agréable !

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :

Ne pas utiliser de référence

Ne pas développer les compétences de base en dessin

Utiliser une taille de toile incorrecte

Ne pas utiliser de calques

Ne pas utiliser le retournement de toile

Insérer trop de détails

Utiliser le noir pour les ombres

Contraste trop faible

Ne pas faire de sauvegardes

Abandonner trop tôt

 

Commençons !

Ne pas utiliser de référence

Je ne sais pas d'où ça vient, mais j'ai vu beaucoup de gens de tous âges débutant en dessin qui pensent que regarder des références en dessinant est une « triche » ou « interdit ». Eh bien, je suis là pour vous dire que ce n'est pas le cas ! Dans le contour noir ci-dessous se trouve un dessin que j'ai fait d'un panda roux, et chacune des photos qui l'entourent sont des références que j'ai regardées pour compléter ce dessin. Chaque référence a contribué à ma compréhension globale de l'apparence du panda roux.

Alors n’oubliez pas qu’il n’est pas interdit de regarder des références ! Surtout si vous débutez. Vous devez apprendre à voir les choses comme le fait un artiste, et la seule façon d’y parvenir est de regarder les objets et de les dessiner.

 

Cela étant dit, il n’est PAS acceptable de retracer le travail de quelqu’un d’autre et d’essayer de le faire passer pour le vôtre. Le traçage peut être un bon exercice lorsque vous débutez votre parcours artistique, mais les exercices de traçage doivent rester dans votre carnet de croquis personnel ou sur votre disque dur.

 

 

Laisser les compétences de base en dessin non développées

Quand j'ai commencé à dessiner des dessins animés et des bandes dessinées au lycée, je pensais que faire de l'art réaliste, dessiner des personnages et apprendre à dessiner des environnements était assez ennuyeux. Pourquoi dessiner ce genre de choses quand on peut dessiner des personnages qui se battent entre eux et tirent des coups de ki ?!

 

En entrant à l'université et au cours des années qui ont suivi, j'ai clairement vu à quel point la maîtrise des éléments de base du dessin améliore votre art. Il y a encore des choses avec lesquelles j'ai beaucoup de mal (personne ne me qualifierait jamais d'expert en théorie des couleurs et je suis loin d'être le meilleur artiste de tous les temps !) mais j'ai l'impression qu'au cours des dernières années, à mesure que je travaillais de plus en plus sur les éléments de base et que je travaillais à partir de références, mon dessin et ma coloration ont vraiment fait d'énormes progrès. C'est particulièrement génial car en tant qu'adulte, je n'ai presque pas de temps libre, contrairement à quand j'étais enfant et adolescent et que je pouvais passer des heures et des heures à remplir des carnets de croquis. Si vous débutez en tant qu'artiste, commencez par les bases comme la ligne, la forme et la texture, et progressez vers des choses plus complexes comme la perspective et le dessin de personnages. Si vous commencez quand vous êtes plus jeune, vous aurez également plus de temps à consacrer et vous progresserez beaucoup plus rapidement !

 

 

Utiliser une toile de mauvaise taille

Passons maintenant à la première erreur propre à l’art numérique. Certains artistes numériques débutants ne font pas attention à la taille et à la résolution de leur toile lorsqu’ils commencent un nouveau projet. Pourtant, ces deux éléments sont extrêmement importants. Si vous ne définissez pas correctement la taille et la résolution de votre toile au début, vous risquez de rencontrer des problèmes plus tard si vous décidez d’imprimer vos dessins.

 

Pour imprimer votre travail avec une qualité décente, vous devrez définir la résolution de votre image lors de la création de votre fichier à au moins 300 ppp. Il s’agit du ppp par défaut des imprimantes, et tout ce qui est inférieur à cela semblera pixellisé et flou lors de l’impression.

 

Dans la capture d’écran ci-dessous, l’image du haut est agrandie à 100 % avec une image à 300 ppp, et celle du bas est agrandie à 100 % à 72 ppp. Remarquez à quel point la version à 300 ppp est plus grande ! Cela permet une meilleure qualité d’image et vous permet de zoomer davantage lorsque vous travaillez.

 

 

Pour une discussion beaucoup plus approfondie sur ce sujet, consultez mon article précédent.

Ne pas utiliser de calques

Les calques sont vraiment l’un des meilleurs avantages de l’art numérique ! Au lieu de vous soucier de faire quelque chose qui pourrait gâcher le travail que vous avez déjà fait, comme vous le feriez lorsque vous travaillez sur une peinture ou un dessin sur papier, lorsque vous travaillez avec l’art numérique, vous pouvez créer des calques. Ces calques vous permettent de travailler sur une partie d’une image sans rien modifier sur un autre calque. Pensez-y comme à une pile de pages en plastique transparentes, sur laquelle vous pouvez créer votre croquis, puis empiler une autre par-dessus et faire vos lignes d’encre, puis ajouter de la couleur sur d’autres calques !

 

Travailler sur des calques offre également d’autres avantages, comme la possibilité d’ajouter des effets spéciaux, de modifier la transparence et d’ajuster les couleurs.

 

 

Ne pas utiliser le retournement de toile

Il est très utile de retourner votre toile horizontalement lorsque vous dessinez. Il existe une astuce pour dessiner sur papier : vous devez de temps en temps tenir votre dessin devant un miroir et le regarder à l’envers. Comme les artistes passent beaucoup de temps à regarder une œuvre d’art lorsqu’ils travaillent dessus, il peut être difficile de voir des choses comme des problèmes de proportions et des irrégularités. Avez-vous déjà travaillé sur un dessin et pensé « Il y a quelque chose qui ne va pas ici et je ne sais pas ce que c’est ! » ? Cette astuce peut vous aider ! Cependant, lorsque nous travaillons numériquement, nous n’avons même pas besoin d’un miroir !

Cliquez simplement sur Modifier - Faire pivoter/retourner la toile - Retourner horizontalement.

Vous pouvez maintenant regarder votre image inversée, ce qui vous aidera à voir les erreurs qui doivent être corrigées !

Mettre trop de détails

N’oubliez pas que ce n’est pas parce que vous pouvez zoomer numériquement et dessiner chaque mèche de cheveux sur la tête d’un personnage ou chaque morceau de fourrure sur un chat que vous devez le faire. Dessiner chaque mèche de cheveux en particulier n’est pas très joli, car les cheveux s’agglutinent naturellement en mèches plus grosses.

 

De plus, zoomer pour dessiner chaque petit détail peut signifier une perte de temps considérable, car une fois que vous avez dézoomé à la taille à laquelle quelqu’un le verra en ligne ou en version imprimée, ce détail sera probablement perdu. Trop de détails peuvent également donner à un dessin un aspect encombré et surchargé.

 

N’oubliez pas de dézoomer à nouveau à la taille à laquelle quelqu’un verra votre travail pour voir si vos détails sont perdus à cette taille. Au fur et à mesure que vous continuez à travailler numériquement, vous commencerez à apprendre combien de détails mettre pour donner vie à votre travail, mais sans perdre de temps sur des détails qui vont tout simplement disparaître.

 

 

Utiliser le noir pour les ombres

C’est une chose que j’ai définitivement faite au début de mon parcours artistique numérique. Les ombres sont sombres donc… elles devraient être noires, n’est-ce pas ? Eh bien, pas nécessairement ! Bien que les ombres noires puissent être superbes dans une œuvre d’ambiance à fort contraste ou dans un dessin à l’encre noir et blanc, dans la plupart des cas, l’utilisation du noir pour les ombres donne à l’œuvre un aspect terne et sans vie. Dans la capture d’écran ci-dessous, les calques d’ombres ont tous deux le même mode de fusion et la même transparence, mais celui de gauche est noir et celui de droite est bleu.

Les ombres froides sont également plus naturelles, car elles sont celles que nous voyons tous les jours dans la nature ! La règle générale pour la plupart des éclairages est donc d'utiliser des ombres froides et des reflets chauds.

Contraste trop faible

En plus d’utiliser la bonne teinte pour les ombres et les hautes lumières, vous devez également vous assurer qu’il y a suffisamment de contraste entre vos zones claires et sombres pour transmettre la scène et l’éclairage. Bien qu’il existe certaines situations d’éclairage et ambiances où un faible contraste est approprié, les dessins ont tendance à paraître plus « 3D » et à ressortir davantage lorsqu’il y a un bon contraste entre les zones claires et sombres. Dans l’exemple ci-dessous, l’éclairage de gauche a trop peu de contraste entre les ombres et les hautes lumières, en particulier pour une scène d’ambiance éclairée par un feu. Le côté droit, en revanche, a un contraste élevé et a donc plus de profondeur et transmet mieux l’ambiance.

Si vous n'êtes pas sûr de votre niveau de contraste, il existe un moyen simple et non destructif de le vérifier ! Dans Clip Studio Paint, accédez simplement à Calque - Nouveau calque de réglage - Teinte/Saturation/Luminosité. Ensuite, baissez complètement le curseur de saturation pour que votre dessin devienne noir et blanc. Cliquez sur OK pour créer le calque de réglage. Vous pouvez maintenant désactiver le calque de réglage pour vérifier rapidement votre contraste !

Ne pas faire de sauvegardes

À un moment ou à un autre, tous les artistes numériques auront une panne d’équipement. Qu’il s’agisse d’un disque dur qui part en fumée, d’un iPad qui cesse de fonctionner ou même d’un incendie ou d’une inondation qui emporte votre équipement. C’est pourquoi il est judicieux de faire des sauvegardes de votre travail. Idéalement, vous devriez avoir deux sauvegardes : une sur un disque dur externe ou une clé USB, et une autre hors site de votre équipement habituel. Cela signifie généralement une sorte de stockage dans le cloud. Il existe des tonnes d’options de stockage dans le cloud différentes, mais je recommande vivement d’en choisir une que vous pouvez configurer pour effectuer des sauvegardes automatiques afin de ne pas oublier et de vous retrouver avec une sauvegarde qui date de plusieurs mois.

Arrêter trop tôt

Enfin, de nombreux artistes abandonnent le dessin et s’essayent trop tôt. À moins d’avoir un talent naturel, l’art est une compétence qui prend des heures et des heures à apprendre. Il est très facile de se sentir découragé, surtout au début (et, venant de quelqu’un qui fait « l’art » depuis des décennies, il est facile de se décourager même après des centaines de milliers d’heures d’apprentissage !).

L’art est une question de voyage, pas de destination, et le travail que vous trouvez fantastique aujourd’hui paraîtra affreux comparé au chemin parcouru dans quelques années. Gardez des copies de sauvegarde de votre travail passé et revenez-y après un an ou même quelques mois pour voir comment vous vous êtes amélioré. Et n’oubliez pas que si vous aimez créer, n’abandonnez pas ! Continuez simplement à apprendre et à vous entraîner – après tout, ce temps passera de toute façon, alors autant le consacrer à faire quelque chose que vous aimez !

Conclusion

Voici les erreurs les plus courantes que j’ai vues commettre par les artistes numériques débutants. J’espère que vous pourrez les éviter !

Pour plus d’informations sur CLIP Studio Paint, rendez-vous sur https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com