Illustration de fleurs avec peinture à l'huile au pastel doux

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JNius

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#Peinture à l'huile pastel doux

Introduction

Salut ! Je souhaite partager ici ma méthode pour réaliser des illustrations de fleurs à l'aide de peinture à l'huile au pastel doux.

 

 

Points saillants

Il y a plusieurs points à souligner :

  • Pression

Lorsque nous appliquons de la couleur avec de la peinture à l'huile ou de l'aquarelle, la pression est absolument importante. Plus la pression est forte, plus la couleur apparaîtra foncée.

  • Mélange

Lorsque nous mélangeons l'objet, n'oubliez pas de ne pas en faire trop ! Cela rendrait la couleur trop fade ou pâle.

Outils

Voici également les outils que j'ai utilisés pour cette illustration :

1). Crayon pour colorer les étamines

2). Véritable stylo G-Pen pour dessiner

3). Peinture épaisse (pinceau de mélange rond) pour appliquer et superposer les couleurs

4). Mélange pour des transitions douces

5). Remplissage pour la coloration de base

6). Gomme pour les ajustements et l'affinage

Mesures

1. Esquisse

Faites un croquis de chaque composant sur des calques séparés comme le pétale, l’étamine, le sépale, les feuilles et la branche.

2. Coloration

Conseils:

Il existe une aide si vous êtes nouveau dans le numérique et que vous ne savez pas comment le démarrer.

Tout d'abord, sélectionnez l'un des croquis, par exemple une fleur. Utilisez l'outil de remplissage et mettez la couleur de base dans l'objet et ajoutez une couche supplémentaire pour colorer avec de la peinture à l'huile.

Ainsi, si c'est fini ou si vous voulez connaître le travail, vous pouvez masquer le calque de remplissage et d'esquisse.

Ensuite, vous pouvez commencer à appliquer une peinture à l’huile épaisse un peu plus foncée dessus. Appliquez la peinture dans un sens. N’ayez pas peur si le résultat n’est pas satisfaisant, et ne pensez pas aux détails car ce n’est que le début.

Au fur et à mesure que vous masquez le calque de remplissage de l'esquisse, vous verrez votre progression.

3. Mélange

Utilisez l'outil de fusion pour lisser les transitions ou combiner les couleurs. Vous pouvez éviter l'outil de fusion et simplement utiliser une autre couleur qui peut bien les mélanger, dans ce cas, il s'agit du blanc. Même chose avec la coloration, tracez dans la même direction mais celle-ci est du côté le plus sombre.

Faites ces conseils sur une autre partie comme des feuilles ou une branche.

Et pour la pose, j'utilise un crayon

Le résultat est plus ou moins le même, mais vous pouvez également ajouter des détails en ajoutant des tons plus riches pour faire ressortir davantage les fleurs de sakura et les rendre plus dynamiques.

4. Ajout de détails et de texture

Utilisez l'une de ces méthodes pour créer une texture :

1). Technique de fusion

Appliquez une pression plus forte avec l'outil de fusion, vous pouvez commencer par le côté le plus clair ou le plus foncé de l'objet.

 

2). Technique de superposition

Ajoutez un nouveau calque et concentrez-vous pour améliorer la partie dans laquelle vous devez ajouter une couleur claire ou foncée sans perturber (mélanger) votre couleur principale.

5. Résultat final

Alors, voici le résultat final

Enfin et surtout

Amusez-vous à expérimenter avec les traits et les mélanges jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort. C'est tout ce que je peux partager, merci à tous ! Bonne journée !

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