Salut, je suis AwanNdus, retrouvez-moi dans ce nouveau tutoriel. Ce sera un tutoriel complexe et détaillé, alors lisez-le attentivement.

Si vous comprenez les points de mon tutoriel, je suis sûr que vous pourrez faire la même chose ou mieux avec plus d'améliorations. Alors, allons-y !

>>IMPORTANT Avant de commencer<<

J'ai regroupé tous les outils que j'ai utilisés pour ce tutoriel. Il est vraiment important de comprendre chaque fonction de chaque outil, afin que vous puissiez lire mon tutoriel facilement. Si vous êtes nouveau sur CSP (Clip Studio Paint), je vous suggère de pratiquer encore et encore. Mais si vous êtes un habitué, je suis sûr que vous dévorerez ce tutoriel facilement. ^.^

 

Alors, jetez-y un œil.

1.) Commencer avec la couleur unie

Honnêtement, je n'utilise pas toujours le trait pour dessiner au début. Parfois, je n'ai pas beaucoup d'idées, alors je commence uniquement avec des couleurs unies. J'utilise le "G-Pen" pour le faire et je bloque les zones avec l'outil "Remplir". Puis je floute certaines lignes avec l'outil "Aérographe-doux" pour obtenir des effets flous.

 

Lorsque vous utilisez une couleur unie, vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. J'utilise seulement 5 couleurs pour construire la base de ma peinture, cela dépend du nombre de couleurs que votre peinture aura. Une autre clé à la première étape est de décider quels sont les objets éloignés et les objets les plus proches. La règle est toujours la suivante : l'objet éloigné devient plus lisse/plus lumineux et les objets les plus proches sont la partie la plus sombre de la peinture.

2.) Imaginez votre peinture

Une fois que vous avez terminé avec les couleurs unies, il est temps de donner vie à votre imagination. Imaginez l'ensemble de votre peinture. J'imagine juste le côté ville de la route. Il y a des boîtes néon, des panneaux publicitaires et la forme des bâtiments. J'utilise le "Pinceau plat à peinture à l'huile" pour cela. Il donne un joli coup de pinceau et mélange certaines couleurs pour obtenir un effet monochromatique.

3.) Ajouter votre premier effet de lumière

Lorsque je peins de l'art fantastique, j'ajoute toujours un effet de lumière pour attirer l'attention des gens. Les gens aiment l'art dramatique, alors créez une atmosphère dramatique avec la lumière.

 

Décidez des positions de la lumière. J'utilise l'"Aérographe dur/doux" pour créer cet effet de lumière. Après cela, je change le mode de couleur en mode "Densité linéaire (ajout)". Cela vous donne un effet de lumière et domine l'atmosphère avec les couleurs que vous apportez.

4.) Ajouter vos premières ombres

Eh bien, j'ajoute l'ombre après avoir donné l'effet de lumière, j'adore le faire. Comme je peins le bâtiment dans cette peinture, j'ai besoin d'une ligne plus droite pour créer plus d'effets de cube. J'utilise l'outil "Sélection-Polyligne" pour faire les sélections droites et les remplir avec les couleurs appropriées. Maintenant, vous pouvez plus facilement identifier les objets et la forme des bâtiments.

5.) Ajouter votre premier détail global

J'aime en fait les coups de pinceau plus artistiques dans ma peinture. Alors je détaille la peinture avec l'outil "Pinceau plat à peinture à l'huile" pour donner plus de coups de pinceau chaotiques aux formes architecturales. Mais si vous n'aimez pas le coup de pinceau, vous pouvez changer le pinceau avec "Aquarelle Dense/Aquarelle Lisse", cela vous donnera un résultat plus net. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute également quelques éclaboussures que j'ai faites avec "Aérographe-Gouttelette" ^.^

6.) Ajouter les détails de vos objets

La première partie de la création des détails vous donne une meilleure forme de tous les objets, il est maintenant temps d'ajouter plus de détails aux objets. Transformez la forme en objets que vous désirez. Émerveillez les gens avec les détails.

7.) Finaliser les détails de vos objets

certaines œuvres d'art nécessitent un effet de texte pour raconter l'histoire de leur illustration. J'utilise l'outil "Texte" pour créer cet effet. Si vous voulez un effet de boîte néon lumineuse, je vous suggère d'utiliser des couleurs (presque blanches) et de les vaporiser avec l'"Aérographe-doux" pour obtenir un effet lumineux.

8.) Ajouter un effet de lueur aux détails de vos objets

Une fois tous les détails des objets clairs, il est temps d'ajouter la douce lumière. J'ajoute plus d'effet de lumière pour les boîtes néon. J'utilise des couleurs améliorées et les passe en mode "Densité couleur" pour obtenir un effet lumineux. J'utilise l'outil "Ligne droite" pour obtenir une vraie ligne droite avec l'effet lumineux.

9.) Ajouter votre personnage principal

Eh bien, je viens de terminer l'arrière-plan, mais pas l'histoire de mon illustration. Alors j'ajoute l'objet principal de cette peinture. Je peins la fille en commençant par la silhouette. Assurez-vous que votre silhouette est sur un calque séparé pour pouvoir travailler en toute sécurité.

10.) Peindre la pluie et finir la fille

Je peins en fait la pluie aidé par l'outil "Règle-Règle Spéciale". Cela m'aide vraiment à tracer une ligne droite de haut en bas, comme une goutte d'eau tombant du ciel. Je passe le mode couleur en "Densité couleur" pour obtenir des taches de pluie. Je rends également l'effet des gouttes d'eau flou avec ("Filtre ->> Flou ->> Flou gaussien"). Ainsi la pluie semble se mélanger à l'atmosphère de la peinture.

 

Je détaille également la fille à cette partie. N'oubliez pas d'ajouter l'effet de réflexion pour donner un effet dramatique plus fort en se tenant sous la pluie. Vous pouvez le faire en :

CTRL+T (Transformation) -->> "Retourner verticalement" pour obtenir un effet miroir, et réduire l'opacité pour l'effet de réflexion final.

11.) Ajouter votre histoire

D'autres objets de cette peinture sont les méduses. Je les adore alors je les ajoute comme amis du personnage principal. Cela me donne également un effet plus fantastique.

 

Conseils pour répéter les méduses. Honnêtement, je ne peins qu'une seule méduse et je la copie-colle pour en faire plusieurs. J'ajoute juste plus de queues de méduse pour obtenir le meilleur geste de méduse. Vous pouvez essayer cela si vous avez les mêmes objets et n'avez besoin que de petites améliorations.

Je peins également les méduses avec des couleurs claires et je les passe en mode couleur "Écran". J'obtiens ainsi plus de méduses lumineuses volant dans le ciel.

12.) Finaliser avec les reflets et les fils

J'ai toujours dit que j'aimais la partie finale, j'ajoute juste quelques éléments dont j'avais besoin. La touche finale est l'ajout du reflet sur le sol. J'ajoute également les fils chaotiques pour donner à l'illustration un effet plus dramatique.

 

Conseils : vous pouvez ajouter les reflets avec "Retourner verticalement" pour obtenir un effet miroir. N'oubliez pas de réduire l'opacité une fois vos reflets terminés.

Résultat final

Derniers conseils : Séparez chaque calque si vous voulez travailler en toute sécurité, mais vous pouvez gérer les calques en fonction de vos besoins. Personnellement, je n'utilise pas beaucoup de calques pour réaliser de l'art fantastique/conceptuel car parfois, je fais des erreurs par inadvertance si j'utilise trop de calques. C'est à vous de voir. -_-

 

Je sais que c'est un très long tutoriel, j'essaie juste de rendre tout facile à comprendre. J'espère que c'est le cas...

Vous pouvez même lire ce tutoriel mille fois pour comprendre chaque étape. Une fois que vous aurez compris mes points, vous n'aurez plus besoin de ce tutoriel. Et vous serez prêt à créer votre art fantastique. Je vous suggère d'essayer au moins 3 fois de créer de l'art fantastique. Après avoir compris la fonctionnalité de chaque outil, vous serez le maître de CSP ! ^.^

 

J'espère que ce tutoriel vous sera d'une grande aide, vous pouvez me contacter personnellement sur mon IG (@awanndus),

n'oubliez pas de me taguer dans votre peinture si vous utilisez mon tutoriel. Bonne création, frères/sœurs ! ^.^