Pop Art

Soyez fous sur vos oeuvres Pop-Art

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AwanNdus

Salut, c'est encore Awan. ^. ^

introduction

Voulez-vous jouer fou maintenant? améliorons votre style pop-art!

Dans ce tutoriel, vous en apprendrez plus sur Clip Studio Material et vous en servirz à bon escient. Les matériaux Manga-Anime sont parfaits dans Clip Studio. Je les utilise personnellement pour mes œuvres d'art pop-art. J'ai réalisé cette illustration complexe en utilisant les matériaux originaux de Clip Studio. Clip Studio a créé une centaine de matériaux. Il y a mille possibilités pour créer un nouvel effet.

Les carlins sont des objets de culture de masse et populaires de nos jours, alors j’utilise le joli carlin pour l’objet principal.

Le Pop-Art concerne la culture de masse / les choses populaires de notre époque, vous pouvez donc utiliser presque tout comme objets. le style du pop-art est dominant dans le style de la bande dessinée. En fait, vous pouvez utiliser presque tous les styles artistiques pour créer du pop-art.

Le pop-art est proche des objets publicitaires. La clé principale est les couleurs colorées, principalement des couleurs complémentaires.

Dans ce tutoriel, bien sûr, j'utilise des couleurs complémentaires. Ce sont des couleurs rouges et vertes. Je sépare également le tutoriel en 2 sections. Les premières sections parlent de la manière dont j'ai créé l'objet principal et les deuxièmes comment de l'arrière-plan.

Eh bien, commençons la guerre! ^. ^

ÉTAPES DE FABRICATION DES OBJETS PRINCIPAUX

1. Comment fonctionne Sketch

Ne partez pas (esquisse) au début, en particulier si vous peignez un objet très complexe sur votre toile, l’esquisse vous aidera toujours à créer une atmosphère entière sur votre tableau.

Honnêtement, je ne prévois rien du premier coup. Je laisse juste mon esprit trouver les objets populaires dans nos jours. J'ai trouvé le carlin comme personnage, des brûlures de feu décoratives, des os comme ce que le pub aime. la couronne en tant qu'imaginaire du roi / champion et les météores en chute en tant qu'imaginaire du fort carlin.

Essayez cette idée si vous voulez vous amuser avec vos œuvres d'art Pop-art. ^. ^

Eh bien, passez à l'étape suivante.

2. Encreur Comme Pro

En tant que créateur de bandes dessinées, j'aime jouer à l'encrage dans mes œuvres d'art. Vous agissez comme un pro et montrez votre propre personnage encreur au monde. vous pouvez utiliser cette étape:

1. (Couche-> Nouvelle couche) ou

2. (appuyez sur Ctrl + Maj + N) pour créer un nouveau calque.

la couche sera automatiquement à la hausse. Dans ce tutoriel, j'ai nommé la couche encrage avec la couche (LIGNE).

J'utilise (pinceau de mappage) pour créer une ligne d'encrage basse / haute pression.

Allez à créer une ligne propre car cette ligne sera mainline avant l'étape de coloration.

Si votre encrage est terminé, vous pouvez désactiver le calque d'esquisse et enregistrer le calque (SKETCH) ou supprimer le calque (SKETCH). Je préfère le sauvegarder. Prochain...

3. Dessinez la forme de la couleur

avant de colorer les objets, n'oubliez pas de créer à nouveau un nouveau calque et de placer le nouveau calque sous le calque (LINE) créé précédemment. J'ai nommé le calque avec le calque (SHAPE OF COLOR). Si vous souhaitez en savoir plus sur les structures des couches, je les ai jointes au point 5: APERÇU DES COUCHES.

Personnellement, j'aime remplir les objets principaux avec la forme de la ligne de couleur. cela me fait gagner du temps que de colorier des objets un à un. il y a 2 images ci-dessus. Je vais vous expliquer ce que sont-ils:

A.) la couleur rouge: est la première étape de coloration. Je dessine d'abord la forme de la couleur en suivant la ligne que je veux remplir avec la couleur. la partie blanche est la partie transparente. J'utilise le (pinceau de mappage) pour créer cela. N'oubliez pas de [verrouiller pixel transparent], alors, votre calque de couleur verrouillé. Vous pouvez modifier librement la couleur à l'intérieur du calque.

B.) La couleur complète: est la prochaine étape de la coloration de la précédente. dans cette partie, je décide de la couleur de chaque objet principal. Si vous voulez savoir comment j'ai fait brûler le feu en dégradé, je l'ai expliqué à l'étape suivante. Yosh !!! ^. ^

Voici comment j'ai fait brûler le feu de couleur dégradée.

utilisez l'outil de sélection et sélectionnez la couleur de feu. Après avoir sélectionné la partie couleurs de feu, utilisez maintenant le bouton (Airbrush-soft) pour créer un dégradé de pinceau doux. Je ne fais que suivre la couleur de la palette et brosser la partie sélection.

J'ai attaché la palette ci-dessus si vous voulez essayer la même couleur.

4. S'amuser avec le texte

Je veux partager comment j'ai créé un arrière-plan en utilisant du texte.

Tout d'abord, désactivez tous les calques sauf le calque Texte que vous avez créé auparavant.

Utilisez les étapes suivantes pour obtenir le même résultat.

ouvrez votre outil (Texte) -> Rédigez le texte-> définissez la taille, le style, la police, etc. -> créez la composition du texte sur votre illustration.

maintenant, composons plus de texte. Dans ce tutoriel, je copie le texte que j'ai déjà créé. et compositing juste comme l'image ci-dessous. Ensuite, je fusionne le calque de texte 3 en un calque de texte.

Voici le résultat. J'ai réactivé tous les calques sauf le calque SKETCH et le résultat est similaire à la deuxième image ci-dessus.

L'étape suivante consiste à transformer le calque de texte en calque raster. Le but est de pouvoir être entièrement édité avec le support des pinceaux, car le calque de texte ne prend en charge que le mode entièrement éditable, vous devez donc d'abord modifier le format. les étapes comme suit:

faites un clic droit sur votre calque de texte -> convertir le calque (H) ...-> changer le type (K) en calque raster -> OK

Maintenant, vous pouvez effacer, transformer, brosser, au niveau du calque car le calque se transforme déjà en calque raster.

5. Aperçu de la couche

Voici le nombre total de couches que nous avons jusqu'à ces étapes, nous avons 4 couches.

-LINE layer: notre couche encreur

-SHAPE OF COLOR layer: notre couche colorée // [verrouiller le pixel transparent]

-SKETCH layer: notre couche d'esquisse (désactivée)

-Couche FIRE: notre couche de texte transformée en couche raster. // [verrouiller le pixel transparent]

6. Jouer en demi-teintes

La demi-teinte est un effet spécial. J'aime les demi-teintes pour créer du volume d'objets cools sur certaines de mes peintures. La façon de l'utiliser est si simple, il suffit de jouer au pinceau et de jouer tout le rôle.

Cette étape est un moyen efficace de créer des demi-teintes:

1. Utilisez l'outil de sélection pour sélectionner une pièce en demi-teinte. Vous pouvez créer une petite partie ou une demi-teinte entière. Je préfère faire la petite partie parce que je peux la changer plus tard.

2. Lorsque votre pièce de sélection est prête, il apparaîtra une petite boîte d’options. choisissez (nouvelle tonalité) pour accéder au menu des demi-teintes. il y a des réglages que vous pouvez changer librement. il comprend le nombre de demi-teintes de fréquence d’écran, densité, type, angle, etc. Réglez-les pour obtenir le réglage souhaité, puis cliquez sur OK. Vous pouvez modifier le calque de réglage sur la propriété de calque.

La demi-teinte est prête à être utilisée. Cela créera automatiquement un nouveau calque. Accédez au calque de demi-teintes et cliquez sur la propriété Couche si vous souhaitez modifier le réglage complexe d’une demi-teinte.

Dans Propriété de calque, vous pouvez modifier la couleur de demi-teinte et la même option que celle de la boîte de réglage de demi-teinte avant et maintenant. Vous pouvez jouer librement avec votre pinceau et effacer pour créer la partie de demi-teinte de votre peinture lorsque vous vous trouvez dans le calque de demi-teinte. Il y a tellement d'options de forme de type demi-teinte, choisissez ce que vous aimez. J'utilise "Pastille" pour ce tutoriel.

utilisez le pinceau pour intégrer les demi-teintes à votre peinture. et utilisez la gomme // (raccourci C / pour changer la brosse à effacer) pour effacer la partie en demi-teinte inutile.

Voici les zones de demi-teintes sélectionnées.

à partir de cette étape, vous pouvez ajouter un autre effet de demi-teintes pour créer un nouvel effet. bien sûr avec la nouvelle couche. la clé est 1 couche pour 1 type de demi-teintes. vous pouvez fusionner les demi-teintes si vous le souhaitez lorsque vos demi-teintes se terminent à coup sûr.

7. Ajouter des mots de transformation

Maintenant, il est temps d'habiller le carlin avec des mots sur le t-shirt Pug.

Utilisez l'outil {Texte} pour effectuer ce travail. Dans ce cas, j'écris "PUG ON FIRE !!!". Modifiez la police à votre guise, la taille et la couleur, puis cliquez sur OK. Le calque de texte se place automatiquement au-dessus de la structure des calques.

La prochaine étape consiste à placer le calque Texte sous le calque LINE / INKING signifie que je veux que mon LINE / INKING recouvre tout.

Changez le mode de couleur du calque si vous le souhaitez. Chaque option donne un effet différent sur le calque. Dans ce tutoriel, je change le mode couleur en lumière dure. Il donne une couleur transparente et est mélangé avec les sous-couches du calque édité.

Le jeu se transforme pour changer la forme de votre calque. Vous pouvez suivre ces étapes pour entrer en mode de transformation:

Édition -> Transformation -> Transformation de maillage. le point de transformation modifiable apparaît et prêt à être utilisé. Faites glisser les points à chaque coin de la forme souhaitée.

Vous pouvez modifier les options de transformation de maillage avec la propriété de l'outil [Déplacer le calque].

Voici les couches totales. Je sépare les couches MAIN OBJECTS et BACKGROUND pour faciliter l'édition à l'avenir. Nous avons donc 6 couches sur le dossier de couches MAIN OBJECT. La couche d'arrière-plan est toujours une. Nous allons ajouter plus. Allons-y!!!

Créez un dossier de couches pour classer facilement toutes les couches.

ÉTAPE DE FABRICATION DU FOND

1. Texte comme arrière-plan

Dans la première section, j'ai créé le texte pour l'arrière-plan. Revenons à la couche [On Fire] et jouons avec la couche. N'oubliez pas de cliquer sur [verrouiller pixel transparent] si vous le faites déjà. Vous devez désactiver tout l'objet principal que vous avez créé auparavant pour faciliter la création d'arrière-plan.

Tout d'abord, je souhaite créer un dégradé de couleur sur l'arrière-plan du texte "ON-FIRE". alors, j'utilise (Airbrush-soft) et suis la palette pour obtenir l'effet.

emmm, je ne suis pas satisfait de la palette, alors je modifie la couleur en procédant comme suit:

Édition -> Correction tonale (D) -> Teinte / Saturation -> Luminosité -> définissez les options de couleur et appuyez sur ok. Eh bien, vous pouvez même jouer avec Luminosité / Contraste, Postérisation, Inverser le dégradé, etc. pour obtenir l’effet de couleur souhaité. La correction tonale est le champ du changeur de couleur. vous pouvez changer la couleur selon vos besoins. les différentes options rendront votre peinture plus riche.

Le réglage que j'ai fait donne une couleur irisée verte à une couleur bleue.

voici le résultat ci-dessous:

Si vous souhaitez créer un effet de scratch, effectuez-le à l'aide d'un pinceau ou d'un outil d'effacement. J'utilise un pinceau pour créer cet effet. vous pouvez voir les différences entre les deux.

2. Matériel monochromatique

Ajoutons un autre effet. Utilisez le matériau monochrome pour créer de nombreux effets de style manga.

Suivez ces étapes pour entrer dans le matériau monochromatique:

FENÊTRE -> Matériau -> Matériau [Motif monochromatique] -> la boîte à outils Matériau monochromatique apparaît et vous indique les différentes options de motif. Faites défiler vers le bas / haut pour trouver le motif que vous aimez. Si vous en avez déjà trouvé un, appuyez sur le clic gauche de la souris et faites-la glisser vers votre espace de travail. Dans ce tutoriel, j'utilise "25.0 line 100% circular S ..." et j'obtiens l'effet plutôt cool ci-dessous:

Ce motif créera automatiquement un nouveau calque après l'avoir fait glisser sur votre espace de travail. la couche {ON-FIRE} située sous cette couche monochromatique. Généralement, la couche {ON-FIRE} est fermée par la couche monochromatique. ce n'est pas grave, nous obtenons juste un bon résultat lol ^. ^

3. Jouer en demi-teinte pour Backgorund

Voulez-vous jouer en demi-teintes pour le fond? Dans ce tutoriel, j'ai créé une autre demi-teinte avec un autre type pour l'arrière-plan. Les étapes sont complètement identiques à celles des demi-teintes précédentes. Je viens de changer le type de demi-teintes et certains réglages pour obtenir un effet différent. vous pouvez copier mon réglage si vous aimez le résultat.

J'utilise également un pinceau (Airbrush-soft) pour étaler les demi-teintes afin de créer un effet de fond de demi-teintes.

4. Décorer avec du matériel de manga CSP

CONSEILS:

Vous pouvez ajouter plus de décoration à vos illustrations en utilisant des modèles CSP. la fonctionnalité vous permet de décorer votre oeuvre avec beaucoup de choix. Ce matériau Manga contient le motif monochromatique, couleur, 3D. etc. Soyez heureux avec cette fonctionnalité pour raccourcir vos temps de décoration et jouer à l'imagination.

si le Matériel [Matériel Manga] est encore ouvert. vous pouvez ouvrir cette fonctionnalité en suivant les étapes ci-dessous:

FENÊTRE -> Matériel -> Matériel [Matériel Manga] -> Jouez avec votre imagination.

TOTAL COUCHES

Une fois votre arrière-plan terminé, retournez à toutes vos couches. Activer tous les calques.

Voici les dernières couches. Il y a un total de 12 couches. 6 couches pour les couches MAIN OBJECTS et 6 couches pour FOND. Les compositions sont attachées ci-dessus.

Les structures des couches sont:

OBJETS PRINCIPAUX:

1. ligne

2. Conception de vêtements de carlin

3. demi-teinte rouge

4. demi-teinte bleu foncé

5. FORME DE COULEUR

6. CROQUIS

CONTEXTE:

1. Modèles de manga

2. Demi-teintes pour le fond

3. Tout doux coups de pinceau