Pop-Art

Soyez fou avec votre œuvre Pop-Art

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AwanNdus

Salut, c'est encore Awan. ^.^

Introduction

Envie de devenir fou maintenant ? Améliorons votre style pop-art !

Dans ce tutoriel, vous allez en apprendre davantage sur les Matériaux de Clip Studio et comment les utiliser judicieusement. Les matériaux Manga-Anime sont parfaits dans Clip Studio. Je les utilise personnellement pour mes œuvres pop-art. J'ai réalisé cette œuvre complexe en utilisant des Matériaux originaux de Clip Studio. Clip Studio a créé une centaine de matériaux, il y a donc mille possibilités de créer un nouvel effet.

Les carlins sont des objets populaires et de culture de masse de nos jours, j'utilise donc le mignon carlin comme objet principal.

Le Pop-Art traite de la culture de masse/des choses populaires de notre époque, vous pouvez donc utiliser presque tout comme objets. Le style pop-art est dominant dans le style de l'art de la bande dessinée. En fait, vous pouvez utiliser presque tous les styles artistiques pour faire du pop-art.

Le Pop-art est proche des objets publicitaires. La clé principale est les couleurs vives, principalement les couleurs complémentaires.

Dans ce tutoriel, bien sûr, j'utilise des couleurs complémentaires. Ce sont le rouge et le vert. Je sépare également le tutoriel en 2 sections. La première section traite de la façon dont j'ai réalisé l'objet principal et la deuxième section de la façon dont j'ai réalisé le fond.

Eh bien, commençons la guerre ! ^.^

ÉTAPES DE CRÉATION DES OBJETS PRINCIPAUX

1. Comment fonctionne l'esquisse

Ne quittez pas l'(esquisse) au début, surtout si vous peignez un objet très complexe sur votre toile, l'esquisse vous aide toujours à construire toute une atmosphère dans votre peinture.

Honnêtement, je ne planifiais rien au début de la création de ces objets. J'ai juste laissé mon esprit trouver les objets populaires de nos jours. J'ai trouvé le carlin comme personnage, des feux décoratifs, des os comme ce que les chiens aiment. La couronne comme imaginaire de roi/champion et les météores tombant comme imaginaire d'un carlin fort.

Essayez cette idée si vous voulez vous amuser avec votre œuvre Pop-art. ^.^

Eh bien, passons à l'étape suivante.

2. Encrage comme un pro

En tant que créateur de bandes dessinées, j'adore m'amuser avec l'encrage dans mes œuvres. Vous agissez comme un pro et montrez votre propre caractère d'encrage au monde. Vous pouvez utiliser cette étape :

1. (Calque -> Nouveau calque) ou

2. (appuyez sur Ctrl+Maj+N) pour créer un nouveau calque.

Le calque sera automatiquement au-dessus. Dans ce tutoriel, j'ai nommé le calque d'encrage (CALQUE LIGNE).

J'utilise le (pinceau stylo de tracé) pour faire une ligne d'encrage à basse/haute pression.

Faites une ligne nette car cette ligne sera la ligne principale avant l'étape de coloration.

Si votre encrage est terminé, vous pouvez désactiver le calque d'esquisse et enregistrer le calque (ESQUISSE) ou le supprimer. Je préfère le sauvegarder. Ensuite...

3. Dessiner la forme de la couleur

avant de colorer les objets, n'oubliez pas de créer un nouveau calque et de le placer sous le calque (LIGNE) que nous avons créé précédemment. J'ai nommé le calque (FORME DE COULEUR). Si vous voulez en savoir plus sur les structures des calques, je les ai jointes au point 5 : APERÇU DES CALQUES.

Personnellement, j'aime remplir les objets principaux avec la forme de la ligne de couleur. Cela me fait gagner du temps plutôt que de colorier les objets un par un. Il y a 2 images jointes ci-dessus. Je vais vous expliquer ce qu'elles sont :

A.) la couleur rouge : est la première étape de coloration. Je dessine d'abord la forme de la couleur en suivant la ligne que je veux remplir de couleur. La partie blanche est la partie transparente. J'utilise le (pinceau stylo de tracé) pour créer cela. N'oubliez pas de [verrouiller les pixels transparents], ensuite, votre calque de coloration est verrouillé. Vous pouvez changer librement la couleur à l'intérieur du calque.

B.) La couleur pleine : est l'étape de coloration suivante de la précédente. Dans cette partie, je décide de la couleur de chaque objet principal. Si vous êtes curieux de savoir comment j'ai fait un dégradé de feu, je l'ai expliqué à l'étape suivante. Yosh !!! ^.^

voici comment j'ai réalisé le dégradé de couleur de feu.

utilisez l'outil de sélection et sélectionnez la couleur du feu. après avoir sélectionné la partie des couleurs du feu, utilisez maintenant l'(Aérographe-doux) pour faire un dégradé de pinceau doux. Je suis simplement la palette de couleurs et je brosse la partie sélectionnée.

J'ai joint la palette ci-dessus si vous voulez essayer la même couleur.

4. S'amuser avec le texte

Je veux partager comment j'ai créé un arrière-plan en utilisant du texte.

Premièrement, désactivez tous les calques sauf le calque de texte que vous avez créé précédemment.

Utilisez les étapes suivantes pour obtenir le même résultat.

Ouvrez votre outil (Texte) -> Écrivez le texte -> Réglez la POLICE, la taille de la police, le style, etc. -> Faites la composition du texte sur votre œuvre.

Maintenant, compositons plus de texte. Dans ce tutoriel, je copie le texte que j'ai créé auparavant. et je le compose comme l'image ci-dessous. Ensuite, je fusionne les 3 calques de texte en un seul calque de texte.

Voici le résultat. J'ai de nouveau activé tous les calques sauf le calque ESQUISSE, bien sûr, et le résultat est comme la deuxième image ci-dessus.

L'étape suivante consiste à convertir le calque de texte en calque raster. Le but est de le rendre entièrement éditable avec le support du pinceau car le calque de texte ne supporte l'édition complète qu'en mode (Texte), nous devons donc d'abord changer le format. Les étapes sont les suivantes :

Clic droit sur votre calque de texte -> convertir le calque(H)... -> changer le Type(K) en calque raster -> OK

Maintenant, vous pouvez effacer, transformer, brosser, sur le calque car le calque est déjà devenu un calque raster.

5. Aperçu des calques

Voici le nombre total de calques que nous avons obtenus jusqu'à ces étapes, nous avons 4 calques.

-Calque LIGNE : notre calque d'encrage

-Calque FORME DE COULEUR : notre calque coloré //[verrouiller les pixels transparents]

-Calque ESQUISSE : notre calque d'esquisse (désactivé)

-Calque EN FEU : notre calque de texte qui a été converti en calque raster. //[verrouiller les pixels transparents]

6. Jouer avec la trame

La trame est un effet spécial. J'aime la trame pour donner un volume intéressant aux objets dans certaines de mes peintures. La façon de l'utiliser est très simple, il suffit de jouer avec le pinceau et de prendre toute la partie.

Cette étape est un moyen efficace de créer une trame :

1. utilisez l'outil de sélection pour faire une sélection de la partie de la trame. Vous pouvez faire une petite partie ou une partie entière de la trame. Je préfère faire la petite partie car je peux changer la partie plus tard.

2. lorsque votre partie de sélection est prête, une petite boîte d'options apparaîtra. Choisissez (nouveau ton) pour entrer dans le menu de la trame. Il y a des réglages que vous pouvez changer librement. Cela inclut le nombre de trame de la fréquence d'écran, la densité, le type, l'angle, etc. Réglez-les pour obtenir le réglage que vous voulez puis, cliquez sur OK. Vous pouvez changer le calque de réglage dans les Propriétés du calque.

La trame est prête à être utilisée. Elle créera automatiquement un nouveau calque. Allez dans le calque de trame et cliquez sur les Propriétés du calque si vous voulez changer les réglages complexes d'une trame.

Dans les Propriétés du calque, vous pouvez changer la couleur de la trame et les mêmes options que la boîte de réglage de la trame précédente et maintenant, vous pouvez librement jouer avec votre pinceau et votre gomme pour créer la partie de trame dans votre peinture lorsque vous êtes sur le calque de trame bien sûr. Il existe de nombreuses options de formes de types de trames, choisissez celle que vous aimez. J'utilise "Losange" pour ce tutoriel.

Utilisez le pinceau pour créer la partie de trame de votre peinture. et utilisez la gomme // (raccourci C/ pour changer le pinceau en gomme) pour effacer la partie de trame inutile.

Voici les zones de trame sélectionnées.

À partir de cette étape, vous pouvez ajouter un autre effet de trame pour créer un nouvel effet. Bien sûr avec un nouveau calque. La clé est 1 calque pour 1 type de trame. Vous pouvez fusionner les trames si vous le souhaitez une fois que toutes vos trames sont terminées, bien sûr.

7. Ajouter des mots transformés

Maintenant, il est temps d'habiller le carlin avec quelques mots sur le t-shirt du carlin.

Utilisez l'outil {Texte} pour faire ce travail. Dans ce cas, j'écris "PUG ON FIRE!!!". Changez la police comme vous le souhaitez, la taille et la couleur, puis cliquez sur OK. Le calque de texte se place automatiquement en haut de la structure des calques.

L'étape suivante consiste à placer le calque de texte sous le calque LIGNE/ENCRAGE, ce qui signifie que je veux que mon LIGNE/ENCRAGE couvre tout.

Changez le mode de couleur du calque si vous le souhaitez. Chaque option donne un effet différent sur le calque. Dans ce tutoriel, je change le mode de couleur en Lumière Dure. Il donne une couleur transparente et se mélange aux calques inférieurs du calque édité.

Jouez avec les transformations pour changer la forme de votre calque. Vous pouvez suivre ces étapes pour entrer en mode Transformation :

Édition -> Transformation -> Transformation de maillage. Les points de transformation éditables apparaîtront et seront prêts à être manipulés. Faites glisser les points à chaque coin selon la forme souhaitée.

Vous pouvez modifier les options de Transformation de maillage avec la Propriété de l'outil [Déplacer le calque].

Voici le total des calques. Je sépare les calques OBJETS PRINCIPAUX et ARRIÈRE-PLAN pour faciliter l'édition future, nous avons donc 6 calques dans le dossier du calque OBJET PRINCIPAL. Le calque d'arrière-plan est toujours unique. Nous allons en ajouter d'autres. Allons-y !!!

Créez un dossier de calques pour classer facilement tous les calques.

ÉTAPE DE CRÉATION DE L'ARRIÈRE-PLAN

1. Texte comme arrière-plan

Dans la première section, j'ai créé le texte pour l'arrière-plan. Revenons au calque [En Feu] et jouons avec le calque. N'oubliez pas d'activer [verrouiller les pixels transparents] si ce n'est pas déjà fait. Vous devez désactiver tous les objets principaux que vous avez créés auparavant pour faciliter la création de l'arrière-plan.

Premièrement, je veux créer une couleur dégradée sur le texte d'arrière-plan "EN-FEU". J'utilise donc l'(Aérographe-doux) et je suis la palette pour obtenir l'effet.

Emmm, je ne suis pas satisfait de la palette, alors j'édite la couleur avec ces étapes :

Édition -> Correction Tonale(D) -> Teinte/Saturation -> Luminosité -> définissez les options de couleur et appuyez sur OK. Eh bien, vous pouvez même jouer avec la Luminosité/Contraste, la Postérisation, le Dégradé Inversé, etc. pour obtenir l'effet de couleur que vous souhaitez. La Correction Tonale est le champ de changement de couleur. Vous pouvez changer la couleur selon vos besoins. Les diverses options rendront la couleur de votre peinture plus riche.

Le réglage que j'ai effectué donne une couleur irisée verte à une couleur bleue.

Voici le résultat ci-dessous :

Si vous voulez créer un effet de rayure, réalisez l'effet avec un pinceau ou l'outil gomme. J'utilise un pinceau à rayures pour créer cet effet. Vous pouvez voir les différences entre les deux.

2. Matériau Monochromatique

Ajoutons un autre effet. Utilisez le matériau monochromatique pour créer de nombreux effets de style manga.

Suivez ces étapes pour accéder au matériau monochromatique :

FENÊTRE -> Matériau -> Matériau [Motif Monochromatique] -> la boîte à outils des Matériaux Monochromatiques apparaîtra et vous montrera diverses options de motifs. Faites défiler vers le bas/haut pour trouver le motif que vous aimez. Si vous en avez déjà trouvé un, cliquez avec le bouton gauche et faites glisser vers votre espace de travail. Dans ce tutoriel, j'utilise "25.0 ligne 100% circulaire S..." et j'obtiens l'effet assez sympa ci-dessous :

ce motif créera automatiquement un nouveau calque après que vous l'ayez glissé sur votre espace de travail. Le calque {EN FEU} est situé sous ce calque Monochromatique. Le plus souvent, le calque {EN FEU} est masqué par le calque monochromatique. Ce n'est pas grave, nous obtenons juste un résultat cool. lol ^.^

3. Jouer avec la trame pour l'arrière-plan

Envie de jouer avec la trame pour l'arrière-plan ? Dans ce tutoriel, j'ai créé une autre trame d'un autre type pour l'arrière-plan. Les étapes sont exactement les mêmes que les étapes précédentes de la trame. J'ai juste changé le type de trame et quelques réglages pour obtenir un effet différent. Vous pouvez copier mes réglages si vous aimez le résultat.

J'utilise également un pinceau (Aérographe-doux) pour étaler la trame et créer ces effets de trame d'arrière-plan.

4. Décorer avec les Matériaux Manga de CSP

ASTUCES :

Vous pouvez ajouter plus de décorations à votre œuvre en utilisant les modèles CSP. Cette fonctionnalité vous permet de décorer votre œuvre avec de nombreux choix. Ce matériau Manga contient des motifs monochromatiques, des motifs de couleur, des éléments 3D, etc. Profitez de cette fonctionnalité pour raccourcir votre temps de décoration et laisser libre cours à votre imagination.

Si le Matériau [Matériau Manga] n'est pas encore ouvert, vous pouvez ouvrir cette fonctionnalité en suivant les étapes ci-dessous :

FENÊTRE -> Matériau -> Matériau [Matériau Manga] -> Laissez libre cours à votre imagination.

CALQUES TOTAUX

Une fois votre arrière-plan terminé, revenez à tous vos calques. Activez tous les calques.

Voici les calques finaux. Il y a un total de 12 calques. 6 calques pour les OBJETS PRINCIPAUX et 6 calques pour l'ARRIÈRE-PLAN. Les compositions sont jointes ci-dessus.

Les structures des calques sont :

OBJETS PRINCIPAUX :

1. Ligne

2. Design Vêtements Carlin

3. Trame Rouge

4. Trame Bleu Foncé

5. FORME DE COULEUR

6. ESQUISSE

ARRIÈRE-PLAN :

1. Modèles Manga

2. Trame pour l'arrière-plan

3. Juste des coups de pinceau doux