À propos de Vanessa Heuten

Vanessa, également connue sur internet sous le nom de Valeyla Sol, est l'auteure du livre « Digital Illustration with Clip Studio Paint Pro » (Dessinez des illustrations numériques avec CLIP STUDIO PAINT PRO).

Elle est actuellement directrice artistique pour une agence de presse basée à Düsseldorf. Dès son plus jeune âge, Vanessa s'est passionnée à raconter des histoires sous forme de couleurs et de figures. En 2011, elle a terminé des études de design à Dortmund.

Depuis lors, elle a non seulement travaillé comme responsable dans des ateliers scolaires, mais a également dessiné des illustrations clés pour le fabricant de tablettes à stylet Wacom.

 

Dessinez des illustrations numériques avec CLIP STUDIO PAINT PRO !

Cet article, extrait du livre écrit par Vanessa Heuten sur CLIP STUDIO PAINT, présente des fonctions et des méthodes utiles pour dessiner et coloriser un personnage.

 

Démarrage rapide

Tutoriel simple pour débutants !

 

Ce chapitre de démarrage rapide explique les premiers pas dans le monde du dessin numérique avec un guide étape par étape, facile à suivre. Aucune connaissance préalable n'est requise, lancez simplement le logiciel !

Dans ce tutoriel, un ordinateur de bureau avec une tablette à stylet et CLIP STUDIO PAINT PRO sont utilisés.

 

1. Lancez CLIP STUDIO PAINT.

 

2. Cliquez ensuite sur l'icône de stylo situé sur le côté gauche de l'écran. Il ressemble à un petit stylo plume.

 

3. Divers choix de stylos et un aperçu de leur tracé apparaissent dans la palette [Outil secondaire] en haut à gauche. Cliquez sur la Plume G tout en haut. Vous pouvez maintenant tracer vos premières lignes sur la toile blanche.

Commencez par dessiner des formes avec des traits simples pour vous habituer au fonctionnement du stylet et de la tablette. Contrairement à un pavé tactile, une tablette à stylet reflète l'ensemble de la surface de l'écran de l'ordinateur connecté. Le stylet est reconnu par la tablette lorsqu'il est maintenu à environ deux centimètres de la surface de celle-ci. Le curseur se positionnera automatiquement sur la partie correspondante de l'écran.

Il faut un certain temps au début pour s'habituer à la sensation du stylet. Vous devez également vous habituer à dessiner sans regarder vers le bas mais directement sur l'écran (si vous travaillez avec une tablette sans écran).

 

[INFO] L'objectif des quatre étapes de ce tutoriel n'est pas de dessiner une image finale, mais plutôt d'essayer diverses fonctions. Vous pouvez, par exemple, sélectionner d'autres stylos (Plume G réaliste, Plume Maru, Calligraphie, etc.) en haut à gauche pour tester leurs propriétés.

 

4. Il y a deux façons d'effacer une ligne.

Certains types de stylet avec une fonction gomme à leur extrémité peuvent être simplement retournés pour effacer. Lorsque vous touchez la tablette avec la queue du stylet, le logiciel bascule automatiquement sur l'outil [Gomme].

Si vous utilisez un stylet sans cette option, sélectionnez manuellement l'outil [Gomme] directement dans la palette [Outil].

 

5. Ensuite, dessinez une petite image simple. À ce stade, peu importe s'il s'agit d'une ébauche. Il n'est pas nécessaire non plus de tracer de belles lignes.

 

6. En bas à droite de l'écran se trouve la palette [Calque]. Elle doit initialement ressembler à ceci.

 

7. Dans la palette [Calque], déplacez le curseur Opacité sur 20 %. L'ébauche sur la toile blanche devrait alors s'estomper.

 

8. Créez un nouveau calque pour le dessin au trait. Cliquez sur [Nouveau calque de pixellisation] en haut de la palette [Calque].

Cela ajoute un nouveau calque à ce fichier. Le calque en cours de sélection est reconnaissable par sa couleur bleue dans la palette.

 

[Astuce] Les calques peuvent être comparées à des feuilles de plastique transparentes empilables à volonté et modifiables individuellement. Différentes propriétés peuvent également être définies individuellement pour chaque calque.

 

9. Tracez maintenant votre dessin au trait sur le calque nouvellement créé en vous référant à l'ébauche précédente. Pour cela, sélectionnez [Stylo] dans la palette [Outil], puis [Plume G] dans la palette [Outil secondaire].

Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'essayer de tout dessiner à la perfection. Les corrections peuvent toujours être effectuées plus tard, ce qui est d'ailleurs l'un des nombreux avantages du dessin numérique !

 

10. Une fois le dessin au trait tracé, sélectionnez le calque de l'ébauche dans la palette [Calque], puis cliquez sur l'icône en forme d'œil pour le masquer. (Vous pouvez également cliquer sur [Supprimer le calque] avec l'icône de la corbeille à l'extrême droite de la palette [Calque].)

 

11. Passez maintenant à la colorisation ! Tout d'abord, créez un nouveau calque en cliquant sur l'icône [Nouveau calque de pixellisation] de la palette [Calque].

 

12. L'ordre des calques peut facilement être réorganisé dans la palette. Sélectionnez le calque que vous souhaitez déplacer, faites-le glisser vers le haut ou le bas de la palette [Calque], puis relâchez le stylet à l'endroit souhaité. Déplacez le calque nouvellement créé une fois vers le bas.

13. Le dessin au trait doit figurer tout en haut de la palette [Calque] et le nouveau calque créé directement en dessous. Tout en bas se trouve un calque avec un fond blanc qui a pour nom [Papier]. Si vous avez masqué le calque de l'ébauche sans le supprimer, il devrait être placé juste au-dessus de ce [Papier].

 

Sélectionnez le calque nommé « Calque 3 » créé à l'étape 11.

 

14. Ensuite, dans la barre d'outils de gauche, sélectionnez [Pinceau]. Ici aussi, une sélection de différents pinceaux avec des propriétés différentes apparaît dans la fenêtre adjacente.

 

15. À partir du [Disque chromatique] en bas à gauche, vous pouvez maintenant sélectionner différentes couleurs. Deux curseurs peuvent être déplacés ici. Commencez par sélectionner une teinte de base dans l'anneau extérieur en déplaçant le petit rectangle blanc.

Ensuite, vous pouvez définir la luminosité et la saturation de la couleur en déplaçant le petit cercle dans le carré intérieur.

 

16. Vous êtes maintenant prêt pour peindre votre dessin ! Le dessin au trait étant sur le calque supérieure, il ne sera pas colorisé. Vous pouvez créer des effets puissants en utilisant les différents pinceaux de la palette [Outil secondaire] en haut à gauche. Maintenant, c'est à vous d'essayer ce que vous voulez !

 

Si vous venez de passer des techniques traditionnelles aux techniques numériques, il vous faudra peut-être un certain temps avant de pouvoir définir votre propre style. Pour l'instant, le plus important est de pratiquer !

 

[Astuce] De nombreuses opérations peuvent être plus rapides à réaliser avec le clavier plutôt qu'en déplaçant le curseur à l'écran. Les raccourcis clavier permettent d'exécuter les mêmes opérations que lorsque vous cliquez sur une icône spécifique. Cependant, toutes les opérations de CLIP STUDO PAINT n'ont pas forcément de tels raccourcis. Ce tutoriel décrit uniquement les raccourcis clavier compatibles avec Windows et macOS.

Vous pouvez également configurer des paramètres personnalisés à partir du menu [Fichier] → [Paramètres de raccourci]. (Dans le cas de la version iPad/macOS, sélectionnez le menu [CLIP STUDIO PAINT] → [Paramètres de raccourci] en haut à gauche.)

 

 

 

[Astuce de PRO] Dans la plupart des cas, en appuyant sur la touche Alt, vous pouvez sélectionner l'outil [Pipette]. Les stylos de certaines tablettes peuvent avoir des boutons individuels assignables. Il peut être utile d'attribuer la fonction pipette (touche ALT) à l'un de ces boutons, en particulier si vous ne travaillez pas sur un ordinateur de bureau.

 

Illustration couleur 2D

La colorisation 2D est un autre aspect important de la conception numérique. Ce type d'illustration, qui trouve son origine dans l'animation, évite délibérément d'utiliser trop de couleurs pour créer un effet tridimensionnel, contrairement aux peintures numériques classiques.

Les lignes sont réduites au minimum et les figures sont composées de surfaces de formes différentes, auxquelles divers effets sont ultérieurement ajoutés. Cela crée une impression de type collage.

 

1. Tracez une ébauche comme n'importe quelle autre illustration numérique. Dès ce stade, il est bon de connaître les différents éléments séparables dans l'image.

Dans le cas de cette illustration, on peut séparer les cheveux, le visage, le haut du corps et la queue de sirène. Décidons également de la palette de couleurs ici.

 

2. Déplacez le calque de l'ébauche tout en haut de la palette [Calque] et définissez l'opacité sur 10 %.

 

Créez un nouveau calque sous le calque de l'ébauche et peignez-y le contour de la première forme avec la même couleur qui sera utilisée pour le remplissage. Ici, il est important de définir la [Marge de couleur] de l'outil [Remplir] sur 12 dans la palette [Propriétés de l'outil]. En remplissant avec ce paramètre, le contour et le remplissage se fonderont ensemble naturellement.

 

3. Ensuite, dans la palette [Calque], sélectionnez [Verrouiller pixel transparent] et commencez à peindre les ombres. Cela peut être fait avec un pinceau doux ou l'outil [Aérographe]. Ici, utilisez une palette de couleurs douces. Étant donné que le personnage n'aura pas de contour net par la suite, la dynamique est créée uniquement par le contraste des zones claires et sombres.

 

4. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de la peau, puis tracez les détails du visage tels que le menton et les oreilles. Peignez aussi les yeux en blanc en utilisant l'outil [Stylo].

 

5. La prochaine étape est la conception du bikini.

Ici aussi, créez un nouveau calque, tracez-y un contour et remplissez-le d'une seule couleur. Puis, après avoir activé [Verrouiller pixel transparent], appliquez un dégradé à l'aide de l'outil [Aérographe].

Ajoutez ensuite quelques lignes pour accentuer l'impression générale. Afin d'éviter tout débordement de couleur, dessinez ces lignes sur un nouveau calque au-dessus du calque de remplissage, après avoir activé [Masque d'écretâge sur le calque inférieur].

 

6. Créez un nouveau calque et dessinez les yeux et les sourcils. Ceux-ci peuvent être dessinés avec des formes simples et des coups de pinceau. Tout d'abord, dessinez l'iris et la pupille avec l'outil [Figure], puis peignez-y les ombres. Tous les autres détails sont dessinés avec l'outil [Stylo] uniquement. Enfin, ajoutez-y les reflets de la lumière.

 

7. Créez un nouveau calque et peignez-y les cheveux. Le contour et le remplissage ont également la même couleur ici.

 

8. Créez un nouveau calque, activez [Masque d'écretâge sur le calque inférieur], puis utilisez les outils [Aérographe] ou [Aquarelle] pour peindre les ombres.

 

9. Utilisez l'outil [Stylo] sur un nouveau calque pour dessiner des mèches de cheveux fins, ainsi que des reflets.

 

10. La queue est créée de la même manière que les éléments précédents. Déterminez d'abord la forme de base, ensuite les nuances et enfin les détails, le tout sur des calques séparés.

 

11. Pour rendre l'arrière-plan plus intéressant, créez trois cercles de tailles et de couleurs différentes en vous basant sur les couleurs de la palette d'origine.

Dessinez chacun de ces trois cercles sur des calques séparés et configurez le [Mode de Combinaison] de deux-ci sur [Produit].

 

12. Enfin, à partir de [Calque] → [Nouveau calque de correction] → [Image en dégradé], sélectionnez [Ensemble de dégradé] → [Ciel] → [Coucher de soleil (violet)], puis cliquez sur [OK] pour créer un calque [Image en dégradé].

Ce calque [Image en dégradé] affecte tous les calques situés en dessous. Réduisez l'opacité de ce calque à 20 %.

De cette façon, l'effet de la lumière est appliqué par gradation et cela rend les couleurs un peu plus harmonieuses.

 

[Astuce] Utilisez la fonction [Dossier de calque] pour éviter toute confusion entre les nombreux calques. Les calques du haut du corps, de la tête, des cheveux et de la queue peuvent être regroupés dans des [Dossier de calque] séparés pour faciliter leur correction ultérieure.

 

Note : Cet article est extrait du livre ci-dessous, dans lequel d'autres fonctions de CLIP STUDIO PAINT y sont également présentées en détail.

Note : Ce livre est uniquement disponible en allemand.

 

À propos du projet VielSeitig

Cette maison d'édition multimédia propose un éventail passionné de publications au travers du projet « VielSeitig » : des cahiers de dessins de dragons ou de manga, des manuels sur la peinture aquarelle ou les marqueurs COPIC, ainsi que des livres d'aventures et des œuvres fantastiques pour enfants.

La boutique en ligne de fournitures d'art et la plateforme de médias sociaux « Cayow » offrent tout ce que l'esprit créatif peut désirer !