Bonjour à tous! Je m'appelle Bio et, aujourd’hui, je vais vous présenter un didacticiel pour débutants afin de vous présenter les bases du design des personnages. Je vous donnerai également certains de mes conseils personnels que j’utilise dans Clip Studio. N'hésitez pas à appliquer ces conseils à votre art, et commençons!

 

Attention: mon interface a été modifiée car il m’est plus facile de travailler de cette façon. Vous pouvez également la modifier à l’aide de cet actif d’espace de travail CSP.

 

 

Nous créons d'abord notre toile. Celui-ci est (3000 x 2000px) 300dpi, Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez. Vous pourrez ensuite modifier la taille dans Edition> Modifier la taille de la zone de travail.

 

Le pinceau que j’utilise pour dessiner est le pinceau CSP Darker de base à faible stabilité qui permet à mes traits de s’écouler facilement.

 

1. FORMES ET BASES

Lorsque nous parlons de la conception des personnages, nous pensons souvent aux formes. De manière générale et dans de nombreux cas, vous pouvez reconnaître des caractères uniquement par leur forme sans même voir leur visage.

Dans cet exemple, j'ai dessiné différents personnages avec différentes formes de corps afin que vous puissiez facilement voir les possibilités et les combinaisons que vous pouvez dessiner!

 

Si vous voulez des formes plus précises que vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection, Clip Studio dispose d'un sous-outil pour les rectangles et les cercles qui peut vous aider (appuyez sur la touche Maj pour obtenir un rapport 1: 1.)

 

2. VISAGE ET PERSONNALITÉ

 

La tête et le visage sont également un facteur qui peut montrer la personnalité du personnage, en particulier la forme de l’œil, les cheveux et les sourcils.

Mais n'oubliez pas que la forme du visage peut varier aussi!

 

Au fur et à mesure que de plus en plus de séries et d'émissions animées sortent, certaines fonctionnalités sont automatiquement liées à certaines personnalités. Par exemple, si un certain personnage d'une série est un peu célèbre, cela peut créer une connexion avec une certaine caractéristique qui s'applique à une certaine caractéristique et peut former une sorte de tendance parmi les créateurs.

 

Par exemple, quand on parle de coiffures, une fille portant des tresses ou des queues de cheval est généralement considérée comme énergique et sportive, tandis qu'une fille dont la frange recouvre presque les yeux est perçue comme mystérieuse et calme. Bien sûr, cela ne s’applique pas à tout le monde, mais c’est un point à prendre en compte et c’est intéressant si nous y réfléchissons.

 

Pour cet exemple, j’ai utilisé la même base de visage pour vous montrer à quel point un personnage peut être différent en modifiant légèrement son visage. Lors de la conception, nous pouvons garder ces conseils à l'esprit pour que le spectateur sache à quoi s'attendre lorsqu'il examine la conception générale de votre personnage d'origine. D’un autre côté, il est également amusant de mélanger différents facteurs et de créer une personnalité qui ne correspond pas du tout au visage de la personne. C’est à vous de décider comment vous voulez que vos téléspectateurs lisent vos personnages!

 

 

REMARQUE: le pinceau utilisé pour le lineart est le pinceau à l'huile CSP de base, modifié de manière à ressembler à un pinceau à stylo. Cette fois, j'ai ajouté plus de stabilité pour que les lignes soient plus claires et précises.

 

3. POSE

 

La pose dans laquelle vous dessinez votre personnage détermine qui vous voulez qu'ils soient lus. Ceci est important lorsque vous créez la feuille de référence de votre personnage. Celui-ci contient généralement un retournement pour afficher tous les détails de la conception dans différentes vues, puis une ou plusieurs poses pouvant exprimer la personnalité de votre personnage.

 

Rappelez-vous que si la feuille de personnage est destinée à un usage personnel, il existe de nombreuses façons de la concevoir! Cependant, quand une autre personne doit travailler avec votre feuille, il est préférable de tirer autant de références que possible afin d’avoir une meilleure idée du personnage! Voici un exemple de feuille de personnage simple.

 

Ici, j’ai dessiné plus d’exemples pour montrer de quoi je parle. C’est la même personne mais chacune émet une énergie différente. À gauche, le personnage fatigué montre généralement qu’il est fatigué et inconfortable, concentré sur le dos (penché) et les bras (épaules en bas, ne faisant aucun geste avec eux).

 

Ensuite, sur la partie droite, j'ai dessiné le même personnage mais avec une pose qui montre confiance et détermination. Juste en redressant le dos et en plaçant une main sur la hanche, la façon dont vous lisez un personnage peut complètement changer. Nous allons utiliser cette astuce pour montrer ce que le personnage que nous créons devrait offrir à l'avenir.

 

 

Il y a beaucoup de façons de décrire une personnalité, amusez-vous simplement pendant que vous le faites!

 

4- ACTION ET MOODBOARDS

Dans cette partie, je vais vous donner quelques informations supplémentaires qui peuvent vous aider à développer les caractéristiques que vous souhaitez créer.

Le jeu du personnage est lié d'une certaine manière à la pose et à sa personnalité, mais nous parlons maintenant de la façon dont vos personnages agissent et comment ils le montrent, expressions du visage et gestes des mains inclus. Pour cette partie, c’est bien d’avoir des références de personnes réelles (de films, de séries ou même de vous-même!) Pour vous aider avec cette partie.

C’est surtout une étape importante sur les feuilles de personnage pour les films d’animation, mais personnellement, je pense qu’exercer certains rôles sur votre personnage permet également de décrire sa personnalité et ses réactions à certains événements.

 

Voici un exemple de l'un de mes personnages originaux jouant un rôle.

 

Dans ce cas, étant donné que mon personnage est un chef professionnel, j'ai décidé que regarder des émissions de cuisine aiderait à faire référence à son jeu d'acteur!

 

Ici, les moodboards sont un accessoire. Vous n'êtes pas obligé de faire cela, mais ils vous aident certainement à développer votre personnage. Un moodboard affiche différentes images pouvant être liées à votre création, ou vous pouvez dire qu’il s’agit d’une sorte de résumé au premier abord!

 

Ce serait un simple moodboard d'un autre personnage, utilisant des photographies que j'ai prises.

 

Avec cela, je vous ai montré les bases de la création de personnage, il existe de nombreuses autres façons amusantes et originales de créer un personnage original. Je vous ai juste un peu guidé.

 

-Où me trouver?

 

Voici un lien vers mon Twitter au cas où vous voudriez voir plus de mon travail!