Salut tout le monde ! J'ai créé ce tutoriel afin d'archiver la façon dont j'ai réalisé la fourrure pour une commande. Il a fallu quelques recherches pour bien faire les choses. Principalement, j'ai étudié comment Clockbirds réalise ses œuvres (c'est une artiste très talentueuse sur YouTube et DeviantArt !) donc je la remercie de m'avoir permis d'essayer de comprendre sa technique. Elle utilise un programme différent, cependant, j'ai donc élaboré une formule que je peux retenir et utiliser sur Clip Paint Studios !

[1] Couleur de base / Choisir vos couleurs

Ici, j'ai déjà mon line art et ma couleur de base remplis. Le personnage commandé est un Neko boy, donc la queue est une queue de chat à poils longs de couleur crème. Je choisis généralement mes couleurs avant de faire mes coups de pinceau, et même si elles n'ont pas la bonne saturation ou intensité, ce n'est pas grave car je peux les ajuster plus tard.

La couleur originale du personnage est beaucoup plus claire que la couleur de base que j'utilise, mais pour la fourrure, j'ai appris que colorer les touffes du foncé au clair fonctionne mieux.

Voici ce que j'ai : [du centre vers la gauche]

Couleur moyenne (la couleur centrale, un orange plus saturé)

Couleur de surbrillance (couleur originale ; une teinte plus claire et plus jaune)

Couleur d'ombre [de base] (une couleur plus foncée légèrement désaturée, vers le spectre rouge)

 

2 couleurs bonus de rose-orange, des teintes désaturées pour un sous-poil subtil. (Oui, elles sont orange, pas violettes ou roses ! :D)

Comme je fais normalement tout sur un seul calque (pour recréer ce tutoriel, j'ai mis la queue sur un autre calque raster), j'utilise l'outil baguette magique pour garder tout le travail de pinceau de la fourrure à l'intérieur de la zone sélectionnée. C'est juste ma façon de faire ; cependant, si vous séparez tous les vêtements et autres éléments de l'image sur des calques différents, vous pouvez simplement utiliser l'outil "Verrouiller le pixel transparent" pour maintenir votre travail dans le line art. ^u^b

À l'aide de l'outil aérographe doux, je crée un dégradé autour de la queue, en utilisant les couleurs du sous-poil.

[2] Technique et outils de coups de pinceau

J'utilise ensuite une combinaison de pinceaux "Aquarelle Dense" et "Peindre et Appliquer" pour texturiser la queue. Le pinceau Aquarelle Dense façonne les touffes de fourrure rassemblées, et le pinceau Peindre et Appliquer fusionne l'extrémité avec les couleurs de base.

 

Je repasse sur la queue avec la couleur moyenne orange vif. Essayez de garder les coups de pinceau courts. Variez également entre les touffes de fourrure fines et épaisses.

Une fois que vous avez terminé avec les couleurs de base, revenez en arrière et répétez les mêmes étapes en utilisant les couleurs de surbrillance ! Cela semble complexe, mais en réalité, ce n'est qu'une texture simple ! :D

Personnellement, j'ai ensuite rendu les zones plus sombres plus définies en utilisant la même méthode de pinceaux Dense et Appliquer, avec la couleur d'ombre. Après avoir peaufiné les mèches aléatoires, j'utilise l'aérographe doux pour donner à toute la queue une certaine tridimensionnalité.

À 31%, j'ai utilisé le mode de fusion multiplier, puis j'ai éclairé les contours de la queue avec une partie de cette couleur de sous-poil rose-orange, en utilisant le mode de fusion superposition.

Touche finale ; je joue avec la luminosité et le contraste, les niveaux et d'autres modifications de couleur pour la faire ressortir !

 

Et c'est fait ! :D

J'ai également réalisé un speed painting de cette commande, donc pour ceux d'entre vous qui préfèrent regarder les visuels, vous pouvez le regarder juste ici ! Même si la vidéo est accélérée, j'espère que ce sera plus facile à comprendre. Merci beaucoup d'avoir consulté mon premier tutoriel ! :D