Salut tout le monde! J'ai fait ce tutoriel afin d'archiver comment j'ai fait la fourrure pour une pièce de commission. Il a fallu des recherches pour bien faire les choses. En premier lieu, j’ai étudié le fonctionnement de Clockbirds (c’est une artiste très talentueuse sur youtube et sur Deviantart!), Alors félicitons-la de me laisser essayer de découvrir sa technique. Elle utilise un programme différent, cependant, alors je suis arrivé à une formule dont je peux me souvenir et que je peux utiliser sur Clip Paint Studios!

[1] Couleur de base / Choisir vos couleurs

Ici, mon dessin au trait et ma couleur de base sont déjà remplis. Le personnage commandé est un garçon Neko. La queue est donc une quenouille à longs poils de couleur crème. Je choisis habituellement mes couleurs avant de faire mon travail au pinceau, et même si elles ne sont pas saturées ou d'intensité correcte, c'est correct puisque je peux les ajuster plus tard.

La couleur d'origine du personnage est beaucoup plus claire que la couleur de base que j'utilise, mais pour la fourrure, j'ai appris que la coloration des tufs du plus sombre au plus clair fonctionne mieux.

Ici j'ai: [centre à gauche]

Couleur moyenne (la couleur centrale, une couleur orange plus saturée)

Couleur de surbrillance (couleur d'origine; une teinte plus claire et plus jaune)

[Base] Couleur de l'ombre (une couleur plus foncée légèrement insaturée, vers le spectre rouge)

 

2 couleurs bonus de teintes insaturées rose orangé pour uncoat subtil. (Oui, ils sont orange, pas violet ou rose!: D)

Comme je fais normalement tout sur un calque (pour recréer ce didacticiel, je place la queue sur un autre calque), j'utilise l'outil baguette pour conserver tout le travail de pinceau de fourrure dans la zone sélectionnée. C'est juste moi, cependant; Si vous séparez tous les vêtements et les autres éléments de l'image en différents calques, il vous suffit d'utiliser l'outil "Verrouiller pixel transparent" pour que votre travail reste dans les limites du dessin au trait. ^ u ^ b

À l'aide de l'outil Soft Airbrush, je crée un dégradé autour de la queue, en utilisant les couleurs de la sous-couche.

[2] Technique du coup de pinceau et outils

J'utilise ensuite une combinaison de pinceaux "Aquarelle dense" et "Peindre et appliquer" pour texturer la queue. Le pinceau Aquarelle dense forme le tuf froncé de la fourrure, et Paint and Apply mélange le bout avec les couleurs de base.

 

Je vais sur la queue avec la couleur moyenne orange vif. Essayez de garder les coups de pinceau courts. Également varier entre les morceaux de fourrure minces et épais.

Une fois que vous avez terminé avec les couleurs de base, revenez en arrière et répétez les mêmes étapes en utilisant les couleurs de surbrillance! Ça a l'air complexe, mais vraiment, c'est juste une texture simple! :RÉ

Personnellement, je suis allé de l'avant et j'ai défini les zones les plus sombres en utilisant la même méthode que celle utilisée pour les pinceaux Dense et Apply, avec la couleur de l'ombre. Après avoir affiné les brins aléatoires, j'utilise l'aérographe doux pour donner à toute la queue une dimension en 3 dimensions.

À 31%, j'ai utilisé le mode multiplication, puis jante a illuminé la queue avec une partie de la couleur de la sous-couche rose-orange, en utilisant le mode superposition.

Touche finale; Je plaisante avec la luminosité et le contraste, les niveaux et autres modifications de couleur pour le faire ressortir!

 

Et c'est fait! :RÉ

J'ai aussi créé une peinture rapide de cette commission, alors pour ceux d'entre vous qui préférez regarder les images, vous pouvez la regarder ici! Même si les images sont accélérées, j'espère que ce sera plus facile à comprendre. Merci beaucoup d'avoir consulté mon premier tutoriel! :RÉ