Vous trouvez souvent des tutoriels sur la perspective pour dessiner des bâtiments ou des intérieurs. Mais saviez-vous que la perspective est également très utile pour dessiner la nature ? Parfois, surtout lorsque vous débutez dans le dessin d'arrière-plans, vous trouverez vos arrière-plans "plats", ils manqueront de profondeur et de crédibilité, et ne se fondront pas bien avec vos personnages. Bien sûr, les arrière-plans "plats" peuvent être un style, mais si ce n'est pas ce que vous recherchez, l'utilisation de la perspective peut vous aider à corriger cela !

 

Dans ce tutoriel, nous allons voir comment utiliser les règles de perspective de Clip Studio Paint pour dessiner de meilleurs arrière-plans naturels.

 

Tout d'abord, dessinez votre composition. Dessinez librement, vous n'avez pas besoin de dessiner tous les détails, juste les éléments que vous voulez dessiner. Je veux dessiner une fille rencontrant une sirène dans un étang dans un jardin, voici donc mon premier croquis :

 

 

Ce n'est pas censé être joli pour l'instant, ne vous inquiétez pas ! Maintenant, configurons ces règles de perspective.

 

Allez dans 'règles', "règle de perspective", "ajouter un point de fuite".

Je vais faire une perspective à deux points car je pense que cela correspond mieux à mon croquis.

Si vous ne savez pas comment configurer vos points de fuite, essayez de penser d'abord à la ligne d'horizon. Est-elle haute ou basse dans votre peinture ? Si elle est haute, vous voyez la scène d'en haut. Si elle est basse, vous la voyez d'en bas.

 

Si vous utilisez une perspective à deux points, assurez-vous que vos deux points sont sur la même ligne d'horizon et en dehors de votre dessin ! Voici à quoi ressemblent mes règles :

 

 

Maintenant, mettez votre calque de premier croquis à faible opacité et utilisez l'outil règle pour ajouter d'autres lignes directrices. Nous voulons avoir une idée de ce à quoi ressemble l'espace que nous dessinons en 3D.

 

Voici à quoi ressemble le mien maintenant ;

Maintenant, assurez-vous que l'option "aimanter à la règle" est activée (ceci :)

Et nous allons commencer à faire de petites boîtes pour les différents éléments que nous avons esquissés.

N'hésitez pas à utiliser la perspective pour vérifier l'échelle des choses ! Par exemple, je veux que les buissons de fleurs à l'arrière aient la même hauteur que la fille. J'utilise donc les lignes directrices pour voir comment cette hauteur serait loin derrière elle.

N'hésitez pas à utiliser des couleurs différentes pour les différentes boîtes ! La perspective peut être déroutante, ajouter des distinctions est toujours une bonne chose :)

 

Voici à quoi ressemblent mes boîtes :

 

Maintenant que vous avez créé les boîtes pour les éléments principaux, vous pouvez décocher "aimanter à la règle" et dessiner les choses à l'intérieur des boîtes ! C'est toujours un croquis, n'essayez pas de faire le lineart tout de suite (à moins que vous ne soyez très bon en perspective, mais alors vous n'auriez pas besoin de ce tutoriel ;)

 

Gardez votre croquis et votre grille de perspective visibles en dessous, et essayez de vous souvenir du volume des choses pendant que vous dessinez. Par exemple, pour les personnages, essayez de vous souvenir que les gens ne sont pas plats, ils sont faits de volume, et tout ce qui est au-dessus de la ligne d'horizon est vu d'en bas, tandis que tout ce qui est en dessous est vu d'en haut.

 

Voici mon croquis maintenant (j'ai changé les boîtes des escaliers car l'échelle avec la fille n'avait pas de sens) :

Vous pouvez maintenant masquer les calques des boîtes et commencer à esquisser plus de détails ! Gardez le calque de la grille de perspective et gardez-le à l'esprit lorsque vous dessinez plus de détails ! Par exemple :

Ici, le nénuphar bleu et le rouge ont la même taille. Se souvenir de ce genre de choses aidera à donner à votre dessin un sens de l'espace et du volume.

Voici mon croquis final ! Vous pouvez commencer à faire le lineart, ou un croquis plus précis maintenant ! Essayez d'activer/désactiver la visibilité de la grille de perspective pour vérifier souvent si vous ne faites pas des choses incohérentes avec votre perspective. De plus, si vous êtes bloqué sur quelque chose et que vous avez l'impression que ça ne va pas bien avec tout le reste, une mauvaise perspective est souvent la réponse !

Voici mon lineart ! Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup de détails parce que j'aime faire ça, en utilisant toujours la grille de perspective pour dessiner, même les formes "organiques" !

 

Après cela, un peu de couleur et de rendu et vous avez terminé :) Gardez la perspective à l'esprit lors de l'ombrage, essayez de voir où se trouve votre source de lumière et comment elle affecte les volumes.

 

Voici le résultat final ! Je n'ai pas détaillé la coloration et le rendu car ce n'est pas le but de ce tutoriel, mais n'hésitez pas à demander si cela vous intéresserait !

 

J'ai ajouté un autre exemple d'illustration que j'ai réalisée en utilisant des règles de perspective pour dessiner la nature, mais avec une perspective à un point cette fois ! Cela peut être plus facile si vous débutez avec la perspective :)

 

Nous sommes arrivés à la fin de ce tutoriel, j'espère qu'il vous a été utile ! N'hésitez pas à me poser vos questions !

 

Hortense