Vous trouverez souvent des tutoriels de perspective sur la manière de dessiner des bâtiments ou des intérieurs. Mais saviez-vous que cette perspective est également très utile pour dessiner la nature? Parfois, surtout lorsque vous êtes débutant dans le dessin, vous trouverez votre arrière-plan «plat», il manquera de profondeur et de crédibilité et ne se fondra pas bien avec vos personnages. Maintenant, bien sûr, les arrière-plans "plats" peuvent être un style, mais si ce n'est pas ce que vous voulez, utiliser la perspective peut vous aider à résoudre ce problème!

 

Dans ce didacticiel, nous allons voir comment utiliser les règles de perspective de Clip Studio Paint pour dessiner un meilleur arrière-plan naturel.

 

Tout d'abord, dessinez votre composition. Dessinez vaguement, vous n'avez pas besoin de dessiner tous les détails, vous n'avez que les éléments que vous voulez dessiner. Je veux dessiner une fille rencontrant une sirène dans un étang dans un jardin, voici donc mon premier croquis:

 

 

Ce n'est pas censé être joli pour le moment, ne vous inquiétez pas! Maintenant, mettons en place ces règles en perspective.

 

Allez dans 'règles', "perspective en règle", "ajouter un point de fuite".

Je vais faire une perspective à deux points parce que je pense que cela correspond mieux à mon croquis.

Si vous ne savez pas comment configurer vos points de fuite, essayez d'abord de penser à la ligne d'horizon. Est-ce haut ou bas dans votre peinture? Si c'est haut, vous voyez la scène d'en haut. s'il est bas, vous le voyez d'en bas.

 

Si vous utilisez une perspective à deux points, assurez-vous que vos deux points sont sur la même ligne d'horizon et en dehors de votre dessin! Voici à quoi ressemblent mes dirigeants:

 

 

Maintenant, placez votre premier calque d'esquisse sur une opacité faible et utilisez l'outil Règle pour ajouter davantage de lignes de repère. Nous voulons avoir une idée de l'espace en 3D que nous dessinons.

 

Voici à quoi ressemble le mien maintenant;

Maintenant, assurez-vous d'avoir l'option "Aligner sur la règle" sur (ce gars :)

Et nous allons commencer à fabriquer des petites boîtes pour les différents éléments que nous avons esquissés.

N'hésitez pas à utiliser la perspective pour vérifier l'ampleur des choses! Par exemple, je veux que les arbustes à l’arrière aient la même hauteur que la fille. Donc, j'utilise les lignes de guidage pour voir comment cette hauteur serait loin derrière elle.

N'hésitez pas à utiliser des couleurs différentes pour les différentes boîtes! La perspective peut être déroutante, ajouter des distinctions est toujours une bonne chose :)

 

Voici à quoi ressemblent mes boîtes:

 

Maintenant que vous avez créé les cases pour les éléments principaux, vous pouvez décocher "Aligner sur la règle" et dessiner les éléments à l'intérieur des cases! C’est toujours un croquis, n’essayez pas de faire tout de suite la linéarité (sauf si vous êtes très bon en perspective, mais vous n’auriez pas besoin de ce tutoriel;)

 

Gardez votre croquis et votre grille de perspective visibles en dessous et essayez de vous rappeler le volume des objets que vous dessinez. Par exemple, pour les personnages, essayez de vous rappeler que les personnes ne sont pas plates, elles sont faites de volume et que tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon est vu d'en bas, tandis que tout ce qui se trouve en dessous est vu d'en haut.

 

Voici mon croquis maintenant (j'ai changé les boîtes de l'escalier parce que l'échelle avec la fille n'avait pas de sens):

Vous pouvez maintenant masquer les calques des cases et commencer à dessiner plus de détails! Gardez le calque de grille de perspective et gardez-le à l'esprit tout en dessinant plus de détails! Par exemple:

Ici, le lilypad bleu et le lilypad rouge ont la même taille. Se souvenir de ce genre de choses donnera à votre dessin une impression d’espace et de volume.

Voici mon dernier croquis! Vous pouvez commencer à faire du lineart ou un croquis plus précis maintenant! Essayez de basculer la visibilité de la grille de perspective pour vérifier souvent si vous ne faites pas des choses incohérentes avec votre perspective. De plus, si vous êtes bloqué sur quelque chose et que vous sentez que ça ne va pas avec tout le reste, une mauvaise perspective est souvent la solution!

Voici mon lineart! Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup de détails parce que j'aime le faire, tout en utilisant la grille de perspective pour dessiner, même les formes "organiques"!

 

Ensuite, gardez à l'esprit la perspective lorsque vous ombragez, essayez de voir où se situe votre source de lumière et son incidence sur les volumes.

 

Voici le résultat final! Je n'ai pas détaillé la coloration et le rendu car ce n'est pas le but de ce tutoriel, mais n'hésitez pas à demander si cela vous intéresserait!

 

J'ai ajouté un autre exemple d'illustration que j'ai réalisée à l'aide de règles de perspective pour dessiner la nature, mais cette fois avec une perspective à un point! Cela peut être plus facile si vous êtes débutant avec Persepective :)

 

Nous avons atteint la fin de ce tutoriel, j'espère que c'était utile! N'hésitez pas à me demander si vous avez des questions!

 

Hortense