introduction

Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel sur la conception de créature!

 

Pour clarifier au début: le but de ce tutoriel n'est pas principalement de passer en revue certains aspects du rendu, mais plutôt un guide pas à pas que vous pouvez suivre pour exécuter des idées et des idées pour un concept de créature réussi. Je vais passer en revue certains processus et outils utiles, tout en vous montrant tout ce que j'ai sur moi et en vous donnant un aperçu de mes pensées.

 

Avant de commencer, je tiens à souligner que ce flux de travail est bien sûr laborieux. Une bonne conception de créature a besoin de temps, ne vous découragez pas. Prenez des pauses et profitez de la balade!

Étape 1: squelette

[Avertissement! Vous n'avez pas toujours besoin de créer un squelette pour votre créature. Pour certaines personnes, cela pourrait même limiter leur production créative. Je recommande de l'essayer au moins avant de passer directement à l'étape 2 car le squelette peut être très utile dans votre processus de création!]

 

 

Pour une créature solide plus tard, nous devons réfléchir à sa fondation. - Le squelette.

 

Je vous recommande de réfléchir un peu, puis appuyez sur la toile avec votre idée.

Vous n'avez pas encore besoin d'avoir une idée pleinement étoffée dans votre esprit, mais pensez à la direction que votre idée pourrait prendre. Ne le retenez pas trop longtemps. Esquissez-le et posez le suivant.

Examinez les images réelles d'animaux du squelette et essayez d'agrandir, de réduire ou de recadrer certaines parties du squelette! Esquissez au moins trois d'entre eux l'un à côté de l'autre et essayez d'être diversifié. Regardez toutes sortes de squelettes de mammifères dans différents habitats!

 

Notez qu’à ce stade, votre croquis peut être très grossier. Sachez que chaque dessin au trait épuré provient d’une série d’esquisses bien rangées et nous en sommes loin.

 

Choisissez le squelette qui vous convient le mieux. Si vous l'aimez, faites 3 variations de ce squelette aussi. Vous pouvez agrandir la tête, rétrécir les jambes ou vice versa. Alignez-les.

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à réfléchir à la structure musculaire qu’il aura ultérieurement. Sera-ce un animal lourd? Ensuite, il doit porter son poids sur de gros os. Est-ce un animal volant? Pensez à ses ailes. Investissez-vous dans les idées de ces créatures pour leur donner vie.

 

Si vous avez terminé et subi toutes sortes de variations, choisissez votre favori comme base pour votre créature. Si vous le souhaitez, vous pouvez nettoyer l'esquisse pour plus de clarté.

 

 

[Pour cet exemple, j'ai examiné les cerfs et les chevaux, mais aussi les chiens et les loups pour créer ce genre de squelette]

Un squelette défini vous sera utile plus tard lorsque vous ajouterez plus de couches à la créature.

Il n'est pas nécessaire de prendre le temps de colorer les os.

Vous pouvez également créer un dessin au trait épuré comme celui-ci.

Pour ce faire, vous pouvez créer un calque vectoriel.

Les couches vectorielles sont particulièrement utiles lorsque vous travaillez avec lineart.

Un calque vectoriel suivra vos traits afin que vous puissiez facilement les modifier à tout moment.

Ceci est particulièrement utile lorsque vous souhaitez améliorer la qualité de votre ligne!

[Vous pouvez cliquer sur ce bouton au-dessus de vos calques pour créer un calque vectoriel]

Avec vos lignes et votre couche vectorielle en place, nous pouvons maintenant en modifier certaines parties si nous le souhaitons!

Par souci de démonstration, je vais surligner le crâne en épaississant les traits à l'aide de l'outil [Épaisseur de trait correcte] auquel vous pouvez accéder par le menu [Filtre]> [Ligne correcte]> [Épaisseur de trait correcte] ou en appuyant sur ce bouton :

Maintenant, nous pouvons sélectionner n'importe quelle zone que nous voulons épaissir.

Et voici le résultat:

En règle générale, vous souhaitez épaissir les lignes qui relient différentes parties de la figure. Par exemple, les extrémités des vertèbres de la colonne vertébrale. Pensez à tout ce qui pourrait projeter des ombres, puis épaissir les lignes. J'y reviendrai plus tard lorsque nous mettrons la chair et la peau.

Étape 2: Sillhouette

Dans cette prochaine étape, nous pouvons déjà déterminer à quoi ressemblera notre créature dans une certaine mesure!

Tout en ayant notre squelette [Étape 1] comme couche de base, nous pouvons créer une autre couche et travailler dessus lorsque nous réduisons son opacité.

 

 

[Pour ajuster l'opacité, nous pouvons utiliser le curseur à droite. Le nombre indique le pourcentage de transparence des calques. Pour l'instant, il est fixé à 26%]

Il existe de nombreuses façons de créer une silhouette et je vous encourage à essayer différentes solutions!

Pour l'instant, regardons l'exemple et voyons comment j'ai procédé ainsi.

 

Dans ce cas, je savais que je voulais un animal semblable à un cerf / cheval avec quelques éléments fantastiques.

Remarquez comment j'ai ajouté des bois même s'ils n'étaient pas présents dans le squelette auparavant. C'est important! Vous n'êtes pas lié au squelette! C'est utile comme ligne directrice, mais ne soyez pas trop strict avec ça!

 

Soyez lâche et créez une histoire de fond pour votre créature. Cela vous aidera à en cerner certaines caractéristiques! Où est-ce que ça vit? Quels sont ses attributs?

 

Ma créature peut vivre dans une forêt fantastique en tant que protecteur des animaux. Peut-être qu'il doit garder ses bois élevés pour symboliser sa force. Peut-être utilise-t-il ses moustaches pour détecter le danger, ressentir le vent, etc. Ou peut-être que cette créature vit dans un environnement complètement différent.

 

Je veux que vous réfléchissiez à ce genre de choses. Pourquoi votre créature a-t-elle cette caractéristique? Quel est son but? À quoi sert-il?

 

Faites ressortir les éléments clés de votre créature. Qu'est-ce qui fait que quelqu'un le reconnaît?

Dans ce cas, il pourrait s’agir de la fourrure moelleuse et des longs bois.

 

Améliorez ces fonctionnalités!

 

Quel est le personnage de la créature?

Est-ce une créature mythique? Élégant, mystérieux et fier? Ou est-ce une créature maladroite? Une créature mignonne? Pensez aux formes lorsque vous faites des sillhouettes. Pour une image dynamique et agréable, vous voulez un bon équilibre entre les lignes droites et les rondes. Gardez à l'esprit qu'un personnage mignon, par exemple, aura probablement des formes plus rondes que des triangles, etc. Pensez à la façon dont différentes formes vous font ressentir et si ce sentiment convient à votre créature.

 

Si vous avez une idée, vous pouvez utiliser un aérographe dur avec une opacité de 100% et la gomme pour créer vos formes. Gardez à l'esprit que vous pouvez être un peu lâche à ce processus. Nous reviendrons plus tard pour affiner la forme.

 

Examinons un mauvais dessin de créature avant de passer à autre chose pour voir ce que nous pouvons en apprendre.

C’était l’un des tout premiers stades de cette créature. Je vous le montre parce que j’ai le sentiment que cela fait ressortir l’importance des sillhouettes à ce stade.

 

Dans cet exemple, j'ai sauté directement à la partie du processus d'esquisse. [Ce qui peut être bien pour avoir des idées]. Le résultat est une créature sans intérêt avec une répétition dans sa structure et ses formes.

 

Voyons maintenant sa silhouette.

Maintenant, nous pouvons dire que cette créature se tient maladroite sans regarder aucune caractéristique.

Ce qui s’est passé ici, c’est que le volume corporel ne correspond pas à son squelette.

Remarquez comment j'ai strictement suivi le squelette dans l'esquisse. Il n'y a pas d'espace pour les muscles, le sang, la peau, la fourrure et la graisse.

 De plus, rien ne rend cette créature spéciale. Aucun élément clé [sauf les moustaches]. Le but est de rendre la créature crédible, mais aussi de lui donner un aspect unique et intéressant.

Étape 3: Croquis

Maintenant que votre silhouette est un peu établie, nous pouvons enfin ajouter des parties du corps et des traits!

 

Bien que nous ayons toujours le squelette comme base et la silhouette par-dessus, nous pouvons dessiner avec précision comment nous voulons que la créature ait l'air.

Pour cela, j'ai utilisé un nouveau calque pour esquisser quelques lignes. Encore une fois, je ne pense pas à l'épaisseur de trait ni à quoi que ce soit à ce stade. Je veux juste voir si la silhouette fonctionne et s'harmonise avec le squelette et l'esquisse.

 

À aucun moment de la création ne vous lie à rien! Le squelette et la silhouette devraient vous aider. Si vous avez de nouvelles idées pétillantes dans votre processus créatif, alors faites-en un croquis! Ce processus concerne le raffinage. Ne vous contentez pas d'une seule façon de regarder votre créature. Il y a probablement des centaines de façons pour ma créature de mieux paraître dans cet exemple. Alors pourquoi ne pas les explorer?

 

Cela nous amène à ...

Étape 4: Raffinage

Affinez votre créature! Nettoyez-le et retouchez-le à nouveau!

 

Après avoir créé votre première esquisse de son corps, vous voudrez peut-être nettoyer tout le bazar.

Encore une fois - réduisez l'opacité du calque d'esquisse et de la silhouette. Créez un nouveau calque vectoriel et notez les détails.

Dans cet exemple, j'ai affiné la façon dont la fourrure "coule", ajouté des détails à la tête, aux bois et à la queue et ancré ma créature. Pour cette étape, il est temps de passer vraiment aux détails.

 

Si vous n'avez besoin que de dessins au trait de votre créature, voici un petit conseil: essayez de mettre en valeur la peau proche du squelette. Le dos, les sabots, la tête, etc. Augmentez l'épaisseur de trait sur ces pièces et votre pièce aura déjà l'air un peu plus fluide. Faites de même avec les parties de la créature qui jettent une ombre ou se chevauchent (comme les bois).

Vérifiez tout avec la silhouette. Si vous avez besoin de changer les choses, n'hésitez pas à le faire ici. Dans ce cas, j'ai à nouveau changé de fourrure, essayant de me débarrasser de la répétition ennuyeuse.

Étape 5: Valeurs

Avec votre silhouette finale en place, vous pouvez maintenant aller de l'avant et colorier certaines valeurs en créant un masque d'écrêtage.

 

 

Créez un nouveau calque et définissez-le comme masque d'écrêtage en cliquant sur cette icône au-dessus de l'icône Nouveau calque.

Cela vous permettra de peindre uniquement à l'intérieur des limites de votre silhouette!

 

J'utilise à nouveau un pinceau dur depuis que je suis un regard plus cel-shaded en ce moment.

J'utilise à nouveau un pinceau dur depuis que je suis un regard plus cel-shaded en ce moment.

Je veux que vous compariez différentes parties du corps les unes avec les autres. Est-ce que cette partie de la créature est plus légère que cela? La fourrure est-elle claire ou sombre? Qu'en est-il des détails?

Si vous ne le savez pas encore, expérimentez! Faire différents types de colorants! En fin de compte, tout dépend de vos préférences.

N'oubliez pas que vous pouvez déjà travailler dans les couleurs si vous le souhaitez. Ces valeurs de niveaux de gris ont pour seul objectif de créer la bonne humeur et les bases appropriées pour vos créations finales.

Étape 6: Touches finales

À ce stade, nous sommes arrivés au point où nous avons établi un squelette de base, construit sur celui-ci en établissant des muscles, des cheveux, un pelage, etc. et décidé des valeurs de la créature.

 

En cours de route, je n'ai pas encore mentionné que je m'étais débarrassé de mon linéaire juste après l'avoir poli. Ce n’est que ma préférence personnelle et ne devrait en aucun cas affecter votre flux de travail. Selon le style que vous recherchez, vous n’auriez peut-être pas besoin de dessin au trait après un certain point, alors que d’autres styles s’appuient beaucoup sur celui-ci.

 

Bien qu'à la fin j'y suis revenu.

et une version alternative:

Donc, à ce stade, votre créature devrait être épanouie et prête à être colorée!

 

Mais c'est tout ce que je voulais couvrir dans ce tutoriel. Venir avec une base solide que vous pouvez continuer à améliorer. Vous mettre dans la mentalité d'un artiste conceptuel.

 

Si je voulais que vous preniez une chose de ce tutoriel, alors c'est le raffinement des idées.

Ne vous contentez pas d'un seul résultat. Explorez des idées et soyez excité! Investissez-vous dans la créature que vous créez et donnez-lui vie.

 

 

 

Merci beaucoup d'avoir lu et j'espère pouvoir vous apprendre une chose ou deux!

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter d'autres informations sur moi ici!

 

 

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