Bienvenue dans mon tutoriel où je vais expliquer les techniques utilisées dans le travail artistique de la vignette!

Tous les pinceaux et matériaux utilisés dans ce tutoriel sont les défauts de Clip Studio!

 

 

 📝 Processus de conception d'esquisse

En commençant mes brouillons, j'avais deux objectifs en tête:

1️⃣ le rendre mignon

2️⃣ ont un design inspiré de la géode / rock

 

S'inspirer des choses de la vie réelle aide les conceptions de créatures à être racontées. Si la conception n'est pas ancrée et n'a pas de fondement dans la réalité, elle n'aura pas autant d'impact. Du bon côté des choses, nous pouvons exagérer des éléments de la vie réelle pour créer quelque chose de surnaturel et de magique.

 

Ma vraie inspiration était des roches. Je lui ai donné un élément humain avec de grands yeux proportionnellement à la taille de la tête. Nous sommes programmés pour trouver de grands yeux mignons, il est donc utile de tirer parti de cela dans votre art pour évoquer des émotions.

 

Chaque section de la conception a été réalisée sur un calque différent et avec une couleur de calque différente. Cela m'a aidé à créer de nouvelles variations de la conception et à les éditer de manière non destructive.

 

Certaines des créatures les plus attirantes sont fusionnées de manière créative avec le mondain. Ma tête de géode a été inspirée par des calmars. La plupart des monstres sont une combinaison de deux éléments ou plus pour créer quelque chose d'unique pour le spectateur.

 

⭕ Choisissez votre conception la plus solide avec des vignettes.

Mettez toutes vos variations de conception sur une même toile et choisissez celle qui vous convient le mieux.

Esquisse grossière en niveaux de gris

Étape ①: Je termine l'esquisse de la conception de ma créature.

 

Étape ②: Je nettoie le trait et crée un calque de base blanc recouvrant le corps de la créature à l'aide de l'outil de remplissage et du stylo g. J'utilise également l'outil dégradé pour l'arrière-plan.

J'aime commencer des peintures en noir et blanc pour établir fermement des valeurs. Cette méthode me permettra de personnaliser librement la couleur de ce caractère ultérieurement avec des calques en mode de fusion des couleurs.

 

En utilisant le curseur de couleur sur HSV avec la saturation à 0%, je fais glisser la barre de valeur pour obtenir le gris souhaité. J'utilise des aquarelles transparentes et opaques pour la peinture et l'outil de fusion pour lisser les valeurs.

Étape ①: Je commence par utiliser une aquarelle transparente du haut de la tête sur un nouveau calque, clipsé au-dessus de ma base blanche.

 

Étapes ②-⑤: J'utilise l'aquarelle transparente et opaque pour définir les valeurs. Utilisation occasionnelle de l'outil de fusion pour réaliser des transitions de valeur en douceur.

 ️ Coloration avec le mode de fusion des couleurs

La couleur est le meilleur mode de fusion pour la coloration d’art monochromatique. Il conserve les valeurs noir et blanc du calque de base tout en prenant la couleur du calque de fusion.

 

 

Étapes ①-②: En utilisant le mode de fusion des couleurs sur un calque coupé, je peins un lavis bleu avec l'aquarelle opaque et un pourpre avec l'aquarelle transparente. La plupart des valeurs étaient déjà définies sur la scène en noir et blanc. Pour rendre les zones sombres plus intéressantes, je les peint en vert ou en violet foncé.

 

Étape: J'utilise le mode de fusion de lueur d'esquive avec n'importe quelle couleur claire et un pinceau d'aquarelle pour créer des tons clairs.

Space Slime 🍞 🥓 🍞 et Sandwichs à carte de dégradé

Qu'est-ce qu'un monstre sans pouvoirs ni effets spéciaux? ⚡

 

Pour créer un effet de slime spatial, nous devons créer un sandwich à 3 couches. Comme indiqué sur l'image ci-dessous. Notez que les 2 couches supérieures sont clipsées sur la couche inférieure.

 

 🍞 Couche supérieure: une carte de dégradé

IddleCouche intermédiaire: C’est la couche sur laquelle vous allez dessiner pour l’effet!

 🍞 Couche inférieure: une couche noire sur le mode de fusion de l'écran

Il est temps de construire ce sandwich. L'image ci-dessous montre comment localiser la fonction de carte en dégradé.

 

 

C'est la carte de dégradé que je vais utiliser pour cette peinture. Cela semble bizarre maintenant, mais une fois accroché au calque d'écran noir, le dégradé n'affectera pas l'ensemble de votre toile. Cela n'affectera que ce que vous peignez dans le sandwich. 🥪

 

 ⚠ ️ Remarque importante!: Assurez-vous que l'extrémité gauche de votre dégradé est noire et que l'extrémité droite est blanche. Si vous ne le faites pas, cet effet de dégradé ne fonctionnera pas! N'hésitez pas à mettre toutes les couleurs que vous aimez au milieu.

Étape: Il est maintenant temps de commencer à peindre la gelée. J'aime utiliser un aérographe doux ou dur pour l'effet. Cela doit être fait en ⚪ blanc pur pour tirer le meilleur parti de cet effet. Cet aérographe est fait dans la couche intermédiaire.

 

Étape ②: Lorsque nous organisons les couches du sandwich dans le bon ordre, l’effet se produit.

 

 

Expérimentez avec différentes couleurs et cartes en dégradé!

L'image ci-dessus est la carte de dégradé 🌟 avant de la découper dans la structure de la couche sandwich.

 

L'image ci-dessous est le résultat de son insertion dans la structure de ma couche sandwich.

Voici à quoi ça ressemble de peindre avec des dégradés !:

 ✨ Yeux

Depuis que nous fabriquons un monstre mignon, je lui donne de grands yeux brillants.

 

Étape ①: J'aime commencer par un mélange de couleurs claires sur un calque normal en utilisant l'aquarelle transparente. Ensuite, je crée un calque en mode de fusion multiple et j'utilise davantage de couleurs claires pour assombrir les yeux.

 

Étape: J'utilise une couche de lumière blanche sur un calque Glow Dodge pour éclaircir les yeux.

En utilisant une autre couche Glow Dodge, j’utilise plusieurs couleurs vives et un petit aérographe dur pour créer l’effet traînée d’étoiles au bas de l’œil.

 

 

Étape ③: Avec un autre calque Glow Dodge, j'utilise l'aérographe Color Spray en cours d'exécution avec une couleur vive au bas de l'œil.

 

Étape ④: Enfin, j'utilise davantage de couches de multiplication pour assombrir les zones de l'œil, et j'éclaire l'esquive pour ajouter des reflets spéculaires. La légère teinte d’arc-en-ciel est décrite dans la section "Rainbow Shine 🌈" de ce didacticiel.

 Background Fond de galaxie 🌌

Étape: Utilisez un G-Pen et un violet foncé pour créer une base pour votre galaxie.

 

Étape: Utiliser une texture matérielle pour imiter l’effet des étoiles.

 

 Accédez à la palette Matériau et ouvrez le dossier de motifs monochromatiques situé dans le dossier Texture.

 Sélectionnez le matériau de mortier (ou une autre texture) et faites-le glisser sur la toile.

 ⚫ Réduisez la taille du matériau afin qu'il apparaisse plus fin.

 Utilisez la fonction d'agrafe en dessous de la couche pour que la texture ne soit visible que sur notre galaxie violette.

 Sélectionnez le calque de mortier, ouvrez la palette de propriétés du calque et cliquez sur l'icône Combiner les textures. ⭕Vous pouvez obtenir un effet de combinaison de texture similaire en définissant le mode de fusion des calques de la texture sur Superposition.

Étape: Utilisez le pinceau et utilisez une pression faible pour peindre la galaxie avec du bleu foncé saturé, des roses et des pourpres.

 ⚪ Découpez ce calque et tous les calques futurs dans le calque de base.

 Réglez le mode de fusion sur Ajouter éclat

 

Étape: Utilisez le pinceau à gouttelettes avec un bleu-blanc très clair.

 ⚪ Abaissez ensuite la [taille de particule] dans les paramètres du pinceau à la taille souhaitée pour votre 🌟 étoiles⭐.

Étape: Éclaircissez votre couche de gouttelettes de l'étape ④ avec l'action automatique CSP Ajouter un éclat.

 Aller à la palette d'action automatique

 ⚪ Dans le jeu par défaut, lancez l'action automatique Glow.

 

Étape: Utilisez le pinceau Hard Air Brush avec différentes couleurs, telles que le blues saturé, le pourpre, le vert et le jaune.

 ⚫ Peignez-le en petits cercles pour faire des étoiles brillantes.

 Réglez le mode de fusion sur Glow Dodge.

Étape: Utilisez un aérographe doux de grande taille avec diverses couleurs saturées.

 Réglez le mode de fusion sur Glow Dodge.

 

Étape ⑧: Utilisez l'aquarelle transparente avec un violet foncé pour ombrer les extrémités de votre galaxie

 Réglez le mode de fusion sur Multiplier

 

Étape: Enfin, utilisez un aérographe blanc de grande taille pour illuminer toute la galaxie. Peindre avec une légère pression.

 Réglez le mode de fusion sur Glow Dodge.

Je répète le processus ci-dessus pour mon arrière-plan. Cependant, j'utilise des traits de couleur vive sur les couches de lueur d'esquive pour accentuer la lueur des étoiles. Et j'utilise des couches de multiplication bleues et rouges dans les coins de l'arrière-plan pour un effet de fondu à sombre.

 🌈 Rainbow Shine

Étape: Utilisez un stylo pour faire des taches blanches de différentes tailles.

 

Étape ②: Utilisez un filtre de flou

⦿Nous allons utiliser le flou de mouvement. Il se trouve dans le menu des filtres, dans la section flou du menu des filtres, dans la barre de menus (comme indiqué dans l'image ci-dessous).

⦿Il est important de régler la fonction d'angle pour que les rayons arc-en-ciel se dirigent dans la direction souhaitée.

Étape ③: Créez un nouveau calque et utilisez le dégradé arc-en-ciel dessus. Ensuite, fixez le calque arc-en-ciel sur le calque flou situé en dessous. Vous pouvez sélectionner l'outil Dégradé en appuyant sur le raccourci "G."

⦿Pour le dégradé d'arc-en-ciel, utilisez la forme de cercle ou de rectangle avec le processus de contour "répéter".

 

Étape ④: Utilisez le filtre Flou gaussien sur la couche arc-en-ciel pour l’aplanir.

 

Étape ⑤: Fusionnez le calque arc-en-ciel avec le calque flou. Maintenant, pour obtenir un effet divin, changez le mode de fusion en Screen.

L'image ci-dessous montre les étapes ci-dessus.

Je répète le processus pour ma peinture, mais j'utilise le flou radial pour les traînées arc-en-ciel près de ses bras.

Le flou de mouvement est utilisé pour ces yeux

Encore une fois, j'utilise le flou gaussien et modifie le mode de calque en écran après la fusion des calques.

Maintenant, notre lumière arc-en-ciel produit un effet subtil.

 🍭 Révisions et échanges de couleurs

Travailler en niveaux de gris est pratique car j'ai maintenant la liberté d'expérimenter d'autres palettes. C'est un peu différent d'utiliser un calque de correction de teinte parce que je peux remapper entièrement les variations de couleur de cette peinture, pas seulement décaler la teinte. Je peins dans un nouveau calque avec le mode de fusion des couleurs pour essayer différents concepts de couleur.

 

De plus, j'éclaircis certaines parties de la couche en niveaux de gris et redéfinis les formes pour obtenir un design plus solide. La partie rocheuse de la conception était plate dans les itérations précédentes, elle nécessitait donc davantage de définition.

Image finale:

Merci d'avoir lu ce tutoriel! 🙏

N'hésitez pas à poser des questions sur le processus.