Bienvenue dans mon tutoriel où je vais vous expliquer les techniques utilisées dans l'œuvre d'art de la vignette ! Tous les pinceaux et matériaux utilisés dans ce tutoriel sont ceux par défaut de Clip Studio !

 

 

📝 Processus de conception de l'esquisse 📝

En commençant mes ébauches, j'avais deux objectifs en tête :

1️⃣ le rendre mignon

2️⃣ avoir un design inspiré de la géode/roche

 

S'inspirer de choses réelles aide les créatures à être identifiables. Si le design n'est pas ancré et n'a aucune base dans la réalité, il n'aura pas autant d'impact. Du bon côté, nous pouvons exagérer les éléments réels pour créer quelque chose de surnaturel et de magique.

 

Mon inspiration dans la vie réelle était les roches. Je lui ai donné un élément humain avec de grands yeux proportionnés à la taille de la tête. Nous sommes programmés pour trouver les grands yeux mignons, il est donc utile d'en tirer parti dans votre art pour évoquer des émotions.

 

⭕ Chaque section du design a été réalisée sur un calque différent et avec une couleur de calque différente. Cela m'a aidé à créer de nouvelles variations du design et à les éditer de manière non destructive.

 

Certaines des créatures les plus accrocheuses sont fusionnées de manière créative avec le banal. Ma créature à tête de géode a été inspirée par les calmars. La plupart des monstres sont une combinaison de deux éléments ou plus pour créer quelque chose d'unique pour le spectateur.

 

⭕ Décidez de votre design le plus fort avec des vignettes.

Mettez toutes vos variations de design sur une seule toile, et choisissez celle qui résonne le plus en vous.

De l'esquisse à l'échelle de gris

Étape ① : Je termine l'esquisse approximative du design de ma créature.

 

Étape ② : Je nettoie le tracé et crée un calque de base blanc couvrant le corps de la créature, en utilisant l'outil de remplissage et le g-pen. J'utilise également l'outil de dégradé pour l'arrière-plan.

J'aime commencer les peintures en noir et blanc pour établir fermement les valeurs. Cette méthode me permettra de personnaliser librement la couleur de ce personnage plus tard avec des calques en mode de fusion "Couleur".

 

En utilisant le curseur de couleur sur HSV avec la saturation à 0%, je fais glisser la barre de valeur pour obtenir le gris souhaité. J'utilise l'aquarelle transparente et opaque pour la peinture, et l'outil de mélange pour lisser les valeurs.

Étape ① : Je commence par utiliser l'aquarelle transparente depuis le haut de la tête sur un nouveau calque, écrêté au-dessus de ma base blanche.

 

Étapes ②-⑤ : J'utilise l'aquarelle transparente et opaque pour définir les valeurs. Utilisation occasionnelle de l'outil de mélange pour obtenir des transitions de valeur fluides.

🖍️ Coloration avec le mode de fusion "Couleur" 🖍️

Le meilleur mode de fusion pour colorer une œuvre d'art monochrome est "Couleur". Il conserve les valeurs noir et blanc du calque de base tout en prenant la couleur du calque de fusion.

 

 

Étapes ①-② : En utilisant le mode de fusion "Couleur" sur un calque écrêté, je peins un lavis bleu avec l'aquarelle opaque, et des violets avec l'aquarelle transparente. La plupart des valeurs ont déjà été faites à l'étape du noir et blanc. Pour rendre les zones sombres plus intéressantes, je les peins avec des verts ou un violet profond.

 

Étape ③ : J'utilise le mode de fusion "Densité linéaire (ajout)" avec n'importe quelle couleur claire et un pinceau aquarelle pour créer des reflets.

Slime Spatial 🍞🥓🍞 et Sandwichs de Cartes de Dégradé 🥪

Qu'est-ce qu'un monstre sans pouvoirs ni effets spéciaux ? 👾⚡

 

Pour créer l'effet de slime spatial, nous devons faire un sandwich à 3 calques. Comme montré sur l'image ci-dessous. Notez que les 2 calques supérieurs sont écrêtés sur le calque inférieur.

 

🍞Calque supérieur : Une carte de dégradé

🥓Calque du milieu : C'est le calque sur lequel vous dessinerez pour l'effet !

🍞Calque inférieur : Un calque noir en mode de fusion "Écran"

Il est temps de construire ce sandwich. L'image ci-dessous montre comment localiser la fonction de carte de dégradé.

 

 

Voici la carte de dégradé que j'utiliserai pour cette peinture. Cela semble étrange maintenant, mais lorsqu'elle est écrêtée sur le calque d'écran noir, le dégradé n'affectera pas toute votre toile. 🥪 Il n'affectera que ce que vous peindrez dans le sandwich. 🥪

 

⚠️Note importante ! : Assurez-vous que l'extrémité gauche de votre carte de dégradé est ⚫noire⚫, et l'extrémité droite est ⚪blanche⚪. Si vous ne le faites pas, cet effet de dégradé ne fonctionnera pas ! N'hésitez pas à mettre les couleurs que vous voulez au milieu.

Étape ① : Il est maintenant temps de commencer à peindre la gelée. J'aime utiliser un aérographe doux ou dur pour l'effet. Cela doit être fait en ⚪blanc pur⚪ pour tirer le meilleur parti de cet effet. Cette aérographie est réalisée sur le calque du milieu.

 

Étape ② : Lorsque nous arrangeons les calques du sandwich dans le bon ordre, l'effet se produit.

 

 

Expérimentez avec différentes couleurs et cartes de dégradé !

L'image ci-dessus est la carte de dégradé 🌟avant de l'écrêter dans la structure de calques du sandwich.

 

L'image ci-dessous est le résultat de son écrêtage dans ma structure de calques du sandwich.

Voici ce que c'est de peindre avec des dégradés !:

✨ Yeux ✨

Puisque nous créons un monstre mignon, je lui donne de grands yeux brillants 🔮.

 

Étape ① : J'aime commencer avec un mélange de couleurs claires sur un calque normal en utilisant l'aquarelle transparente. Ensuite, je crée un calque en mode de fusion "Produit" et utilise plus de couleurs claires pour assombrir les yeux.

 

Étape ② : J'utilise un blanc clair sur un calque "Densité linéaire (ajout)" pour éclaircir les zones des yeux.

En utilisant un autre calque "Densité linéaire (ajout)", j'utilise plusieurs couleurs vives et un petit aérographe dur pour créer l'effet 🌠traînée d'étoiles🌠 au bas de l'œil.

 

 

Étape ③ : Avec un autre calque "Densité linéaire (ajout)", j'utilise l'aérographe "Jet de couleur" avec une couleur vive au bas de l'œil.

 

Étape ④ : Enfin, j'utilise plus de calques "Produit" pour assombrir les zones de l'œil, et "Densité linéaire (ajout)" pour ajouter des reflets spéculaires. La légère touche d'arc-en-ciel est couverte dans la section "🌈 Éclat Arc-en-ciel 🌈" de ce tutoriel.

🌌 Arrière-plan Galactique 🌌

Étape ① : Utilisez un G-Pen et un violet foncé pour créer une base pour votre galaxie.

 

Étape ② : Utiliser une texture de matériau pour imiter l'effet des étoiles.

 

⚫Allez dans la palette Matériau, et ouvrez le dossier "Motif monochrome" qui se trouve dans le dossier "Texture".

⚪Sélectionnez le matériau "Mortier" (ou une autre texture) et faites-le glisser sur la toile.

⚫Diminuez la taille du matériau afin qu'il apparaisse plus fin.

⚪Utilisez la fonction "Écrêter sur le calque inférieur" afin que la texture ne soit visible que sur notre galaxie violette.

⚫Sélectionnez le calque "Mortier", puis ouvrez la palette "Propriétés du calque" et cliquez sur l'icône "Combiner la texture". ⭕Vous pourriez obtenir un effet de combinaison de texture similaire en définissant le mode de fusion du calque de texture sur "Incrustation".

Étape ③ : Utilisez l'aérographe "Jet de pulvérisation", et avec une faible pression de pinceau, peignez la galaxie avec du bleu saturé foncé, des roses et des violets.

⚪Écrêtez ce calque et tous les futurs calques sur le calque de base.

⚫Réglez le mode de fusion sur "Ajouter (Luminosité)"

 

Étape ④ : Utilisez le pinceau "Jet de gouttelettes" avec un blanc-bleu très clair.

⚪Puis diminuez la [taille des particules] dans les paramètres du pinceau à la taille souhaitée pour vos 🌟étoiles⭐.

Étape ⑤ : Éclaircissez votre calque de gouttelettes de l'étape ④ avec l'action automatique CSP "Ajouter (Luminosité)" (Add glow).

⚫Allez dans la palette "Actions automatiques"

⚪Dans l'ensemble "Par défaut", lancez l'action automatique "Luminosité" (Glow)

 

Étape ⑥ : Utilisez l'aérographe "Dur" avec diverses couleurs, comme des bleus saturés, des violets, des verts, des jaunes.

⚫Peignez-le en petits cercles pour créer des étoiles scintillantes.

⚪Réglez le mode de fusion sur "Densité linéaire (ajout)".

Étape ⑦ : Utilisez un grand aérographe doux avec diverses couleurs saturées.

⚫Réglez le mode de fusion sur "Densité linéaire (ajout)".

 

Étape ⑧ : Utilisez l'aquarelle transparente avec un violet foncé pour ombrer les extrémités de votre galaxie.

⚪Réglez le mode de fusion sur "Produit"

 

Étape ⑨ : Enfin, utilisez un grand aérographe blanc pour éclaircir toute la galaxie. Peignez avec une légère pression.

⚫Réglez le mode de fusion sur "Densité linéaire (ajout)".

Je répète le processus ci-dessus pour mon arrière-plan. Cependant, j'utilise des traits de couleur vive sur les calques "Densité linéaire (ajout)" pour accentuer la brillance des étoiles. Et j'utilise des calques "Produit" bleus et rouges dans les coins de l'arrière-plan pour un effet de fondu vers l'obscurité.

🌈 Éclat Arc-en-ciel 🌈

Étape ① : Utilisez un stylo pour créer des taches blanches de tailles différentes.

 

Étape ② : Utilisez un filtre de flou

⦿Nous utiliserons le flou directionnel. Il se trouve dans le menu "Filtre", dans la section "Flou", du menu "Filtre", dans la barre de menus (comme montré dans l'image ci-dessous).

⦿Il est important d'ajuster la fonction d'angle pour obtenir les rayons arc-en-ciel dans la direction souhaitée.

Étape ③ : Créez un nouveau calque et utilisez le dégradé arc-en-ciel dessus. Puis écrêtez le calque arc-en-ciel sur le calque flou en dessous. Vous pouvez sélectionner l'outil "Dégradé" en appuyant sur le raccourci "G".

⦿Pour le dégradé arc-en-ciel, utilisez la forme circulaire ou rectangulaire avec le processus de bord "Répéter".

 

Étape ④ : Utilisez le filtre "Flou gaussien" sur le calque arc-en-ciel pour le lisser.

 

Étape ⑤ : Fusionnez le calque arc-en-ciel avec le calque flou. Maintenant, pour obtenir un effet céleste, changez le mode de fusion en "Écran".

L'image ci-dessous montre les étapes ci-dessus.

Je répète le processus pour ma peinture, cependant j'utilise le flou radial pour les traînées arc-en-ciel près de ses bras.

Le flou directionnel est utilisé pour ces yeux

De nouveau, j'utilise le flou gaussien et change le mode de calque en "Écran" après avoir fusionné les calques.

Maintenant notre lumière arc-en-ciel donne un effet subtil.

🍭 Révisions et Échanges de Couleurs 🍭

Travailler en niveaux de gris est pratique car j'ai maintenant la liberté d'expérimenter d'autres palettes. C'est quelque peu différent de l'utilisation d'un calque de correction de teinte car je peux entièrement remapper les variations de couleur de cette peinture, et non pas seulement décaler la teinte. Je peins sur un nouveau calque avec le mode de fusion "Couleur" pour essayer différents concepts de couleur.

 

De plus, j'éclaircis des parties du calque en niveaux de gris et redéfinis les formes pour obtenir un design plus fort. La partie rocheuse de la tête du design était plate dans les itérations précédentes, elle avait donc besoin de plus de définition.

Image finale :

Merci d'avoir lu ce tutoriel ! 💕🙏

N'hésitez pas à poser des questions sur le processus.