Bonjour les amis! Dans ce didacticiel, je vais suivre pas à pas mon processus de rendu des cheveux dans Clip Studio Paint en utilisant uniquement les outils par défaut intégrés au programme, à savoir la fantastique gamme de pinceaux d’aquarelle CSP. Commençons!

 

Conceptualisation

Les cheveux ont un impact drastique sur les visuels et l'esthétique lorsqu'il s'agit d'un personnage et peuvent donc être un indicateur de la conception d'un bon ou d'un mauvais personnage. La première chose que j'aime faire, c'est avoir une idée du personnage. Il peut être utile de commencer votre processus en choisissant un large réseau de mots et d’expressions décrivant le mieux votre personnage. Est-il élégant? Sauvage? Sensible? menaçant? Le savoir avant de placer votre stylet sur votre tablette pourrait permettre d'obtenir un résultat plus cohérent et thématique.

Esquisser

J'ai préparé un croquis de trois figures sous différents angles. Je recommande de dessiner tout le crâne, cela devrait faciliter la détermination du volume du cheveu et éviter ainsi toute planéité ou irrégularité. Mais si vous êtes à un niveau confortable, vous pouvez simplement sauter cette étape.

 

Je marque la racine des cheveux comme indiqué en bleu. La ligne des cheveux peut être plus haute ou plus basse pour des proportions stylisées, mais dans ce cas j'utilise un style semi-réaliste. La racine des cheveux court sur le front, recourbant vers le milieu, puis descendant jusqu’à disparaître derrière les oreilles. Vous voudrez peut-être incorporer un léger pic de veuve au milieu de la racine des cheveux si vous voulez que votre personnage ait une apparence plus nette, comme illustré sur la figure à droite.

Forme de base

Penser en «grandes formes» est une méthode couramment utilisée par les illustrateurs, autrement dit, il permet de décomposer le sujet sous sa forme la plus simple possible, puis de construire les détails à partir de là. Cette forme de base sera le cadre des cheveux. Les formes plus angulaires désignent par exemple généralement la «férocité» ou la «confiance», tandis que les formes plus courbes, plus douces et plus fantaisistes dénotent généralement la «douceur» ou la «convivialité».

 

Lors de l’esquisse de mes formes de base, j’aime utiliser le pinceau «Aqueux» par défaut dans le panneau des outils de pinceau [aquarelle] de Clip Studio, défini entre 10 et 15 pixels de la taille du pinceau. J'aime cette brosse pour son extrémité effilée et son application de couleur translucide qui lui donne presque l'aspect de mèches de cheveux.

 

En utilisant des coups de pinceau lâches et confiants, je passe ensuite à l’esquisse de la forme de base des cheveux. C’est normal que vos lignes soient un peu en désordre ici. Pensez également au mouvement, votre personnage est-il posé au beau milieu d'une action? Est-ce qu'il y a du vent dans ses cheveux? Si c'est le cas, tracez vos lignes en fonction de la direction du mouvement.

 

Définir la forme

Maintenant, je décompose la forme de base en quelques morceaux plus petits afin d’établir les différentes couches d’une coiffure. Ici, j'aime utiliser une technique que j'appelle la «technique de plan plat». J'imagine ces morceaux comme des surfaces plates et bidimensionnelles rappelant des rubans pouvant se courber et se déformer.

Couleur plate

Je réduis l'opacité de mon dessin à environ 50%. Dans un nouveau calque situé sous l'esquisse, je commence à appliquer la couleur de base des cheveux de manière uniforme à l'aide du pinceau par défaut "Paint Paint Flat" situé dans le panneau des outils secondaires de pinceau [Peinture à l'huile] de Clip Studio (ou de tout pinceau avec une pointe semblable à des poils). généralement le ton moyen.

Conseil: Utilisez la fonction "Verrouiller le calque" pour verrouiller les calques sur lesquels vous ne travaillez pas. Cela évitera la possibilité de peindre sur les mauvais calques. J'ai verrouillé mes calques d'esquisse ici, par exemple.

Lumière et ombre

Une fois la couleur uniforme appliquée, l'étape suivante consiste à identifier les zones de lumière et les zones d'ombre par rapport à la source de lumière. Avec mon calque de couleur plat sélectionné, je clique sur l’icône «verrouiller pixel transparent» qui apparaît sous la fenêtre [Calques]. Cet outil pratique protégera l'alpha du calque sélectionné afin que mes traits soient contenus dans les paramètres de la couleur de base. La même icône devrait apparaître dans le coin du calque sélectionné, indiquant que le verrou de transparence est activé.

En décalant légèrement ma teinte de couleur et en choisissant une nuance plus claire dans la roue de couleurs, je sélectionne ensuite le «Soft Airbrush» dans le sous-outil [Airbrush]. J'ai déjà décidé de la position de ma source de lumière et j'ai légèrement aérographié les zones touchées par la lumière, en appuyant plus fort sur mon stylo, là où il se rapproche de la source de lumière. Les surfaces plus sombres ont tendance à refléter davantage de lumière de l'environnement. J'imagine que mes personnages sont exposés à un soleil éclatant avec un ciel bleu au-dessus de leur tête, de sorte que la teinte du personnage du milieu est encore déplacée vers le bleu.

En changeant encore de teinte, mais cette fois avec des nuances plus sombres, j'aère à l'aérographe des zones d'ombre tout en ajoutant des accents de lumière ambiante sur les tons moyens au fur et à mesure.

 

Rendu détaillé

Basculer mon pinceau sur «Opaque Aquarelle» dans le panneau des outils de pinceau [aquarelle], j'utilise maintenant l'outil «Pipette» pour choisir les couleurs entre les différents tons et effectuer un certain nombre de traits courts et rapides (presque comme une poussée). et tirant) qui se conforment à la direction des cheveux. Cela crée une transition plus réaliste entre les tons précédemment peints à l'aérographe tout en créant l'illusion de mèches de cheveux plus fines. Je profite également de l’occasion pour ajouter des ombres plus profondes dans les ombres déjà établies ainsi que quelques zones plus claires pour donner du contraste et de la valeur aux cheveux.

Points forts

Maintenant, je vais essayer d'ajouter plus de profondeur à l'éclairage des cheveux avec une pointe de points saillants. Cela ajoutera une brillance brillante donnant l'impression d'une texture de cheveux comme de la soie. Je sélectionne une teinte presque blanche, plus claire que toutes les teintes précédentes utilisées jusqu'à présent. Avec le même pinceau «Opaque Aquarelle» (ou tout pinceau à bords durs) et avec une bonne pression sur mon stylo, je ne m'applique que dans quelques endroits fortement éclairés par la source de lumière. Le «bord extérieur» de la surface du cheveu qui est projeté dans l’ombre est un de ces lieux.

 

Modifier les lignes d'esquisse

En ce qui concerne les cheveux, j'aime bien incorporer mes lignes de croquis dans la peinture. Tout d'abord, je ramène l'opacité de mon croquis à 100%. En verrouillant la transparence de mon calque d'esquisse, j'utilise l'outil «Pipette» pour sélectionner les couleurs directement adjacentes aux lignes, puis j'applique les lignes avec cette couleur. Cela mélange essentiellement votre dessin au trait ou votre croquis dans la peinture. Cependant, j'utilise également une couleur légèrement plus claire pour certaines zones et une couleur légèrement plus sombre pour d'autres (lignes au-dessus des ombres, par exemple) pour ajouter une certaine variation aux cheveux.

Améliorer la lumière

Allons plus loin dans l’éclairage. Pour cette étape, vos calques de dessin et de peinture devront soit être fusionnés en un seul calque, soit regroupés dans un seul dossier. Je crée un nouveau calque au-dessus et le clipse dans mon calque de dossier / cheveux à l’aide de la fonction «Clip au niveau du calque inférieur» dans la fenêtre [Calques]. Une barre rouge devrait apparaître à gauche de votre calque. Maintenant, tout ce que je peins dans cette couche restera dans les limites de ma peinture ci-dessous.

 

Je sélectionne “Color Dodge” en tant que [Mode de fusion].

Je passe à l’outil «Soft Airbrush» et, en utilisant la même famille de couleurs que les cheveux du personnage, je balaye très légèrement les reflets que j’avais définis précédemment et dans les endroits où la lumière passe. "Color Dodge" donne un résultat très intense, assurez-vous de l'appliquer modestement.

Conseil: vous pouvez utiliser l’outil «Mélanger» de Clip Studio pour atténuer et atténuer l’intensité si certaines zones sont trop claires.

Poils égarés

Pour que les cheveux paraissent plus vivants, une de mes dernières étapes consiste à ajouter des poils égarés. Je sélectionne une nuance très claire dans la roue chromatique. Je reviens au même pinceau «aqueux» que j'ai utilisé lors de la phase d'esquisse et je fixe une taille de pinceau très basse car je veux que ces poils paraissent légers et fins. Dans une nouvelle couche au-dessus des cheveux, une fois encore, je fais des coups de pinceau lâches et confiants, je suis le mouvement des cheveux et les applique sur des zones aléatoires.

Et c’est tout! J'espère que mes démarches vous auront fourni des conseils et de l'inspiration. Si vous avez des questions ou des demandes pour de futurs tutoriels, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous. Merci pour la lecture!