Bonjour les amis ! Dans ce tutoriel, je vais vous présenter mon processus étape par étape pour rendre les cheveux dans Clip Studio Paint en utilisant uniquement les outils par défaut intégrés au programme, à savoir la fantastique gamme de pinceaux aquarelle de CSP. Commençons !

 

Conceptualisation

Les cheveux ont un impact drastique sur les visuels et l'esthétique d'un personnage et peuvent donc être un indicateur d'un bon ou d'un mauvais design de personnage. La première chose que j'aime faire est de me familiariser avec le personnage. Il peut être utile de commencer votre processus en jetant un large filet de mots et de phrases qui décrivent le mieux votre personnage. Est-il(elle) élégant(e) ? Sauvage ? Sensé(e) ? Menacant(e) ? Déterminer cela avant de poser votre stylet sur votre tablette pourrait donner un résultat plus cohérent et thématique.

Esquisse

J'ai préparé une esquisse de trois figures sous différents angles. Je recommande de dessiner le crâne entier, cela devrait faciliter la détermination du volume de cheveux correct et ainsi éviter toute platitude ou irrégularité. Mais si vous êtes à un niveau confortable, vous pouvez simplement sauter cette étape.

 

Je marque la ligne des cheveux comme indiqué en bleu. La ligne des cheveux peut être plus haute ou plus basse pour des proportions stylisées, mais ici j'utilise un style semi-réaliste. La ligne des cheveux traverse le front, s'incurve vers le milieu, puis descend jusqu'à ce qu'elle « disparaisse » derrière les oreilles. Vous pouvez souhaiter incorporer une légère pointe de veuve au milieu de la ligne des cheveux si vous voulez que votre personnage ait un look plus net, comme illustré sur la figure à droite.

Forme de Base

Penser en « grandes formes » est une méthode couramment employée par les illustrateurs, en d'autres termes, décomposer le sujet en sa forme la plus simple possible, puis construire les détails à partir de là. Cette forme de base sera le cadre des cheveux. Les formes plus angulaires dénotent généralement la « férocité » ou la « confiance », par exemple, tandis que les formes plus courbées, douces et fantaisistes dénotent généralement la « douceur » ou la « convivialité ».

 

Lorsque j'esquisse mes formes de base, j'aime utiliser le pinceau par défaut « Watery » dans le panneau de sous-outils [aquarelle] de Clip Studio, réglé entre 10 et 15 px pour la taille du pinceau. J'aime ce pinceau pour sa pointe effilée et son application de couleur translucide qui lui donne presque l'apparence de mèches de cheveux.

 

En utilisant des coups de pinceau lâches et confiants, je procède ensuite à l'esquisse de la forme de base des cheveux. Ce n'est pas grave si vos lignes sont un peu désordonnées ici. Considérez également le mouvement : votre personnage est-il en pleine action ? Y a-t-il du vent dans ses cheveux ? Si oui, dessinez vos lignes en fonction de la direction du mouvement.

 

Définir la Forme

Maintenant, je décompose la forme de base en quelques morceaux plus petits afin d'établir les différentes couches d'une coiffure. J'aime utiliser ici une technique que j'appelle la « technique des plans plats ». J'imagine ces morceaux comme des surfaces plates, bidimensionnelles, rappelant des rubans qui peuvent s'enrouler et se déformer.

Couleur Plate

Je réduis l'opacité de mon croquis à environ 50 %. Dans un nouveau calque sous le croquis, je commence à appliquer uniformément la couleur de base des cheveux à l'aide du pinceau par défaut « Peinture à l'huile plate » dans le panneau de sous-outils [Peinture à l'huile] de Clip Studio (ou tout pinceau avec une pointe de type poils), cette couleur sera généralement le ton moyen.

Conseil : Utilisez la fonction « verrouiller le calque » pour verrouiller les calques sur lesquels vous ne travaillez pas actuellement, cela aidera à éviter la possibilité de peindre sur les mauvais calques. J'ai verrouillé mes calques de croquis ici par exemple.

Lumière et Ombre

Une fois qu'une couleur plate est entièrement appliquée, l'étape suivante consiste à localiser les zones de lumière et les zones d'ombre par rapport à la source de lumière. Avec mon calque de couleur plate sélectionné, je clique sur l'icône « verrouiller les pixels transparents » qui apparaît sous la fenêtre [Calques]. Cet outil pratique protégera l'alpha de mon calque sélectionné afin que mes coups de pinceau soient contenus dans les paramètres de la couleur de base. Vous devriez voir la même icône affichée dans le coin de votre calque sélectionné, indiquant que le verrouillage de la transparence est actif.

En modifiant légèrement ma teinte de couleur et en choisissant une nuance plus claire de la roue chromatique, je sélectionne ensuite l'« Aérographe doux » dans le sous-outil [Aérographe]. J'ai déjà décidé de la position de ma source de lumière et je passe légèrement l'aérographe sur les zones où la lumière frappe, en appuyant plus fort avec mon stylet là où il se rapproche de la source de lumière. Les surfaces plus foncées ont tendance à refléter plus de lumière de l'environnement, j'imagine mes personnages sous un soleil éclatant avec un ciel bleu au-dessus, donc la teinte du personnage central est encore plus déplacée vers le bleu.

En modifiant à nouveau ma teinte mais cette fois avec des nuances plus foncées, j'aérographe les zones d'ombre tout en ajoutant des accents de lumière ambiante sur les tons moyens au fur et à mesure.

 

Rendu Détaillé

En passant mon pinceau à « Aquarelle Opaque » dans le panneau de sous-outils [aquarelle] de Clip Studio, j'utilise maintenant l'outil « Pipette » pour choisir les couleurs entre les différents tons et effectuer un certain nombre de coups courts et rapides (presque comme une action de pousser-tirer) qui sont conformes à la direction des cheveux. Cela crée une transition plus réaliste entre les tons précédemment aérogravés tout en créant l'illusion de mèches de cheveux plus fines. J'en profite également pour ajouter des ombres plus profondes au sein des ombres déjà établies, ainsi que quelques zones plus claires pour donner aux cheveux du contraste et de la valeur.

Reflets

Maintenant, je vais tenter d'ajouter plus de profondeur à l'éclairage des cheveux avec une touche de reflets. Cela ajoutera une brillance donnant l'impression d'une texture de cheveux soyeuse. Je sélectionne une nuance presque blanche, plus claire que tous les tons précédents utilisés jusqu'à présent. Avec le même pinceau « Aquarelle opaque » (ou tout pinceau à bords durs) et avec une bonne pression sur mon stylet, j'applique uniquement à quelques endroits fortement éclairés par la source de lumière. Le « bord extérieur » de la surface des cheveux qui est dans l'ombre est l'un de ces endroits.

 

Modifier les Lignes d'Esquisse

Quand il s'agit de cheveux, j'aime incorporer mes lignes d'esquisse dans la peinture. D'abord, je remets l'opacité de mon croquis à 100 %. En verrouillant la transparence de mon calque d'esquisse, j'utilise l'outil « Pipette » pour choisir les couleurs directement adjacentes aux lignes, puis je brosse sur les lignes avec cette couleur. Cela fusionne essentiellement votre line art ou croquis dans la peinture. Cependant, j'utilise également une couleur légèrement plus claire pour certaines zones, et une couleur légèrement plus foncée pour d'autres (les lignes qui se trouvent au-dessus des ombres par exemple) pour ajouter de la variation aux cheveux.

Améliorer la lumière

Allons plus loin avec l'éclairage. Pour cette étape, vos calques d'esquisse et de peinture devront être fusionnés en un seul calque ou regroupés dans un seul dossier. Je crée un nouveau calque au-dessus, et je le clippe à mon dossier/calque de cheveux en utilisant la fonction « Masquer au calque inférieur » dans la fenêtre [Calques]. Une barre rouge devrait apparaître à gauche de votre calque. Maintenant, tout ce que je peins dans ce calque restera dans les limites de ma peinture en dessous.

 

Je sélectionne « Éclaircir » comme [Mode de fusion].

Je passe à l'outil « Aérographe doux » et, en utilisant la même famille de couleurs que les cheveux du personnage, je brosse très légèrement sur les reflets que j'ai posés plus tôt et aux endroits où la lumière passe. Le mode « Éclaircir » donne un résultat très intense, alors assurez-vous de l'appliquer avec modération.

Conseil : Vous pouvez utiliser l'outil « Mélanger » de Clip Studio pour estomper et atténuer l'intensité si vous trouvez que certaines zones sont trop lumineuses.

Cheveux Volants

Pour rendre les cheveux plus réalistes, l'une de mes dernières étapes consiste à ajouter des cheveux volants. Je sélectionne une nuance très claire de la roue chromatique. Je reviens au même pinceau « Watery » que j'ai utilisé lors de la phase d'esquisse et je règle la taille du pinceau très bas car je veux que ces cheveux apparaissent légers et fins. Dans un nouveau calque au-dessus des cheveux, je refais des coups de pinceau lâches et confiants, je suis le mouvement des cheveux et j'applique à des zones aléatoires.

Et voilà ! J'espère que mes étapes vous auront apporté quelques conseils et de l'inspiration. Si vous avez des questions ou des demandes pour de futurs tutoriels, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous. Merci de votre lecture !