Lors de la peinture d'un portrait expressif, l'œil humain est vital pour communiquer l'émotion, le caractère et les pensées intérieures. Ce guide vous guidera à travers l'anatomie de base de l'œil humain, mon processus de rendu et des conseils pour recréer certains looks dans un style semi-réaliste. Clip Studio Paint propose une gamme d'outils qui peuvent nous aider dans ce processus, commençons!

Anatomie de base

Il est important de comprendre d'abord l'anatomie de l'œil humain. À un niveau très basique, cela comprend un ovale avec des extrémités pointues et un cercle pour la pupille contenue en son sein. Cependant, en y regardant de plus près, l'œil a non seulement plusieurs autres éléments à prendre en compte, mais même cette forme elliptique pointue peut être façonnée en une forme d'amande, à capuchon ou inclinée parmi beaucoup d'autres. Ci-dessous, j'ai peint un schéma rapide identifiant les différents éléments de l'anatomie d'un œil auxquels je ferai très attention au cours de ce processus.

 

1. Pli oculaire

2. Paupière supérieure

3. Cils

4. Iris

5. Élève

6. Sclera

7. «Ligne de flottaison»

8. Conduit de déchirure

9. Paupière inférieure

 

Esquisser les yeux: proportions, angles et perspective

Les proportions de la tête peuvent être divisées horizontalement en quatre parties égales.

Remarquez comment la majorité de la paupière se trouve tout en bas du deuxième trimestre tandis que le reste de l'œil s'adapte parfaitement au sommet du troisième trimestre. On peut donc conclure que les yeux sont situés à peu près à mi-hauteur de la tête. La distance entre les yeux est généralement considérée comme «un œil à part», en d'autres termes, il devrait y avoir suffisamment de place pour installer un troisième œil entre les deux que vous aurez déjà établis. Cette distance est également similaire en largeur aux narines. On peut également observer que le visage humain a une largeur d'environ «cinq yeux» (avec les marques de division bleues extérieures sur mon diagramme incurvées comme le fait le crâne).

 

Inversement, la forme et les proportions des yeux peuvent se déformer lorsque la tête est tournée à certains angles ou vue de certains points de vue, pour mieux le démontrer, j'ai esquissé quatre têtes humaines (sauf la zone des yeux) à différents angles ou perspectives.

 

Pour commencer, je sélectionne l'un de mes crayons préférés dans le panneau Sub Tool [Pencil], le "Perfect Pencil (avec support inclinable)" qui peut être téléchargé gratuitement depuis la bibliothèque Clip Studio Assets. C'est mon outil préféré lors de l'esquisse.

 

Avec les informations sur les proportions et le positionnement que nous avons explorées ci-dessus, je vais maintenant dessiner une sphère grossière pour représenter le globe oculaire.

 

Je réduit l'opacité de ces sphères à environ 20% et crée un nouveau calque au-dessus. Dans cette nouvelle couche, je procède à l'esquisse sous la forme ovale effilée caractéristique d'un œil. Considérez le globe oculaire comme un objet tridimensionnel plutôt que comme un plan plat. Il est important de considérer à quoi ressemblerait la forme ovale lorsqu'elle se courbe autour de la surface de cette sphère. Remarque:

 

• L'ovale droit semble légèrement comprimé dans la vue faciale 3/4

• Ovales plus minces / plus étroits en vue de bas en haut

• Une forme presque conique plutôt qu'un ovale dans la vue de profil. Seule la moitié de l'ovale est visible dans cette vue et le coin intérieur apparaît en dehors de la sphère.

 

Conseil: il peut être utile d'activer la fonction [Grille] sur votre canevas pour vous aider à décider des proportions correctes lorsque vous dessinez un visage incliné selon un certain angle. Pour ce faire, allez dans le menu [Affichage]> Grille. Vous pouvez également ajuster la taille des blocs à votre convenance, pour ce faire, allez dans le menu [Affichage]> [Paramètres de grille / règle]. Modifiez la valeur dans [Gap] en un nombre plus élevé pour les blocs plus gros ou un nombre plus petit de blocs plus petits, mon réglage préféré est généralement 1000 pixels.

Pour référence, j'ai fait un certain nombre de croquis avec divers autres angles que vous voudrez peut-être considérer. Étudiez comment les formes se déforment en fonction de l'angle de vue.

 

À ce stade, je peux commencer à ajouter quelques détails. Dans le coin interne de l'œil, je définis les canaux lacrymaux qui sont une forme triangulaire qui arrondit à la pointe, certains yeux ont tendance à avoir une légère partie concave sur la face inférieure. Les conduits lacrymaux se connectent directement à la «ligne de flottaison», donc je fais une ligne parallèle à la partie inférieure de mon ovale et je l'attache à la zone du conduit lacrymal. Le pli de l'œil peut maintenant être dessiné légèrement au-dessus de l'ovale, cela créera l'illusion d'une paupière supérieure, le pli est une ligne simple qui suit la forme incurvée de la partie supérieure de l'ovale. De même, je dessine une ligne très faible en dessous de l'ovale pour créer l'illusion d'une paupière inférieure (remarque: si vous définissez la paupière inférieure plus que cela, cela peut apparaître comme des poches oculaires lourdes ou des rides, ce qui est approprié si votre personnage est plus âgé.)

 

Lors du dessin de l'iris, il y a quelques éléments à prendre en compte. À savoir la taille, la forme et la position. La taille horizontale de l'iris représente presque les 2/4 de la zone visible du globe oculaire. En termes d'espace vertical, lorsque votre personnage regarde droit devant, le haut et le bas de l'iris sont généralement cachés derrière les paupières, cela peut varier légèrement en fonction de la forme des yeux.

Cependant, la forme et la position de l'iris changent en fonction de l'angle de la tête du personnage et de l'endroit où il regarde.

Astuce: C'est également une bonne idée de retourner votre toile pour vérifier les irrégularités. Cliquez sur le bouton [Retourner horizontalement] dans votre [Navigateur]. Votre croquis doit être uniforme et proportionné lorsque la toile est retournée.

Savoir où placer la pupille peut être plus complexe que prévu. La pupille est située à l'intérieur de l'iris, pas au sommet de la cornée. Essentiellement, lorsqu'elle est vue de profil, la pupille semble être placée à l'arrière de l'iris.

Cils

Reproduire l'apparence naturelle des cils dépend de la «qualité du trait», chaque trait doit être soigneusement planifié afin d'éviter l'apparence des «pattes d'araignée». Tout d'abord, nous devons comprendre que les cils poussent du côté intérieur de la paupière, il est important que vous ne commettiez pas l'erreur de dessiner des cils qui semblent pousser à partir de la muqueuse extérieure des paupières sans sens de direction.

Vous devez également noter que:

 

• Les cils sont plus épais à la base et se rétrécissent, pour finalement arriver à un point fin à la fin.

• Les cils ont tendance à prendre une forme incurvée.

• Ils s'épanouissent et s'éloignent de l'ouverture de l'œil.

• Les cils s'agglutinent à certains points.

• Les cils inférieurs sont considérablement plus fins et plus petits que les cils supérieurs.

• Il y a généralement plus de volume au coin externe de l'œil et moins de volume à mesure qu'ils se rapprochent du canal lacrymal.

 

Il peut être difficile d'essayer de déterminer la direction et la courbure correctes des cils par rapport à l'angle auquel l'œil est dessiné. Pour lutter contre ce problème, j'ai conçu une méthode qui peut servir de guide. Je pense aux cils comme un seul objet et je dessine une structure polygonale sur la ligne des cils, cela agit comme un maillage tridimensionnel sur lequel les cils peuvent être appliqués. Je passe au pinceau [Aqueux] dans le sous-outil [Aquarelle] qui a une application de peinture translucide et une extrémité effilée qui est excellente pour recréer l'aspect naturel des cils. La mise à jour 1.9.7 a également introduit un certain nombre de pinceaux effilés, vous préférerez peut-être utiliser [Aquarelle effilée] dans le sous-outil [Aquarelle réaliste]. Après avoir laissé tomber l'opacité de la structure polygonale, je crée un nouveau calque dessus. Je dessine un seul coup de fouet au coin intérieur, au milieu et au coin extérieur de l'œil dans le "maillage" que j'ai créé. Maintenant, je peux remplir le reste avec un certain nombre de coups de pinceau rapides et confiants entre les trois marques. J'ai également tendance à épaissir les paupières et à ajouter plus de couches de cheveux pour les personnages féminins.

 

Vous pouvez observer ce processus plus en détail dans le clip vidéo ci-dessous.En outre, j'obtiens des poils de cils plus fins et plus légers pour le coin interne de l'œil et des cils inférieurs en variant le poids de ma ligne simplement en appliquant plus ou moins de pression sur mon stylo.

Couleur de base

À ce stade, nous pouvons commencer à appliquer de la couleur. Je commence par bloquer dans des couleurs plates composées des tons moyens avec n'importe quel pinceau opaque à bords durs. Notez que la sclérotique a une légère teinte froide ou chaude (selon l'environnement) et n'est pas simplement blanche ou gris clair. Je procède ensuite à la protection du canal alpha avec la fonction [Verrouiller les pixels transparents] dans mes paramètres de calque afin de ne pas peindre par inadvertance en dehors des limites de la zone des yeux pendant le processus de rendu.

Lumière et ombre

Ici, je commence à établir certaines valeurs, c'est-à-dire la légèreté et l'obscurité d'une couleur qui aide à construire une certaine forme. Pour ce faire, il faut déchiffrer où les ombres tomberont sur le globe oculaire par rapport à la source de lumière. Pour cette étape, j'utilise le pinceau "FLAT OIL !!" qui peut être téléchargé gratuitement dans la bibliothèque Clip Studio Assets:

 

Je trouve que le rendu de la sclère commence par un flux de travail plus fluide, c'est donc là que je vais commencer. Pour les ombres, je choisis une couleur plus foncée que la base que j'ai appliquée plus tôt et je change ma teinte sur un ton légèrement plus chaud si ma source de lumière est froide, ou inversement, un ton plus froid si ma source de lumière est chaude. J'applique la couleur aux zones concernées en veillant à créer des bords durs où des ombres fortes sont créées par la paupière par exemple, et je fais glisser la peinture avec moins de pression sur mon stylo pour créer un bord perdu où les ombres sont les plus faibles. De même, je choisis une couleur plus claire pour les zones éclairées.

 

J'ajoute également un peu de rouge ou de rose saumon sur les zones les plus proches de l'ouverture de l'oeil. Étant donné que le globe oculaire est une surface plutôt réfléchissante, on peut observer que la couleur de la face inférieure des paupières se reflète souvent sur le globe oculaire lorsqu'elle est vue sous la plupart des angles.

 

En utilisant une couleur rouge saturée, je peins les canaux lacrymaux qui s'éclaircissent légèrement au milieu. Avec un ton plus rosé, je colorie la «ligne de flottaison» ou la zone sous les paupières qui apparaît presque blanche dans un éclairage plus fort, j'utilise ma brosse pour la fondre dans le canal lacrymal.

J'utilise la même méthode pour construire des valeurs sur l'iris. Je ne m'inquiète pas d'imiter les motifs complexes dans l'iris dans un style hyper réaliste, je préfère l'apparence d'un style pictural avec des coups de pinceau lâches pour faire allusion aux motifs dans un iris. Pour la pupille, je commence par une nuance très sombre de la couleur de l'iris comme base et je construis la pupille avec un ton presque noir sur le dessus pour créer une transition plus douce entre l'iris et la pupille.

 

Pour finir, j'utilise une combinaison de la brosse à huile et de [Flou] dans le panneau Sub Tool [Blend], en appliquant l'outil [Blur] autour du bas de l'iris pour que la couleur s'infiltre quelque peu dans la sclérotique.

Points forts

Une erreur courante que les débutants font souvent est de créer un miroir parfaitement symétrique des reflets et des reflets sur l'autre globe oculaire. Dans l'image ci-dessous, j'illustre la façon correcte de peindre les hautes lumières.

 

Comme vous pouvez le voir dans mon rendu final, je ne suis pas allé trop loin avec les reflets, appliquer à seulement quelques zones rendra les yeux plus réalistes.

Bonus: rendre les yeux larmoyants

Les larmes peuvent être une chose difficile à rendre efficacement, j'ai divisé la façon dont j'ai appris à rendre les larmes en étapes simples qui peuvent vous aider à rendre vos propres yeux larmoyants pour l'individu vraiment affligé!

1. Les sourcils jouent un rôle important dans la représentation d'un sentiment de mélancolie, généralement le front doit être esquissé légèrement redressé et recourbé vers le haut dans le coin intérieur lorsqu'un individu exprime de la tristesse sur son visage.

2. Je rend l'œil avec les étapes que j'ai établies ci-dessus.

3. Dans un nouveau calque, je commence alors à esquisser des larmes en utilisant une série de formes elliptiques. N'oubliez pas que les liquides épousent la forme de la surface qu'ils occupent.

4. Je remplis les larmes de couleurs plates, si la larme se trouve au-dessus de la sclérotique, je la remplis d'une teinte plusieurs tons plus claire que celle de la sclérotique, de même, je remplis les larmes qui se sont répandues sur la peau du visage d'un ton de plusieurs nuances plus claires que le teint.

 

5. Choisissez des couleurs dans la zone entourant les gouttes et appliquez-les grossièrement sur les couleurs plates. Cela créera l'illusion de la réfraction plus tard.

6. Sur un nouveau calque au-dessus du tableau, et en utilisant un ton presque noir, tracez les larmes avec des épaisseurs de ligne qui varient de très épaisses à à peine visibles.

7. Modifiez le mode de fusion sur [Superposition] et réduisez l'opacité à environ 60%.

8. Dans un nouveau calque ci-dessus, ajoutez des reflets, étant donné que les larmes sont très réfléchissantes, il est normal d'être libéral avec vos reflets ici.

 

9. Créez des ombres sous les larmes.

10. Fusionnez vos couches de larmes et effacez les contours durs à l'aide de [Soft Eraser] pour un look plus réaliste.

11. Ajoutez des taches humides ou du «mascara taché» avec une couleur sombre et désaturée.

12. Terminez avec le stylet [Sparkle A] dans l'outil secondaire [Décoration] et brouillez les bords pour réduire l'intensité. Appliquer peu.

 

Épilogue

Merci d'avoir lu mon tutoriel, j'espère que vous avez trouvé ce guide utile, si vous avez des questions ou des suggestions pour de futurs tutoriels, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous!