Lors de la peinture d'un portrait expressif, l'œil humain est vital pour communiquer l'émotion, le caractère et les pensées intérieures. Ce guide vous expliquera l'anatomie de base de l'œil humain, mon processus de rendu et des conseils pour recréer certains regards dans un style semi-réaliste. Clip Studio Paint offre une panoplie d'outils qui peuvent nous aider dans ce processus, commençons !

Anatomie de base

Il est important de comprendre d'abord l'anatomie de l'œil humain. À un niveau très basique, cela se compose d'un ovale avec des extrémités pointues et d'un cercle pour la pupille contenue à l'intérieur. Cependant, à y regarder de plus près, l'œil a non seulement plusieurs autres éléments à prendre en compte, mais même cette forme elliptique pointue peut être façonnée en amande, en capuchon ou en forme inclinée parmi beaucoup d'autres. Ci-dessous, j'ai peint un diagramme rapide identifiant les différents éléments de l'anatomie d'un œil auxquels je porterai une attention particulière pendant ce processus.

 

1. Pli de l'œil

2. Paupière supérieure

3. Cils

4. Iris

5. Pupille

6. Sclère

7. « Ligne de flottaison »

8. Canal lacrymal

9. Paupière inférieure

 

Esquisser les yeux : Proportions, Angles et Perspective

Les proportions de la tête peuvent être divisées horizontalement en quatre parties égales.

Remarquez comment la majeure partie de la paupière se situe tout en bas du deuxième quart, tandis que le reste de l'œil s'insère parfaitement tout en haut du troisième quart. Nous pouvons donc en conclure que les yeux sont situés approximativement à mi-hauteur de la tête. La distance entre les yeux est généralement d'« un espace oculaire », en d'autres termes, il devrait y avoir suffisamment de place pour insérer un troisième œil entre les deux que vous aurez déjà établis. Cette distance est également similaire en largeur aux narines. On peut également observer que le visage humain a une largeur d'environ « cinq yeux » (les marques de division bleues extérieures de mon diagramme se courbant comme le fait le crâne).

 

Inversement, la forme et les proportions des yeux peuvent se déformer lorsque la tête est tournée à certains angles ou vue depuis certains points de perspective. Pour mieux démontrer cela, j'ai esquissé quatre têtes humaines (à l'exception de la zone oculaire) sous différents angles ou perspectives.

 

Pour commencer, je sélectionne l'un de mes crayons préférés dans le panneau Sous-outil [Crayon], le « Crayon parfait (avec support d'inclinaison) » qui peut être téléchargé gratuitement depuis la bibliothèque d'assets de Clip Studio. C'est mon outil préféré pour l'esquisse.

 

Avec les informations sur les proportions et le positionnement que nous avons explorées ci-dessus, je vais maintenant dessiner une sphère grossière pour représenter le globe oculaire.

 

Je réduis l'opacité de ces sphères à environ 20% et crée un nouveau calque au-dessus. Dans ce nouveau calque, je procède à l'esquisse de la forme ovale effilée caractéristique d'un œil. Pensez au globe oculaire comme à un objet tridimensionnel plutôt qu'à un plan plat. Il est important de considérer l'aspect de la forme ovale lorsqu'elle se courbe autour de la surface de cette sphère. Remarque :

 

• L'ovale droit semble légèrement comprimé en vue faciale 3/4

• Ovales plus minces/étroits en vue en contre-plongée

• Une forme presque conique plutôt qu'ovale en vue de profil. Seule la moitié de l'ovale est visible dans cette vue et le coin interne apparaît à l'extérieur de la sphère.

 

Astuce : Il peut être utile d'activer la fonction [Grille] sur votre toile pour vous aider à décider des proportions correctes lorsque vous dessinez un visage incliné à un certain angle. Pour ce faire, allez dans le menu [Affichage] > Grille. Vous pouvez également ajuster la taille des blocs à votre guise. Pour cela, allez dans le menu [Affichage] > [Paramètres de la grille/règle]. Modifiez la valeur dans [Espacement] pour un nombre plus élevé pour des blocs plus grands ou un nombre plus petit pour des blocs plus petits, mon réglage préféré est généralement de 1000px.

Pour référence, j'ai réalisé un certain nombre d'esquisses avec divers autres angles que vous voudrez peut-être considérer. Étudiez comment les formes se déforment en fonction de l'angle de vue.

 

À ce stade, je peux commencer à ajouter quelques détails. Dans le coin interne de l'œil, je définis les canaux lacrymaux qui ont une forme triangulaire s'arrondissant à la pointe ; certains yeux ont tendance à avoir une légère partie concave sur la face inférieure. Les canaux lacrymaux se connectent directement à la « ligne de flottaison », je trace donc une ligne parallèle à la partie inférieure de mon ovale et l'attache à la zone du canal lacrymal. Le pli de l'œil peut maintenant être dessiné légèrement au-dessus de l'ovale, cela créera l'illusion d'une paupière supérieure, le pli est une simple ligne qui suit la forme incurvée de la partie supérieure de l'ovale. De même, je trace une ligne très légère sous l'ovale pour créer l'illusion d'une paupière inférieure (note : si vous définissez la paupière inférieure plus que cela, cela peut ressembler à de lourdes poches sous les yeux ou des rides, ce qui est approprié si votre personnage est plus âgé).

 

Lorsque vous dessinez l'iris, il y a quelques éléments à prendre en compte. À savoir la taille, la forme et la position. La taille horizontale de l'iris représente près de 2/4 de la zone visible du globe oculaire. En termes d'espace vertical, lorsque votre personnage regarde droit devant lui, le haut et le bas de l'iris sont généralement cachés derrière les paupières, cela peut varier légèrement en fonction de la forme de l'œil.

Cependant, la forme et la position de l'iris changent en fonction de l'angle de la tête du personnage et de l'endroit où il regarde.

Astuce : Il est également conseillé de retourner votre toile pour vérifier les irrégularités. Cliquez sur le bouton [Retourner horizontalement] dans votre [Navigateur]. Votre croquis devrait avoir un aspect uniforme et proportionné lorsque la toile est retournée.

Savoir où placer la pupille peut être plus complexe que prévu initialement. La pupille est située à l'intérieur de l'Iris, et non sur la cornée. Essentiellement, vue de profil, la pupille semble être placée à l'arrière de l'iris.

Cils

La reproduction de l'aspect naturel des cils dépend de la « qualité du trait » ; chaque trait doit être planifié méticuleusement afin d'éviter l'aspect de « pattes d'araignée ». Premièrement, nous devons comprendre que les cils poussent à partir du côté intérieur de la paupière ; il est important de ne pas commettre l'erreur de dessiner des cils qui semblent pousser à partir du revêtement extérieur des paupières sans aucune direction.

Vous devez également noter que :

 

• Les cils sont plus épais à la base et s'amincissent, pour finalement se terminer en pointe fine.

• Les cils ont tendance à prendre une forme courbée.

• Ils s'étalent en éventail et poussent loin de l'ouverture de l'œil.

• Les cils s'agglutinent à certains endroits.

• Les cils inférieurs sont considérablement plus fins et plus petits que les supérieurs.

• Il y a tendance à avoir plus de volume au coin externe de l'œil et moins de volume à mesure qu'ils se rapprochent du canal lacrymal.

 

Il peut être difficile de déterminer la bonne direction et la bonne courbure des cils par rapport à l'angle sous lequel l'œil est dessiné. Pour résoudre ce problème, j'ai mis au point une méthode qui peut servir de guide. Je considère les cils comme un objet unique et procède à l'esquisse d'une structure polygonale sur la ligne des cils, cela agit comme un maillage tridimensionnel sur lequel les cils peuvent être appliqués. Je passe au pinceau [Aquarelle] dans le sous-outil [Aquarelle] qui a une application de peinture translucide et une extrémité effilée, ce qui est excellent pour recréer l'aspect naturel des cils. La mise à jour 1.9.7 a également introduit un certain nombre de pinceaux effilés, vous préférerez peut-être utiliser l'[Aquarelle effilée] dans le sous-outil [Aquarelle réaliste]. Après avoir baissé l'opacité de la structure polygonale, je crée un nouveau calque au-dessus. Je dessine un seul cil au coin interne, au milieu et au coin externe de l'œil à l'intérieur du « maillage » que j'ai créé. Maintenant, je peux remplir le reste avec un certain nombre de coups de pinceau rapides et confiants entre les trois marques. J'ai également tendance à tracer des paupières épaisses et à ajouter plus de couches de cils pour les personnages féminins.

 

Vous pouvez observer ce processus plus en détail dans le clip vidéo ci-dessous. De plus, j'obtiens des cils plus fins et plus légers pour le coin interne de l'œil et les cils inférieurs en variant le poids de ma ligne simplement en appliquant plus ou moins de pression sur mon stylet.

Couleur de base

À ce stade, nous pouvons commencer à appliquer de la couleur. Je commence par bloquer les couleurs plates composées des demi-tons avec n'importe quel pinceau opaque à bords durs. Remarquez que la sclère a une légère teinte froide ou chaude (selon l'environnement) et n'est pas simplement blanche ou gris clair. Je procède ensuite à la protection du canal alpha avec la fonction [Verrouiller les pixels transparents] dans mes paramètres de calque afin de ne pas peindre par inadvertance en dehors des limites de la zone oculaire pendant le processus de rendu.

Lumière et Ombre

Ici, je commence à établir des valeurs, c'est-à-dire la luminosité et l'obscurité d'une couleur qui aident à construire une forme. Pour ce faire, il faut déchiffrer où les ombres tomberont sur le globe oculaire par rapport à la source lumineuse. Pour cette étape, j'utilise le pinceau « FLAT OIL!! » qui peut être téléchargé gratuitement dans la bibliothèque d'assets de Clip Studio:

 

Je trouve que le rendu de la sclère en premier rend le flux de travail plus fluide, c'est donc par là que je commencerai. Pour les ombres, je choisis une couleur plus foncée que la base que j'ai appliquée précédemment, et je déplace ma teinte vers un ton légèrement plus chaud si ma source de lumière est froide, ou inversement, un ton plus froid si ma source de lumière est chaude. J'applique la couleur aux zones pertinentes en veillant à créer des bords nets là où des ombres fortes sont créées par la paupière par exemple, et je tire la peinture avec moins de pression sur mon stylet pour créer un bord perdu là où les ombres sont les plus faibles. De même, je choisis une couleur plus claire pour les zones éclairées.

 

J'ajoute également un peu de rouge ou de rose saumon sur les zones plus proches de l'ouverture de l'œil. Puisque le globe oculaire est une surface plutôt réfléchissante, on peut observer que la couleur du dessous des paupières est souvent réfléchie sur le globe oculaire lorsqu'il est vu sous la plupart des angles.

 

Avec une couleur rouge saturée, je peins les canaux lacrymaux qui deviennent légèrement plus clairs au milieu. Avec un ton plus rosé, je colore la « ligne de flottaison » ou la zone sous la paupière qui apparaît presque blanche sous un éclairage plus fort, j'utilise mon pinceau pour l'estomper dans le canal lacrymal.

J'utilise la même méthode pour construire les valeurs sur l'iris. Je ne me soucie pas de reproduire les motifs complexes de l'iris dans un style hyperréaliste, je préfère l'aspect d'un style pictural avec des coups de pinceau lâches pour suggérer les motifs de l'iris. Pour la pupille, je commence par une nuance très sombre de la couleur de l'iris comme base et je construis la pupille avec un ton presque noir par-dessus pour créer une transition plus douce entre l'iris et la pupille.

 

Pour terminer, j'utilise une combinaison du pinceau à huile et du [Flou] dans le panneau Sous-outil [Mélanger], en appliquant l'outil [Flou] autour du bas de l'iris afin que la couleur s'infiltre quelque peu dans la sclère.

Reflets

Une erreur courante que les débutants commettent souvent est de créer un miroir parfaitement symétrique des reflets et des reflets sur l'autre globe oculaire. Dans l'image ci-dessous, j'illustre la bonne façon de peindre les reflets.

 

Comme vous pouvez le voir dans mon rendu final, je n'ai pas abusé des reflets, en n'en appliquant que sur quelques zones, les yeux paraîtront plus réalistes.

Bonus : Rendre des yeux larmoyants

Les larmes peuvent être difficiles à rendre efficacement. J'ai décomposé ma façon d'apprendre à rendre les larmes en étapes simples qui pourraient vous aider à rendre vos propres yeux larmoyants pour une personne véritablement affligée !

1. Les sourcils jouent un rôle important dans la représentation d'un sentiment de mélancolie ; généralement, le sourcil doit être esquissé légèrement redressé et recourbé vers le haut au coin interne lorsqu'un individu exprime de la tristesse sur son visage.

2. Je rends l'œil avec les étapes que j'ai établies ci-dessus.

3. Dans un nouveau calque, je commence ensuite à esquisser des larmes en utilisant une série de formes elliptiques. Rappelez-vous que les liquides se conforment à la forme de la surface qu'ils occupent.

4. Je remplis les larmes de couleurs plates ; si la larme se trouve au-dessus de la sclère, remplissez-la d'une nuance plusieurs tons plus claire que celle de la sclère ; de même, je remplis les larmes qui se sont répandues sur la peau du visage d'un ton plusieurs nuances plus clair que le teint de la peau.

 

5. Choisissez des couleurs de la zone entourant les larmes et appliquez-les grossièrement sur les couleurs plates. Cela créera l'illusion de réfraction plus tard.

6. Sur un nouveau calque au-dessus de la peinture, et en utilisant un ton presque noir, décrivez les larmes avec des épaisseurs de ligne variant de extrêmement épaisses à à peine visibles.

7. Changez le mode de fusion en [Superposition] et réduisez l'opacité à environ 60%.

8. Sur un nouveau calque au-dessus, ajoutez des reflets ; étant donné que les larmes sont très réfléchissantes, il est acceptable d'être généreux avec vos reflets ici.

 

9. Créez des ombres sous les larmes.

10. Fusionnez vos calques de larmes et effacez les contours durs à l'aide de la [Gomme douce] pour un aspect plus réaliste.

11. Ajoutez des taches humides ou du « mascara étalé » avec une couleur sombre et désaturée.

12. Terminez avec le stylo [Étincelle A] dans le sous-outil [Décoration] et estompez les bords pour réduire l'intensité. Appliquez avec parcimonie.

 

Postface

Merci d'avoir lu mon tutoriel, j'espère que ce guide vous a été utile. Si vous avez des questions ou des suggestions pour de futurs tutoriels, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous !