Salut à tous! Dans ce didacticiel, nous examinerons en détail le filtre artistique ajouté à Clip Studio Paint dans la version 1.9.4.

 

J'examinerai en détail chaque paramètre de ce filtre, expliquerai comment utiliser ce filtre et pourquoi certains résultats ne semblent pas tout à fait comme vous le souhaiteriez.

 

Commençons!

Le filtre artistique

Pour illustrer les différents paramètres de ce filtre, j'ai préparé cette image. Une photo, une version floue de cette photo, une collection de divers cercles auxquels des dégradés ont été appliqués et une peinture approximative des mêmes formes.

 

La version de gauche restera toujours non affectée, tandis que la version de droite aura le filtre avec les paramètres actuels appliqués.

Nous appliquons le filtre en sélectionnant le calque sur lequel nous voulons utiliser le filtre, puis en sélectionnant Filtre> Effet> Artistique ...

Une fenêtre s’ouvrira ressemblant à ceci (les valeurs des différents paramètres peuvent varier)

Lignes seulement

Le filtre permet de traiter la couleur et les lignes simultanément ou séparément. Bien que les traiter en même temps soit un peu plus pratique, il existe de bonnes raisons de le faire séparément.

 

Donc, avant même de commencer, nous devons dupliquer le calque sur lequel vous souhaitez utiliser le filtre, puis sélectionner le calque supérieur et utiliser le filtre artistique avec l'option Traiter uniquement les lignes.

 

Dans "Lignes uniquement", le résultat n'est affecté que par les 5 premiers paramètres. Nous pouvons donc ignorer les trois derniers paramètres pour le moment.

À des fins de comparaison, je règle toutes les valeurs sur 50.

Comme nous pouvons le voir dans mon image test, le filtre artistique utilise le contraste dans une image pour identifier l'emplacement des lignes. La photo floue comporte beaucoup moins de lignes que la photo sélectionnée, il en va de même pour les cercles avec un dégradé régulier par rapport à la version peinte, qui comporte beaucoup plus de changements soudains de valeurs de couleur.

Épaisseur de ligne

Jetons un coup d'œil au premier paramètre: l'épaisseur de trait.

Bien que le réglage modifie effectivement l'épaisseur des lignes, comme son nom l'indique, ce n'est pas tout.

Nous pouvons voir que c'est le meilleur lorsque nous entrons une valeur faible (par exemple 10) pour l'épaisseur de trait et que nous examinons

sur la photo floue de mon exemple: aucune ligne ne s'affiche, mais ce n'est pas ce que nous nous attendions à voir. Nous nous attendons à ce qu'il y ait autant de lignes dans l'image que pour une valeur supérieure, juste pour qu'elles soient plus fines.

De manière similaire, la photo focalisée a plus de lignes que la même image avec un réglage d'épaisseur de ligne plus élevé.

 

Alors, pourquoi ça n'arrive pas? À mon avis, l’épaisseur des lignes n’affecte pas seulement l’épaisseur des lignes elles-mêmes, mais aussi la manière dont l’image d’origine est échantillonnée. Avec des réglages plus élevés, le filtre est plus tolérant lorsque le contraste est faible (par exemple, les zones légèrement floues), tandis que, dans les valeurs les plus basses, il ne place les lignes que dans les zones extrêmement contrastées.

Ligne simplicité

Dans les exemples suivants, l’épaisseur de la ligne sera réduite à 40 car elle présente un bon équilibre entre le nombre de lignes et la lisibilité.

 

Continuons avec différentes valeurs pour la simplicité de la ligne

La simplicité des lignes modifie le lissage des lignes rendues.

Un résultat intéressant que vous pouvez observer ici est la façon dont le contour du cercle lisse change et devient moins lisse au fur et à mesure que la simplicité de la ligne augmente - je ne suis pas tout à fait sûr pourquoi, ma meilleure hypothèse serait la suivante: suivez les mêmes dégradés de dégradés de cercle (vous remarquerez mieux la façon dont les lignes entourant les cercles avec une direction de dégradé verticale sont alignées horizontalement, tandis que les lignes entourant le cercle avec un dégradé horizontal sont alignées verticalement).

Densité de ligne

Pour les comparaisons suivantes, je maintiendrai la simplicité de Line à 50.

 

Examinons plusieurs valeurs pour la densité de lignes:

La densité de lignes contrôle le nombre de lignes apparaissant dans l'image résultante.

 

Bien que l'idée derrière le réglage soit simple, la valeur à choisir pour ce réglage dépend vraiment de l'image en question, comme le montre ma fiche d'exemple:

Bien qu'une faible densité de trait (par exemple 1) fonctionne pour une photo très détaillée ou une forme simple telle que les cercles, cela ne fonctionne pas pour une photo floue - l'image résultante est à peine reconnaissable.

D'autre part, une valeur élevée pour la densité de lignes devient difficile à lire pour la photo nette, mais c'est exactement ce dont vous avez besoin pour que la photo floue puisse distinguer certaines caractéristiques.

Opacité de la ligne

Je vais utiliser une densité de ligne de 25 pour toutes les comparaisons suivantes.

 

Regardons quelques valeurs d'opacité de ligne.

L'opacité des lignes est assez explicite, elle contrôle l'opacité des lignes rendues.

 

Le paramètre devient un peu plus utile s'il est utilisé dans le processus "Couleur et lignes", car c'est le seul point sur lequel vous pouvez influencer la manière dont les lignes se fondent dans les couleurs d'arrière-plan. Toutefois, lorsque nous appliquons le filtre pour les lignes et les couleurs séparément, ce n'est pas aussi important pour notre flux de travail.

 

Je suggère une opacité de ligne de 100 dans le flux de travail séparé, car l'opacité peut toujours être réduite dans les paramètres de calque à un moment ultérieur.

Anti-aliasing de ligne

J'utiliserai une opacité de ligne de 50 dans les comparaisons suivantes (principalement à cause de la dureté des lignes noires sur les captures d'écran)

 

Examinons différentes valeurs d'anti-crénelage de ligne.

Pour comprendre ce paramètre, il faut comprendre ce qu’il faut faire comme aliasing:

Comme tous les pixels d'un écran sont disposés dans une grille, ils sont parfaits pour afficher des lignes droites horizontales ou verticales, mais rencontrent des problèmes lors de l'affichage de lignes qui ne sont pas alignées sur la grille.

Dans de tels cas, certains artefacts d'affichage peuvent survenir, tels que l'effet d'escalier, qui fait que les lignes diagonales ressemblent davantage à des escaliers qu'à des lignes. Cet effet s'appelle aliasing.

L'anti-aliasing est une technique qui essaie de combattre ces artefacts en déformant les informations sur l'image de manière à les rendre plus lisses sur un affichage.

 

En fait, cela signifie surtout que les bords et les lignes sont flous, ce que nous pouvons observer ici: plus le réglage est élevé, plus les lignes deviennent floues.

 

Je suggère une valeur plutôt basse pour ce paramètre, mais suggère également de ne pas le garder à 1.

Couleurs seulement

Une fois que nous sommes satisfaits des paramètres de ligne, nous pouvons appliquer le filtre et modifier le second calque créé précédemment, ainsi que le filtre artistique - mais cette fois, nous choisissons l'option "Couleur uniquement" pour le traitement.

En mode "couleur uniquement", le résultat du filtre n'est affecté que par les trois derniers paramètres. Cette fois, nous pouvons donc ignorer tous les paramètres de ligne.

Mélange de couleurs

Comparons certaines valeurs pour le mélange de couleurs:

Le paramètre de fusion des couleurs affecte la façon dont les couleurs sont mélangées - cela ne doit toutefois pas être confondu avec le flou. Comme on peut le voir dans l'exemple de la photo focalisée, le résultat est toujours très net.

On peut le comprendre ainsi: le mélange de couleurs tente de préserver le contraste et d’affecter uniquement la couleur sous-jacente.

 

Ce paramètre a une énorme influence sur le look et vous devez absolument jouer avec. Si la valeur est trop faible, le résultat ressemblera toujours à une photo, tandis que la valeur plus élevée le fera ressembler davantage à une peinture.

Flou de couleur

J'utiliserai une valeur de 50 pour le mélange des couleurs dans toutes les comparaisons suivantes.

De la même manière que le mélange de couleurs, le flou de couleur les associe également. Toutefois, contrairement au mélange de couleurs, il ne tente pas de conserver le contraste. Les contours des formes deviennent plus flous au fur et à mesure que le nombre est élevé et que beaucoup de détails sont perdus.

 

Bien que cela puisse paraître mauvais en théorie, il ne faut pas oublier que nous avons toujours notre couche de lignes pour garder les formes ensemble. Il n’est pas inutile d’utiliser un chiffre de taille moyenne ici pour que le résultat ressemble moins à une photo.

Nombres de couleurs - Partie 1

Je vais utiliser une valeur de 30 pour le flou de couleur dans les comparaisons suivantes.

 

Passons maintenant au dernier et probablement le paramètre le plus influent du filtre artistique: le nombre de couleurs.

 

Comparons certaines valeurs.

Le nombre de couleurs, comme son nom l'indique, détermine le nombre de couleurs qui apparaissent dans l'image résultante. Cependant, il existe certains artefacts graves associés aux valeurs basses de ce paramètre, qui se trouvent être également les valeurs que beaucoup d’utilisateurs tentent d’utiliser pour imiter l’aspect de toner trouvé dans les bandes dessinées et les mangas.

 

L'un des artefacts (ou comportements) évidents du paramètre est la séparation des bandes de couleurs, que vous pouvez mieux voir dans les cercles en dégradé: au lieu d'un mélange homogène de couleurs, il existe des sauts brusques entre les valeurs de couleur - ce que nous recherchons exactement.

 

Il existe cependant un autre artefact un peu plus difficile à comprendre et moins souhaitable, à savoir que les couleurs elles-mêmes deviennent plus saturées lorsque les valeurs sont basses pour ce paramètre.

 

Alors, pourquoi ça? La réponse est suffisamment intéressante pour que je lui donne une section (que vous pouvez sauter si l'explication technique derrière ce phénomène ne vous intéresse pas).

L'artefact de couleur changeante - explication

Alors, quelle est la cause de ce changement de couleur étrange? En tant qu'utilisateurs, nous nous attendions à ce que le nombre de couleurs diminue, mais uniquement pour les couleurs de l'image d'origine, alors d'où viennent ces couleurs super saturées?

 

Pour comprendre cela, nous devons examiner comment les informations de couleur dans les images sont stockées.

Les couleurs d'une image RVB sont stockées et traitées dans trois couches logiques distinctes. En gros, on peut imaginer une image couleur comme trois images séparées en noir et blanc, l’une d’elles étant affichée sur les voyants rouges de votre moniteur, l’autre sur les verts et l’autre sur les bleus.

Nous pouvons examiner ces images distinctes en créant trois copies de l'image d'origine et en modifiant la courbe de ton de chaque calque.

Nous pouvons ouvrir la courbe de tonalité via Édition> Correction tonale> Courbe de tonalité ...

Nous voulons ensuite changer le réglage de 'RVB' en l'un des canaux de couleur et réduire toutes les valeurs à 0 en faisant glisser le point le plus à droite sur la courbe des tons

Répétez cette opération pour un second canal de couleur, afin qu'un seul canal de couleur ne soit pas affecté. Fondamentalement, pour voir la partie rouge de l'image, nous voulons supprimer les canaux vert et bleu, pour le canal bleu, nous voulons supprimer le vert et le rouge, et pour le vert, nous voulons supprimer le bleu et le rouge.

Si nous avons tout fait correctement, nous aurons trois couches ressemblant à ceci.

Si nous appliquons maintenant le filtre artistique avec une valeur basse pour 'Nombre de couleurs' pour chaque couche de couleur séparément ...

... les couches individuelles semblent correctes, mais ...

... dès que nous plaçons les deux couches supérieures en mode de fusion "Éclaircir" ...

... le résultat se termine par des couleurs déformées comme nous l'avons vu pour un faible réglage du nombre de couleurs.

 

Une autre chose à noter est que le paramètre "Nombre de couleurs" dans le filtre artistique semble n'être que la fonction poster (trouvée sous Edition> Correction tonale> Postérisation ...), mais étendu à 64 valeurs plutôt que les 20 disponibles dans la postérisation. .

 

En raison de cet artefact, un flux de travail avec des images colorées n'est pas conseillé pour un faible nombre de couleurs. Je suggère plutôt une approche en noir et blanc, que nous pouvons ensuite rajouter de couleur ultérieurement.

Note: taille de l'image

Il est important de noter que le filtre artistique traite tout ce qui concerne l'image au niveau des pixels (évidemment). La conséquence de cela ne nous est toutefois pas immédiatement apparente si nous ne nous arrêtons pas pour réfléchir à ce que cela signifie.

 

Imaginez que nous ayons une image dont le bord de contraste mesure exactement 40 pixels de long et que nous décidions d'utiliser le filtre artistique avec une épaisseur de trait de 10 - le filtre tracerait ce trait de contraste et nous donnerait une belle ligne épaisse. 40 et largeur 10 pixels.

Imaginons maintenant que nous réduisions cette image au 4ème de sa taille avant d'appliquer le même filtre artistique: le bord de contraste ne mesurait plus que 10 pixels de long, mais nous y appliquions tout de même une ligne de 10 pixels d'épaisseur. Le résultat ne ressemble plus maintenant à une belle ligne épaisse, mais à un point.

 

À titre d’illustration, j’ai justement fait cela: j’appliquais le même filtre artistique à trois variantes de la même photo, une à l’échelle complète, une à demi et une au quart.

 

Comme vous pouvez le constater, les images obtenues sont très différentes.

Gardez cela à l'esprit lors de la lecture de certaines des valeurs suggérées pour le filtre. Les résultats peuvent varier en fonction de la taille de l'image que vous essayez d'appliquer.

Nombre de couleurs - Partie 2

Nous avons vu que le nombre de couleurs peut entraîner des problèmes dans les images en couleurs. Nous allons donc examiner ce paramètre de nouveau, mais cette fois-ci dans une image en niveaux de gris.

 

Comme une image en niveaux de gris n'a pas de couleurs, nous devons interpréter le paramètre comme «Nombre de valeurs» cette fois-ci. Le principe est à peu près le même: plus le nombre est bas, moins le rendu de gris est différent.

L'application du filtre artistique avec les paramètres ci-dessus donnera des résultats très différents, en fonction du paramètre "Nombre de couleurs":

Maintenant, cela ressemble beaucoup plus à quelque chose que vous verriez à l'arrière-plan d'une bande dessinée ou d'un manga, n'est-ce pas?

Pensées de clôture

Le filtre artistique est un outil puissant qui ouvre toute une gamme de possibilités aux utilisateurs de Clip Studio Paint.

 

Mais comme tout outil puissant, il faut comprendre ce qu’ils en font, sinon les résultats pourraient être moins que satisfaisants.

J'espère que cet examen approfondi de tous les paramètres de ce nouveau filtre a permis de mieux comprendre ses possibilités et de donner de l'inspiration pour son utilisation.

 

Bonne expérimentation!