Salut tout le monde ! Dans ce tutoriel, je vais examiner en profondeur le filtre artistique ajouté à Clip Studio Paint dans la version 1.9.4.

 

Je passerai en revue chaque réglage de ce filtre en détail, expliquerai comment travailler avec ce filtre et pourquoi certains résultats ne ressemblent pas tout à fait à ce que l'on pourrait attendre.

 

Commençons !

Le filtre artistique

Pour illustrer les différents réglages de ce filtre, j'ai préparé cette image. Une photo, une version floutée de cette photo, une collection de cercles variés avec des dégradés appliqués, et une peinture brute des mêmes formes.

 

La version de gauche restera toujours inchangée, tandis que la version de droite aura le filtre avec les réglages actuels qui lui seront appliqués.

Nous appliquons le filtre en sélectionnant le calque sur lequel nous voulons l'utiliser, puis en allant dans Filtre > Effet > Artistique...

Une fenêtre s'ouvrira et ressemblera à ceci (les valeurs des différents réglages peuvent varier)

Lignes uniquement

Le filtre permet de traiter la couleur et les lignes en même temps, ou séparément. Bien que les traiter simultanément soit un peu plus pratique, il y a de bonnes raisons de le faire séparément.

 

Donc, avant même de commencer, nous devrions dupliquer le calque sur lequel nous voulons utiliser le filtre, puis sélectionner le calque supérieur et appliquer le filtre artistique avec le processus 'Lignes uniquement'.

 

En mode 'Lignes uniquement', le résultat n'est affecté que par les 5 premiers réglages, nous pouvons donc ignorer les trois derniers réglages pour le moment.

À des fins de comparaison, j'ai réglé toutes les valeurs sur 50.

Comme nous pouvons le voir dans mon image test, le filtre artistique utilise le contraste d'une image pour identifier où placer les lignes. La photo floue a beaucoup moins de lignes que celle qui est nette, la même chose s'applique aux cercles avec un dégradé doux par rapport à la version peinte, qui présente beaucoup plus de changements soudains de valeurs de couleur.

Épaisseur de ligne

Examinons le premier réglage : l'épaisseur de ligne.

Bien que le réglage modifie effectivement l'épaisseur des lignes comme son nom l'indique, ce n'est pas tout ce qu'il fait.

Nous le voyons le mieux lorsque nous entrons une faible valeur (par exemple, 10) pour l'épaisseur de ligne et que nous regardons

la photo floue dans ma feuille d'exemple : aucune ligne n'apparaît du tout - mais ce n'est pas ce à quoi nous nous attendrions. Ce à quoi nous nous attendrions, c'est d'avoir autant de lignes dans l'image qu'avec une valeur plus élevée, simplement pour qu'elles soient plus fines.

De même, la photo nette a plus de lignes que la même image avec un réglage d'épaisseur de ligne plus élevé.

 

Alors, pourquoi cela ne se produit-il pas ? Mon hypothèse : l'épaisseur de ligne n'affecte pas seulement l'épaisseur des lignes elles-mêmes, mais aussi la manière dont l'image originale est échantillonnée. À des réglages plus élevés, le filtre est plus tolérant aux faibles contrastes (par exemple, les zones légèrement floues), tandis qu'à des valeurs plus basses, il ne place les lignes que dans les zones à contraste extrêmement élevé.

Simplicité de ligne

Dans les exemples suivants, je réduirai l'épaisseur de ligne à 40, car elle offre un bon équilibre entre le nombre de lignes et la lisibilité.

 

Continuons avec différentes valeurs pour la simplicité de ligne

La simplicité de ligne modifie la douceur des lignes rendues.

Un résultat intéressant que l'on peut observer ici est la façon dont le contour du cercle lisse change et devient moins lisse à mesure que la valeur de la simplicité de ligne augmente - je ne suis pas entièrement sûr de la raison, ma meilleure hypothèse serait la suivante : les lignes semblent suivre des nuances similaires des dégradés du cercle (ce qui est le plus visible par la façon dont les lignes autour des cercles avec une direction de dégradé verticale sont alignées horizontalement, tandis que les lignes autour du cercle avec un dégradé horizontal sont alignées verticalement).

Densité de ligne

Pour les comparaisons suivantes, je garderai la simplicité de ligne à 50.

 

Examinons plusieurs valeurs pour la densité de ligne :

La densité de ligne contrôle le nombre de lignes qui apparaissent dans l'image résultante.

 

Bien que l'idée derrière ce réglage soit simple, la valeur à choisir pour ce réglage dépend vraiment de l'image en question, comme le montre ma feuille d'exemple :

Alors qu'une faible densité de ligne (par exemple, 1) fonctionne pour une photo très détaillée ou une forme simple comme les cercles, elle ne fonctionne pas pour la photo floue - l'image résultante est à peine reconnaissable.

D'autre part, une valeur élevée pour la densité de ligne devient difficile à lire pour la photo nette, mais c'est exactement ce dont vous avez besoin pour la photo floue afin de distinguer certaines caractéristiques.

Opacité de ligne

J'utiliserai une densité de ligne de 25 pour toutes les comparaisons suivantes.

 

Examinons quelques valeurs d'opacité de ligne.

L'opacité de ligne est assez explicite, elle contrôle l'opacité des lignes rendues.

 

Ce réglage devient un peu plus utile s'il est utilisé dans le processus 'Couleur et lignes', car c'est le seul point où vous pouvez influencer la façon dont les lignes se fondent avec les couleurs d'arrière-plan. Cependant, comme nous appliquons le filtre pour les lignes et la couleur séparément, ce n'est pas aussi important pour notre flux de travail.

 

Je suggère une opacité de ligne de 100 dans le flux de travail séparé, car l'opacité peut toujours être réduite dans les paramètres de calque ultérieurement.

Anti-aliasing de ligne

J'utiliserai une opacité de ligne de 50 dans les comparaisons suivantes (principalement à cause de l'aspect dur des lignes noires sur les captures d'écran)

 

Examinons diverses valeurs d'anti-aliasing de ligne.

Pour comprendre ce réglage, il faut d'abord comprendre ce qu'est l'aliasing :

Comme tous les pixels d'un écran sont disposés en grille, ils sont parfaits pour afficher des lignes droites horizontales ou verticales, mais présentent quelques problèmes lors de l'affichage de lignes qui ne s'alignent pas avec la grille.

Dans de tels cas, certains artefacts d'affichage peuvent apparaître, comme l'effet d'escalier, qui fait que les lignes diagonales ressemblent plus à un escalier qu'à une ligne. Cet effet est appelé aliasing.

L'anti-aliasing regroupe des techniques qui tentent de combattre ces artefacts en déformant les informations de l'image de manière à la rendre plus lisse sur un affichage.

 

En effet, cela signifie principalement flouter les bords et les lignes, ce que nous pouvons observer ici - plus le réglage est élevé, plus les lignes sont floues.

 

Je suggère une valeur plutôt basse pour ce réglage, mais je suggère également de ne pas la laisser à 1.

Couleurs uniquement

Une fois que nous sommes satisfaits des réglages de ligne, nous pouvons appliquer le filtre et passer au deuxième calque que nous avons créé précédemment, puis lui appliquer également le filtre artistique - mais cette fois, nous choisissons 'Couleur uniquement' pour le traitement.

En mode 'couleur uniquement', le résultat du filtre n'est affecté que par les trois derniers réglages, nous pouvons donc ignorer tous les réglages de ligne cette fois.

Mélange de couleurs

Comparons quelques valeurs pour le mélange de couleurs :

Le réglage de mélange de couleurs affecte la façon dont les couleurs sont fusionnées - cela ne doit cependant pas être confondu avec un simple flou. Comme on peut le voir dans l'exemple de la photo nette, le résultat a toujours des contours très nets.

On peut le comprendre ainsi : le mélange de couleurs essaie de préserver le contraste, et n'affecte que la couleur sous-jacente.

 

Ce réglage a une énorme influence sur l'aspect et c'est un paramètre avec lequel vous devriez absolument jouer. Une valeur trop basse et le résultat ressemblera toujours fondamentalement à une photo, tandis qu'un réglage plus élevé lui donnera un aspect plus proche d'une peinture.

Flou de couleur

J'utiliserai une valeur de 50 pour le mélange de couleurs dans toutes les comparaisons suivantes.

De même que le mélange de couleurs, le flou de couleur mélange également les couleurs, mais contrairement au mélange de couleurs, il n'essaie pas de préserver le contraste. Les bords des formes deviennent plus flous à mesure que le nombre augmente et beaucoup de détails sont perdus.

 

Bien que cela puisse sembler négatif en théorie, il ne faut pas oublier que nous avons toujours notre calque de lignes pour maintenir les formes. Il n'est pas inutile d'utiliser un nombre modéré ici pour que le résultat ressemble moins à une photo.

Nombre de couleurs - Partie 1

J'utiliserai une valeur de 30 pour le flou de couleur dans les comparaisons suivantes.

 

Passons maintenant au dernier réglage, et peut-être le plus influent, du filtre artistique : le nombre de couleurs.

 

Comparons quelques valeurs.

Le nombre de couleurs, comme son nom l'indique, détermine le nombre de couleurs qui apparaissent dans l'image résultante. Cependant, il existe de graves artefacts associés aux faibles valeurs de ce réglage, qui sont aussi, incidemment, les valeurs que beaucoup d'entre nous essaient d'utiliser pour émuler l'aspect de l'encre de toner que l'on trouve dans les bandes dessinées et les mangas imprimés.

 

Un artefact (ou comportement) évident de ce réglage est un fort banding de couleur, que vous pouvez mieux voir dans les cercles de dégradé : au lieu d'un mélange doux de couleurs, il y a des sauts soudains entre les valeurs de couleur - ce qui est exactement ce que nous recherchons.

 

Il y a cependant un autre artefact qui est un peu plus difficile à comprendre et moins souhaitable, c'est que les couleurs elles-mêmes deviennent plus saturées à de faibles valeurs pour ce réglage.

 

Alors, pourquoi cela ? La réponse est suffisamment intéressante pour que je lui consacre une section à part entière (que vous pouvez ignorer si l'explication technique derrière ce phénomène ne vous intéresse pas).

L'artefact de changement de couleur - explication

Alors, qu'est-ce qui cause ce changement bizarre de couleur ? En tant qu'utilisateurs, nous nous attendrions à ce que le nombre de couleurs diminue, mais seulement pour que les couleurs de l'image originale apparaissent - alors d'où viennent ces couleurs super saturées ?

 

Pour comprendre cela, nous devons examiner comment les informations de couleur sont stockées dans les images.

Les couleurs dans une image RVB sont en réalité stockées et traitées en trois couches logiques distinctes. En gros, on peut imaginer n'importe quelle image couleur comme trois images distinctes en noir et blanc, dont l'une est affichée sur les LED rouges de votre moniteur, une sur les vertes et une sur les bleues.

Nous pouvons examiner ces images séparées en créant trois copies de l'image originale et en modifiant la courbe de tonalité de chaque couche.

Nous pouvons ouvrir la courbe de tonalité via Édition > Correction tonale > Courbe de tonalité...

Nous voulons ensuite changer le réglage de 'RVB' à l'un des canaux de couleur et réduire toutes les valeurs à 0 en faisant glisser le point le plus à droite de la courbe de tonalité vers le bas.

Répétez cette opération pour un deuxième canal de couleur, de sorte qu'un seul canal de couleur reste inchangé. En gros, pour voir la partie rouge de l'image, nous voulons supprimer les canaux vert et bleu ; pour le canal bleu, nous voulons supprimer le vert et le rouge ; et pour le vert, nous voulons supprimer le bleu et le rouge.

Si nous avons tout fait correctement, nous nous retrouverons avec trois calques ressemblant à ceci.

Si nous appliquons maintenant le filtre artistique avec une faible valeur pour 'Nombre de couleurs' à chaque calque de couleur séparément...

...les calques individuels semblent corrects, mais...

...dès que nous réglons les deux calques supérieurs en mode de fusion 'Éclaircir'...

...le résultat se termine par des couleurs déformées comme nous l'avons vu pour un réglage de 'Nombre de couleurs' bas.

 

Une autre chose à noter est que le réglage 'Nombre de couleurs' dans le filtre artistique semble être simplement la fonction de postérisation (trouvée sous Édition > Correction tonale > Postérisation...), mais étendue à 64 valeurs plutôt que les 20 disponibles en postérisation.

 

En raison de cet artefact, un flux de travail avec des images colorées n'est pas conseillé pour un faible nombre de couleurs - je suggère plutôt une approche en noir et blanc, à laquelle nous pourrons ensuite ajouter de la couleur ultérieurement.

Note annexe : taille de l'image

Il est important de noter que le filtre artistique traite tout ce qui concerne l'image au niveau des pixels (évidemment). La conséquence de cela n'est cependant pas immédiatement apparente pour nous, les humains, si nous ne nous arrêtons pas pour réfléchir à ce que cela signifie.

 

Imaginez que nous ayons une image avec un bord de contraste d'exactement 40 pixels de long, et que nous décidions d'utiliser le filtre artistique avec une épaisseur de ligne de 10 - le filtre tracerait ce bord de contraste, et nous donnerait une belle ligne épaisse de longueur 40 et de largeur 10 pixels.

Maintenant, imaginez que nous ayons réduit cette image au quart de sa taille avant d'y appliquer le même filtre artistique - le bord de contraste ne ferait plus que 10 pixels de long, et pourtant nous lui appliquerions toujours une ligne de 10 pixels d'épaisseur. Le résultat ne ressemblerait plus à une belle ligne épaisse, mais à un point.

 

Pour illustrer ce point, j'ai fait exactement cela - j'ai appliqué le même filtre artistique à trois variantes de la même photo, une à pleine échelle, une à demi-échelle et une à un quart d'échelle.

 

Comme vous pouvez le voir, les images résultantes sont très différentes.

Gardez cela à l'esprit lorsque vous lisez certaines des valeurs que j'ai suggérées pour le filtre, les résultats peuvent varier en fonction de la taille de l'image à laquelle vous essayez d'appliquer le filtre.

Nombre de couleurs - Partie 2

Nous avons vu que le nombre de couleurs peut causer des problèmes dans les images colorées, nous allons donc réexaminer ce réglage, mais cette fois dans une image en niveaux de gris.

 

Comme une image en niveaux de gris n'a pas de couleurs, nous devrons interpréter le réglage comme 'Nombre de valeurs' cette fois. Le principe est à peu près le même : plus le nombre est bas, moins l'image résultante aura de nuances de gris différentes.

L'application du filtre artistique avec les réglages ci-dessus donnera des résultats radicalement différents, en fonction du réglage 'Nombre de couleurs' :

Maintenant, cela ressemble beaucoup plus à ce que l'on verrait en arrière-plan d'une bande dessinée ou d'un manga, n'est-ce pas ?

Pensées finales

Le filtre artistique est un outil puissant, qui ouvre un tout nouvel éventail de possibilités pour les utilisateurs de Clip Studio Paint.

 

Mais comme tout outil puissant, il faut comprendre ce que l'on en fait, sinon les résultats peuvent être moins que satisfaisants.

J'espère que cet examen approfondi de tous les réglages de ce nouveau filtre a éclairé ses possibilités et a donné de l'inspiration sur la façon de l'utiliser.

 

Bonnes expérimentations !