Introduction

Alors, vous avez décidé de dessiner une créature marine, hein?

 

Eh bien, j'espère que ce tutoriel contient des informations qui pourraient vous aider dans cette entreprise.

 

Je vais vous guider à travers le processus de peinture d'une créature des profondeurs comme une baudroie et vous montrer diverses techniques qui pourraient être utiles pour cette tâche (et évidemment aussi pour d'autres tâches!).

 

Je pars du principe qu'à ce stade, vous avez déjà une idée de ce que vous voulez dessiner. Quoi qu'il en soit, commençons!

La vue de face

Pour ce tutoriel, j'ai décidé de dessiner une créature de type baudroie. Pour cela, j'ai ouvert plusieurs images du sujet sur mon deuxième moniteur pour l'inspiration et la référence - mais même avec le sujet de l'image décidé, la question demeure: par où commencer?

 

Un bon point de départ pour créer un concept art est une vue de face.

 

Lors de la création de cette vue de face, nous pouvons déjà utiliser la première fonctionnalité géniale de Clip Studio: la règle symétrique!

Sélectionnez d'abord l'outil règle, puis sélectionnez la règle symétrique.

Cliquez ensuite sur votre toile, maintenez la touche Maj enfoncée, déplacez votre souris vers le bas et appuyez à nouveau.

 

Maintenant, tout ce que vous dessinez sera mis en miroir sur cet axe à 90° que vous venez d'ajouter avec la règle - cela rend le dessin très facile!

Commençons par une forme très basique pour notre baudroie. Un corps, plusieurs nageoires, une grande bouche et (pour la rendre plus monstrueuse) huit yeux.

Ensuite, continuez à détailler le poisson - cela pourrait ressembler à une étape 'dessinez le reste du putain de hibou', mais ce n'est vraiment pas le cas. Le miroir garantit que même les lignes tremblantes semblent appartenir à l'image, et comme c'est une créature, les petites erreurs ne sont pas trop perceptibles. Aussi, si vous ne savez pas quoi ajouter, n'oubliez pas de consulter des images de référence. Malheureusement, je ne possède pas les droits d'auteur de photos de baudroies, sinon j'en aurais ajouté au tutoriel.

Une fois que nous sommes satisfaits du croquis de notre poisson, nous pouvons faire un clic droit sur la petite icône de règle sur le calque sur lequel nous travaillons et supprimer la règle - nous n'en aurons plus besoin.

La vue de côté

Pour le concept art, il est bon de montrer l'objet (dans ce cas, la créature) sous plusieurs angles.

Ici, nous allons essayer de montrer la vue de côté de ce poisson.

 

Sélectionnez la règle dans la boîte à outils et choisissez la règle linéaire. Ajoutez des règles à plusieurs repères de la créature, qui seraient visibles en regardant la créature de côté.

En gardant les repères à la même hauteur que les lignes, il devient assez facile de dessiner la vue de côté de la créature.

 

En dessinant cela, j'ai rencontré le problème de ne pas avoir assez d'espace sur ma toile.

Pas de problème cependant - avec Édition > Modifier la taille de la toile..., il est toujours possible de me donner plus d'espace.

Après cela, j'ai simplement complété le croquis de la vue de côté.

Si vous avez du mal à imaginer votre créature de côté, cherchez plus d'images de référence. Existe-t-il des créatures de forme similaire? À quoi ressemblent-elles de côté?

Cela pourrait également être un bon moment pour gérer les calques.

Créez un dossier de calques pour la vue de face et la vue de côté et donnez des noms appropriés aux calques.

Il est toujours bon de garder les choses organisées dans la palette de calques.

 

Créez également un nouveau calque vide pour notre prochaine étape: la coloration.

Coloration

Évidemment, nous ne voulons pas nous en tenir à un simple croquis, nous voulons aussi donner de la couleur à la chose! C'est là qu'une autre fonctionnalité géniale de Clip Studio entre en jeu: le mode 'Fermer et remplir' du pot de peinture!

Nous commencerons par sélectionner le calque contenant notre croquis, puis en cliquant sur la petite icône de phare.

Cela définira ce calque comme calque de référence et indiquera aux autres outils d'utiliser les lignes de ce calque lors du remplissage des couleurs.

Un phare devrait maintenant être visible sur le calque de croquis dans l'onglet des calques.

Sélectionnons maintenant le calque vide 'couleur de base' que nous avons créé précédemment (juste en dessous du calque de croquis) et ouvrons l'outil de remplissage de la boîte à outils.

Sélectionnez ensuite le sous-outil 'Fermer et remplir', et choisissez 'Calque de référence' dans la section 'référence multiple'.

Pour la couleur, il est suggéré d'utiliser une couleur qui n'est ni trop claire ni trop saturée. Quelque chose au milieu de la sélection de couleurs fera très bien l'affaire.

J'ai choisi un rouge terne comme couleur de base, mais vous êtes évidemment libre d'utiliser la teinte que vous voulez.

L'outil de remplissage toujours sélectionné, tracez une sélection autour des lignes que vous souhaitez remplir de couleur.

Oups, ça ne semble pas correct !

Le problème était le suivant : Parce que nous n'avons pas été particulièrement prudents avec notre croquis, il y a beaucoup de trous dans notre lineart, et Clip Studio doit maintenant deviner comment fermer ces trous avant de remplir la couleur (d'où le nom 'fermer et remplir').

Cependant, comme je travaille sur une résolution plutôt élevée, les espaces étaient trop grands pour les réglages par défaut de cet outil, et il a fait des suppositions incorrectes en conséquence.

 

Mais pas d'inquiétude ! Nous allons simplement annuler la dernière étape (ctrl+z) et cliquer sur la petite flèche à côté du paramètre 'fermer les espaces'. Nous pouvons maintenant entrer un nombre - ce nombre décrit le nombre de pixels d'écart que l'outil recherchera pour d'autres lignes auxquelles il pourrait se connecter en essayant de fermer les espaces.

 

À la résolution à laquelle je travaille, nous aurons besoin d'un nombre plutôt élevé.

C'est bien mieux. Il y a quelques artefacts et des zones qui n'ont pas été remplies, mais c'est toujours beaucoup plus rapide que de tout colorier à la main!

Répétons cela pour la vue de face.

Maintenant, nous allons effacer ces artefacts pour obtenir une silhouette nette et propre.

La manière la plus simple et probablement la plus évidente est d'utiliser simplement l'outil gomme pour éliminer les zones indésirables - avec la gomme sélectionnée, il suffit de peindre par-dessus.

Mais dans certaines zones, nous pourrions vouloir peindre dans des zones qui ont été manquées, tout en supprimant des zones qui ont été remplies même quand elles n'auraient pas dû l'être.

 

Sélectionnons l'outil stylo et peignons d'abord la zone manquante.

Maintenant, plutôt que de revenir à l'outil gomme, nous avons également la possibilité de régler la couleur de notre stylo sur transparent - le transformant efficacement en gomme ! L'avantage de cette approche est que nous pouvons utiliser n'importe quelle pointe de pinceau que nous voulons, au lieu d'une simple gomme ronde normale. Dans ce cas cependant, le principal avantage est que c'est plus rapide que d'avoir à basculer entre les outils.

Une autre option est l'utilisation d'un masque de calque. Cliquez sur l'icône 'créer un masque de calque' dans la palette de calques pour ajouter un masque de calque au calque actuellement sélectionné.

Avec le masque de calque sélectionné, sélectionnez la gomme et peignez sur toutes les zones que vous souhaitez supprimer.

En faisant un clic droit sur le masque de calque dans la palette de calques, nous pouvons activer le masque, rendant toutes les zones sélectionnées transparentes.

 

L'avantage de cette approche est qu'elle est non destructive. Si nous faisons une erreur ou choisissons de ne pas supprimer quelque chose plus tard, nous pouvons toujours annuler tout ce que nous avons modifié, car l'information n'est pas réellement supprimée, juste cachée.

Dans notre cas cependant, nous ne travaillons pas encore avec un dessin détaillé, donc l'approche du masque de calque est un peu excessive. Désactivons simplement 'afficher la zone du masque' et 'appliquer le masque au calque' pour effacer définitivement les artefacts.

Après un peu de travail manuel, le calque de couleur de base pour la vue de face et de côté est terminé. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante: l'ombrage!

Ombrage

Jusqu'à présent, le dessin semble plutôt plat - changeons cela et donnons de la forme à la créature - en ajoutant des lumières et des ombres (également appelées 'ombrage'). Nous utiliserons également cela pour détourner l'attention du fait que la vue de face de notre créature est parfaitement symétrique.

Nous commençons par créer un nouveau calque vide au-dessus du calque de couleur de base, mais en dessous du calque de croquis.

Nous cliquons ensuite sur l'icône 'masque d'écrêtage' dans la palette de calques pour transformer ce calque en masque d'écrêtage.

 

Un masque d'écrêtage garantit que notre calque actuel utilise la même transparence que le calque inférieur - ce qui signifie que nous n'avons plus à nous soucier de dessiner accidentellement en dehors des lignes. Tout ce que nous dessinerons à partir de maintenant restera dans la forme du poisson.

Nous commencerons par quelques ombres. Il est recommandé d'utiliser une couleur qui n'est ni trop foncée ni trop claire, et surtout pas trop saturée. Une couleur complètement désaturée (grise) fonctionne également, mais j'aime introduire une couleur complémentaire dans les ombres.

Dans la palette de couleurs, nous définissons maintenant le mode de fusion de notre calque sur 'produit' (multiply) - tout ce que nous dessinerons maintenant rendra les couleurs en dessous plus foncées.

C'est une bonne idée de penser à une direction d'où la lumière pourrait provenir, puis de dessiner les ombres en conséquence. L'ajout d'une petite flèche pour indiquer la direction de la lumière sur un calque supplémentaire peut aider, mais n'est pas nécessaire.

Répétez cela également pour la vue de côté. Les deux vues n'ont pas besoin de partager la même source de lumière - l'aspect le plus important du concept art ici est de visualiser l'objet/la créature, il est donc conseillé de choisir une direction de lumière pour chaque vue afin de souligner la forme de la créature.

Ajout d'écailles

Ensuite, nous allons vouloir donner de la texture à notre créature - pour les poissons, le choix est plutôt évident, car les poissons ont des écailles. Le problème est que dessiner des milliers d'écailles serait plutôt monotone (et chronophage) - mais peut-être y a-t-il une meilleure façon. C'est là que le troisième outil génial de Clip Studio entre en jeu!

Nous allons créer un pinceau personnalisé pour nous aider à dessiner rapidement des écailles !

 

Créons une autre toile (ne fermez pas celle avec le poisson dessus - ce pourrait aussi être un bon moment pour sauvegarder votre travail si vous ne l'avez pas fait jusqu'à présent !).

 

J'ai choisi une taille de 1000 par 500 pixels. Une toile plus grande n'est vraiment pas nécessaire (dans mon cas, c'était même trop grand)

Nous voulons créer une pointe de pinceau qui se boucle d'un côté à l'autre, afin de pouvoir la répéter facilement.

Commençons par la forme d'une écaille. Une fois que nous avons la forme, nous pouvons cliquer sur l'icône 'verrouiller les pixels transparents' (un petit cadenas avec un motif en damier à côté) dans la palette de calques. Cela nous empêche de modifier la forme de l'écaille.

Ensuite, nous ajoutons quelques détails à l'écaille.

(Encore une fois : si vous n'êtes pas sûr de l'apparence d'une écaille, vous pouvez toujours regarder des images de poissons, de serpents ou d'autres peaux écailleuses pour avoir une idée).

Dessinez-en quelques-unes de plus.

(Le copier-coller de la première écaille plusieurs fois pourrait également fonctionner, mais je préfère avoir de la variété pour éviter que le pinceau ne paraisse trop uniforme).

Maintenant, utilisez l'outil de sélection rectangulaire (Marquee tool) pour faire une sélection rectangulaire d'une des écailles, de sorte que la moitié de l'écaille soit sélectionnée.

Coupez et collez cette moitié de l'écaille, et déplacez-la à l'autre extrémité des écailles.

Copiez et collez les écailles et déplacez-les sous les autres écailles avec un léger décalage, comme ceci.

Maintenant, utilisez soit l'outil Recadrage (grisé sur cette image), soit Édition > Changer la taille de la toile... pour redimensionner la toile à la zone que nous voulons être notre pointe de pinceau.

Le haut et le bas ne sont pas aussi importants, le plus important est que l'image soit coupée au pixel près des côtés gauche et droit, pour s'assurer qu'il n'y a pas de rupture dans le motif répétitif que nous essayons de créer.

Désactivez le papier d'arrière-plan pour avoir un fond transparent, sélectionnez tous les calques d'écailles, faites un clic droit sur l'un d'eux et 'Combiner les calques sélectionnés'.

Ensuite, allez dans Édition > Enregistrer le matériau > Image...

Entrez un nom pour le matériau (écailles semble approprié), cochez la case 'utiliser pour la forme de la pointe du pinceau' et choisissez un emplacement pour enregistrer le matériau.

Revenez à la toile avec nos dessins de poissons.

 

Sélectionnez l'outil Décoration dans la boîte à outils (Attention ! Il n'aura peut-être pas toujours l'icône d'un chapeau ! C'est l'icône entre l'outil aérographe et l'outil gomme), sélectionnez l'un des sous-outils (j'ai choisi la chaîne dorée), et cliquez sur 'Créer une copie du sous-outil actuellement sélectionné'.

Donnez un nom et une icône à ce nouveau sous-outil et appuyez sur OK.

Avec le nouveau sous-outil sélectionné, cliquez sur la petite icône de clé à molette dans le coin inférieur droit de la propriété d'outil (afficher [palette de détails du sous-outil]...).

Dans la fenêtre qui s'ouvre, sélectionnez 'Forme de la pointe du pinceau' et cliquez sur la petite flèche à côté de l'image de la chaîne (ou de toute autre image si vous avez choisi un sous-outil différent à modifier).

Une autre fenêtre s'ouvre - ici, vous devez naviguer vers les écailles que vous avez précédemment enregistrées. Si vous avez utilisé les mêmes paramètres que moi, elles se trouveront sous le matériau d'image (vous devrez faire défiler un peu - les images sont triées par ordre alphabétique).

Sélectionnez l'image et appuyez sur OK.

Le sous-outil devrait maintenant ressembler à ceci - ce qui n'est évidemment pas correct.

Vous devrez changer la Direction à 90 degrés.

Ah, ça a l'air mieux.

Maintenant, cliquez sur 'Enregistrer tous les paramètres comme paramètres initiaux' et appuyez sur 'OK' dans la fenêtre qui apparaît.

Nous avons maintenant un pinceau qui dessine des écailles ! Vous devrez toujours suivre manuellement les contours de votre créature, mais c'est quand même des centaines de fois plus rapide que de dessiner les écailles individuellement.

Après un court instant, vous aurez couvert la créature d'écailles.

(Je n'ai pas mentionné cela auparavant, mais veuillez créer un calque qui lui est propre pour les écailles uniquement).

Ce qui est génial, c'est que nous n'avons pas besoin de laisser les écailles en mode de fusion normal - dans mon exemple, le réglage du mode de fusion sur 'plus foncé' donnera aux écailles l'apparence de pics plutôt que d'écailles!

Peignons également quelques écailles sur la vue de côté

Nous pouvons également pousser un peu plus loin les écailles. Le mode de fusion 'plus foncé' a l'air cool, mais il y a une raison pour laquelle nous avons dessiné de la couleur et des reflets sur les écailles.

Dupliquons le calque des écailles en faisant un clic droit dessus et en sélectionnant 'dupliquer le calque'.

Maintenant, faites un clic droit sur le calque que nous avons utilisé pour dessiner nos ombres et cliquez sur 'Sélection à partir du calque' > 'Créer une sélection'.

Ensuite 'Sélection' > 'Inverser la zone sélectionnée'. Nous avons maintenant sélectionné toutes les zones du poisson qui sont éclairées!

Avec la sélection toujours active, nous sélectionnons le calque des écailles dupliqué et cliquons sur l'icône 'créer un masque de calque' dans la palette de calques.

Maintenant, nous changeons le mode de fusion de ce calque dupliqué en 'éclaircir' - et soudain, les détails colorés de nos écailles apparaissent dans les zones où la lumière frappe le poisson.

Répétons cela pour la vue de côté et nous avons presque terminé!

Touches finales

Les touches finales sont essentiellement plus de la même chose. Assombrissez d'autres calques, éclaircissez-en d'autres. Peignez sur l'image là où c'est approprié et ajoutez un simple dégradé bleu-noir en arrière-plan.

 

Et avec cela, nous avons terminé notre créature des profondeurs !

 

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous en avez appris des choses.

Bonne peinture!