introduction

Alors tu as décidé de dessiner une créature marine, hein?

 

J'espère que ce tutoriel contient des informations susceptibles de vous aider dans cette entreprise.

 

Je vais vous guider dans le processus de peinture d'une créature hauturière comme une baudroie et montrer diverses techniques qui pourraient être utiles pour cette tâche (et évidemment aussi pour d'autres tâches!).

 

Je pars du principe que vous avez déjà une idée de ce qu’il faut dessiner. Quoi qu'il en soit, commençons!

La vue de face

Pour ce tutoriel, j'ai décidé de dessiner une créature ressemblant à une baudroie. Pour cela, j’ai ouvert plusieurs images du sujet sur mon deuxième moniteur à titre d’inspiration et de référence - mais même avec le sujet de l’image choisi, la question demeure: où commence-t-on?

 

Un bon point de départ pour créer un art conceptuel est une vue de face.

 

Lors de la création de cette vue de face, nous pouvons déjà utiliser la première fonctionnalité géniale de Clip Studio: la règle symétrique!

Sélectionnez d'abord l'outil Règle, puis sélectionnez la règle symétrique.

Cliquez ensuite sur votre toile, maintenez le bouton Maj enfoncé, déplacez la souris vers le bas et appuyez à nouveau.

 

Maintenant, tout ce que vous dessinez sera reflété sur cet axe à 90 ° que vous venez d'ajouter avec la règle - cela facilite vraiment le dessin!

Commençons par une forme très basique pour notre baudroie. Un corps, plusieurs nageoires, une grande bouche et (pour le rendre plus monstrueux) huit yeux.

Ensuite, continuez à détailler le poisson - cela pourrait ressembler à une étape consistant à «tirer le reste de la fichue chouette», mais ce n’est vraiment pas le cas. La mise en miroir garantit que même les lignes tremblantes semblent appartenir à la photo, et comme il s'agit d'une créature, les petites erreurs ne sont pas trop perceptibles.

De plus, si vous ne savez pas quoi ajouter, pensez aux images de référence. Malheureusement, je ne possède le droit d'auteur sur aucune photo de pêche à la ligne, sinon j'en aurais ajouté dans le tutoriel.

Une fois que nous sommes satisfaits du dessin de nos poissons, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur la petite icône de règle située sur le calque sur lequel nous travaillons et supprimer la règle. Nous n'en aurons plus besoin.

La vue de coté

Pour l'art conceptuel, il est bon de montrer l'objet (dans ce cas la créature) sous plusieurs angles.

Ici, nous allons essayer de montrer la vue de côté de ce poisson.

 

Sélectionnez la règle dans la boîte à outils et choisissez la règle linéaire. Ajoutez des règles à plusieurs points de repère de la créature, ce qui serait visible lorsque vous regardez la créature de côté.

En gardant les landmakrs à la même hauteur que les lignes, il devient assez facile de dessiner la vue de côté de la créature.

 

Alors que je dessinais ceci, je me suis heurté au problème de ne pas avoir assez d’espace sur ma toile.

Pas de problème cependant - avec Edition> Modifier la taille du canevas ... il est toujours possible de me donner plus de place.

Après cela, je viens de terminer le croquis de la vue de côté.

Si vous avez du mal à imaginer votre créature de côté, cherchez plus d'images de référence. Y a-t-il des créatures de forme similaire? À quoi ressemblent-ils de côté?

Cela pourrait également être un bon point pour faire un peu de gestion de la couche.

Créez un dossier de calques pour les vues de face et de côté et attribuez les noms appropriés aux calques.

C'est toujours une bonne idée de garder les choses organisées dans la palette des calques.

 

Créez également un nouveau calque vide pour notre prochaine étape: la coloration.

Coloration

Évidemment, nous ne voulons pas que les choses se limitent à un croquis, nous voulons aussi lui donner de la couleur! Voici une autre fonctionnalité géniale de Clip Studio: le mode "fermer et remplir" du paintbucket!

Nous allons commencer par sélectionner le calque avec notre croquis dessus, puis en cliquant sur la petite icône d'un phare.

Cela définira ce calque comme calque de référence et demandera en gros à d'autres outils d'utiliser les lignes de ce calque lors du remplissage en couleur.

Un phare devrait maintenant être visible sur le calque d'esquisse dans l'onglet Calque.

Nous allons maintenant sélectionner le calque 'couleur de base' vide que nous avons créé précédemment (juste en dessous du calque d'esquisse) et ouvrir l'outil de remplissage de la boîte à outils.

Sélectionnez ensuite le sous-outil "Fermer et remplir", puis "Couche de référence" dans la section "Référence multiple".

Pour la couleur, il est suggéré d'utiliser une couleur qui n'est ni trop brillante ni trop saturée. Quelque chose au milieu de la sélection de couleurs fera l'affaire.

J'ai choisi un rouge terne comme couleur de base, mais vous êtes évidemment libre d'utiliser la teinte de votre choix.

L'outil de remplissage étant toujours sélectionné, tracez une sélection autour des lignes que vous souhaitez remplir de couleur.

Oups, ça n'a pas l'air correct!

Le problème était le suivant: comme nous n’avions pas fait très attention à notre croquis, notre lineart présente de nombreux trous, et Clip Studio doit maintenant deviner comment fermer ces trous avant de remplir la couleur (d'où le nom 'fermer et remplir').

Étant donné que je travaille sur une résolution plutôt élevée, les écarts étaient trop importants pour les paramètres par défaut de cet outil, ce qui a entraîné des suppositions incorrectes.

 

Mais ne vous inquiétez pas! Nous allons simplement annuler la dernière étape (ctrl + z) et cliquer sur la petite flèche située à côté du paramètre «écart étroit». Nous sommes maintenant en mesure de saisir un nombre - ce nombre indique le nombre de pixels de l'outil à rechercher par rapport aux autres lignes auxquelles il pourrait se connecter lors de la tentative de fermeture des espaces.

 

Avec la résolution sur laquelle je travaille, nous aurons besoin d’un nombre assez élevé.

C'est beaucoup mieux. Il y a des artefacts et des zones qui n'ont pas été remplies, mais c'est encore beaucoup plus rapide que de tout colorer à la main!

Répétons cela pour la vue de face.

Nous allons maintenant effacer ces artefacts pour obtenir une belle silhouette nette.

Le moyen le plus simple et probablement le plus évident consiste à utiliser simplement la gomme pour éliminer les zones incriminées - avec la gomme sélectionnée, appliquez simplement une peinture dessus.

Mais dans certaines zones, nous pouvons vouloir peindre des zones qui ont été omises, tout en supprimant des zones qui ont été remplies alors qu'elles n'auraient pas dû l'être.

 

Choisissons l'outil Plume et peignons d'abord dans la zone manquante.

Maintenant, plutôt que de revenir à la gomme, nous avons également la possibilité de régler la couleur de notre stylo sur transparent - en le transformant efficacement en gomme! L'avantage de cette approche est que nous pouvons utiliser n'importe quelle pointe de pinceau que nous voulons, au lieu d'une simple gomme ronde. Dans ce cas, le principal avantage est qu’il est plus rapide que de devoir basculer d’un outil à l’autre.

Une autre option consiste à utiliser un masque de calque. Cliquez sur l'icône 'créer un masque de calque' dans la palette des calques pour ajouter un masque de calque au calque sélectionné.

Avec le masque de calque sélectionné, sélectionnez la gomme et recouvrez les zones que vous souhaitez supprimer.

En cliquant avec le bouton droit de la souris sur le masque de calque dans la palette des calques, vous pouvez activer le masque en rendant toutes les zones sélectionnées transparentes.

 

L'avantage de cette approche est qu'elle est non destructive. Si nous commettons une erreur ou si nous choisissons de ne pas supprimer quelque chose, nous pouvons toujours annuler ce que nous avons modifié, car les informations ne sont pas réellement supprimées, mais simplement masquées.

Cependant, dans notre cas, nous ne travaillons pas encore avec un dessin détaillé. L’approche du masque de fusion est donc un peu exagérée. Désactivons simplement 'Afficher la zone de masque' et 'Appliquer le masque au calque' pour effacer définitivement les artefacts.

Après un peu de travail manuel, la couche de couleur de base est réalisée pour les vues de face et de côté. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante: l'ombrage!

Ombres

Jusqu'ici, le dessin a l'air plutôt plat - changeons-le et donnons à la créature une forme - en ajoutant de la lumière et des ombres (également communément appelé «ombrage»). Nous allons également utiliser cela pour distraire du fait que la vue de face de notre créature est parfaitement symétrique.

Nous commençons par créer un nouveau calque vide au-dessus du calque de couleur de base, mais sous le calque d'esquisse.

Nous cliquons ensuite sur l'icône "Clip sur calque sous" dans la palette des calques pour transformer ce calque en masque d'écrêtage.

 

Un masque de découpage garantit que notre calque actuel utilise la même transparence que le calque situé en dessous, ce qui signifie que nous n'avons plus à nous soucier de tracer accidentellement en dehors des lignes. Tout ce que nous dessinons à partir de maintenant restera dans la forme du poisson.

Nous allons commencer par quelques ombres. Il est recommandé d’utiliser une couleur qui ne soit ni trop sombre ni trop lumineuse et qui ne soit certainement pas trop saturée. Une couleur complètement désaturée (gris) fonctionne également, mais j'aime bien introduire des couleurs complémentaires dans les ombres.

Dans la palette de couleurs, nous définissons maintenant le mode de fusion de notre calque sur "multiplier" - tout ce que nous dessinons maintenant assombrira les couleurs situées en dessous.

C'est une bonne idée de penser à une direction d'où pourrait provenir la lumière, puis de dessiner dans l'ombre en conséquence. L'ajout d'une petite flèche indiquant la direction de la lumière sur une couche supplémentaire peut aider, mais n'est pas nécessaire.

Répétez cette opération pour la vue de côté également. Les deux vues ne doivent pas nécessairement partager la même source de lumière. L'aspect le plus important de l'art conceptuel est ici de visualiser l'objet / la créature. Il est donc conseillé de choisir une direction de la lumière pour chaque vue afin de mettre en évidence la forme de la créature.

Ajout d'échelles

Ensuite, nous allons vouloir donner à notre créature une texture - pour le poisson, le choix est plutôt évident, car le poisson a des écailles. Le problème est que dessiner des milliers d’échelles serait plutôt monotone (et prendrait beaucoup de temps) - mais peut-être y aurait-il un meilleur moyen.

 

C'est ici qu'entre en jeu le troisième outil génial de Clip Studio!

Nous allons créer un pinceau personnalisé pour nous aider à dessiner rapidement des échelles!

 

Créons une autre toile (ne fermez pas celle avec le poisson dessus - cela pourrait également être un bon moment pour sauvegarder votre travail si vous ne l'avez pas encore fait!).

 

Je choisis une taille de 1000 par 500 pixels. Une toile plus grande n'est vraiment pas nécessaire (dans mon cas, elle était même trop grande)

Nous voulons créer une info-bulle qui tourne en boucle d'un côté à l'autre, afin de pouvoir le répéter facilement.

Commençons par la forme d'une échelle. Une fois la forme obtenue, vous pouvez cliquer sur l’icône 'verrouiller le pixel transparent' (un petit médaillon avec un motif en damier à côté) dans la palette des calques. Cela nous empêche de changer la forme de la balance.

Ensuite, nous ajoutons quelques détails à l’échelle.

(Encore une fois: si vous n’êtes pas sûr de ce à quoi ressemble une balance, vous pouvez toujours regarder des images de poissons, de serpents ou d’autres peaux écailleuses pour vous faire une idée).

Dessine un peu plus.

(Copier-coller plusieurs fois la première échelle peut également fonctionner, mais je préfère une certaine variété pour éviter que le pinceau ne semble trop uniforme).

Utilisez maintenant l'outil Rectangle de sélection pour effectuer une sélection rectangulaire de l'une des échelles, de sorte que la moitié de l'échelle soit sélectionnée.

Coupez et collez cette moitié de l'échelle et déplacez-la à l'autre extrémité.

Copiez et collez les échelles et déplacez-les sous les autres échelles avec un petit décalage, comme celui-ci.

A présent, utilisez l'outil Recadrer (dans cette image grisée) ou Édition> Modifier la taille de la zone de dessin ... pour redimensionner la zone de travail en fonction de la zone que nous souhaitons être notre pointe de pinceau.

Le haut et le bas ne sont pas aussi importants, le plus important est que l'image soit coupée au pixel près, à la perfection, pour éviter les ruptures dans le motif que nous essayons de créer.

Désactivez le papier de fond pour qu'il ait un fond transparent, sélectionnez tous les calques d'échelle, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux et 'Combiner le calque sélectionné'.

Ensuite, sélectionnez Édition> Enregistrer le matériel> Image ...

Entrez un nom pour le matériau (les échelles semblent appropriées), cochez la case "Utiliser pour la forme de pointe de pinceau" et choisissez un emplacement pour enregistrer le matériau.

Revenez sur la toile avec nos dessins de poissons.

 

Sélectionnez l'outil Décoration de la boîte à outils (Attention! Il se peut que vous n'ayez pas toujours l'icône d'un chapeau! C'est l'icône entre l'aérographe et la gomme), sélectionnez l'un des sous-outils (j'ai choisi la chaîne en or) et cliquez sur 'Créer copie du sous-outil actuellement sélectionné '.

Attribuez un nom et une icône à ce nouvel outil secondaire, puis appuyez sur OK.

Une fois le nouvel outil sélectionné, cliquez sur la petite icône représentant une clé dans le coin inférieur droit de la propriété Outil (affichez [palette de détails de l'outil secondaire] ...).

Dans la fenêtre qui s'ouvre, sélectionnez "Pointe de pinceau" et cliquez sur la petite flèche située à côté de l'image de la chaîne (ou sur l'image qui se trouve à sa place si vous avez choisi un autre sous-outil à modifier).

Une autre fenêtre s'ouvre. Vous devez ici accéder aux échelles précédemment enregistrées. Si vous utilisez les mêmes paramètres que moi, ils seront placés dans le matériau de l'image (vous devrez faire défiler un peu - les images sont triées par ordre alphabétique).

Sélectionnez l'image et appuyez sur OK.

 

 

Le sous-outil devrait maintenant ressembler à ceci - ce qui n’est évidemment pas correct.

Vous devrez changer la direction à 90 degrés.

Ah, ça a l'air mieux.

Maintenant, cliquez sur «Enregistrer tous les paramètres dans les paramètres initiaux» et appuyez sur «OK» dans la fenêtre qui apparaît.

Nous avons maintenant un pinceau qui dessine des écailles! Vous devrez tout de même suivre manuellement les contours de votre créature, mais cela reste des centaines de fois plus rapide que de dessiner les échelles individuelles.

Après un court instant, vous aurez couvert la créature en échelles.

(Je n'en ai pas parlé auparavant, mais créez une couche distincte pour les balances uniquement).

Ce qui est bien, c’est que nous n’avons pas besoin de laisser les échelles en mode de fusion normal - dans mon exemple, assombrir le mode de fusion de manière à ce que les échelles ressemblent moins à des échelles qu’aux pics!

Peignons également des écailles sur la vue de côté

Nous pouvons également pousser les échelles un peu plus loin. Le mode de fusion "plus sombre" a l'air cool, mais il y a une raison pour laquelle nous avons dessiné des couleurs et des reflets sur les échelles.

Reproduisons le calque des échelles en faisant un clic droit dessus et en sélectionnant "dupliquer le calque".

Maintenant, faites un clic droit sur le calque que nous avons utilisé pour dessiner dans nos ombres et cliquez sur 'Sélection à partir du calque'> 'Créer une sélection'

Suivant 'Sélection'> 'Inverser la zone sélectionnée'. Nous avons maintenant sélectionné toutes les zones du poisson qui sont à la lumière!

La sélection étant toujours active, nous sélectionnons le calque d'échelles dupliqué et cliquez sur l'icône "créer un masque de calque" dans la palette des calques.

Maintenant, nous modifions le mode de fusion de cette couche dupliquée en «éclaircissant» - et tout à coup, les détails colorés de nos écailles apparaissent dans les zones où la lumière frappe le poisson.

Répétons ceci pour la vue de côté et nous avons presque terminé!

Touches finales

La touche finale est fondamentalement un peu la même chose. Assombrir encore plus de couches, éclaircir les autres. Peignez sur l'image le cas échéant et ajoutez un simple dégradé de bleu à noir comme arrière-plan.

 

Et avec ça, nous en avons fini avec notre créature marine!

 

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous en avez appris certaines choses.

Bonne peinture!