introduction

Ce didacticiel explique les éléments stylistiques de l'architecture gothique et donne quelques conseils sur la façon d'aborder le dessin de ces éléments individuellement.

Ce didacticiel ne fournit PAS une procédure pas à pas pour dessiner une cathédrale gothique entière ou quelque chose de similaire.

J'espère que ces conseils vous fourniront les éléments de base qui vous permettront à leur tour de rassembler quelque chose de plus grand que la somme de ses parties.

 

(Toutes les photos utilisées dans ce tutoriel m'appartiennent, j'ai donc l'autorisation de les utiliser dans mon tutoriel)

La plus grande image

Il n'y a pas un style d'architecture gothique. Elle était courante dans différentes parties de l'Europe pendant plusieurs siècles, avec des différences apparaissant à la fois au fil du temps et dans les différents pays.

 

Cependant, il existe des points communs généralement attribués à l'architecture gothique, et ce sont ceux sur lesquels je vais me concentrer dans ce tutoriel.

 

L'une de ces choses était que l'architecture gothique était généralement commandée par l'église et avait pour objectif de communiquer certaines idées philosophiques sur la relation de l'homme avec Dieu.

De hauts bâtiments avec de nombreux ornements pointés vers le ciel communiquaient l'idée d'un dieu au-dessus.

 

Je ne vais pas plonger trop profondément dans le contexte philosophique, mais c'est un rappel utile à mon avis: en cas de doute, ajoutez simplement plus de formes pointant vers le haut.

L'architecture était également grandiose, loin des bâtiments minimalistes auxquels nous aurions pu nous habituer à l'époque moderne.

 

En regardant une cathédrale gothique (représentée ici: la cathédrale de Tolède, en Espagne), il est difficile de ne pas être impressionné par la vue - et aussi un peu intimidé si on y vient du point de vue d'un artiste.

 

Il se passe tellement de choses, comment est-on censé donner un sens à tout cela?

La première étape pour essayer de donner un sens à des structures compliquées devrait toujours être de simplifier le formulaire.

Cela peut être fait en essayant d'identifier des formes plus primitives qui entourent la structure 3D ...

... et / ou en simplifiant la silhouette (la forme 2D que nous voyons sur l'image).

Désormais, le but de ce tutoriel n'est pas de reproduire une photo, mais d'apprendre des techniques qui nous aident à imaginer une structure qui nous est propre.

Niveau de détail

Alors abordons le problème dans l'autre sens: au lieu d'essayer de simplifier une forme complexe, réfléchissons à la façon dont nous pourrions complexifier une forme simple.

 

Pour notre exemple, nous commençons par un simple cube.

Cette forme très primitive est ce que j'appellerai le premier niveau de détail à l'avenir.

 

Une forme simple qui, espérons-le, est facile à imaginer et à dessiner dans un espace 3D, vous permettant de la placer correctement en perspective.

Le 2ème niveau de détail est une modification de cette forme, que ce soit en ajoutant ou en supprimant d'autres formes simples.

Dans cet exemple, j'ai indiqué que j'avais coupé certains coins de cette boîte, lui donnant une nouvelle forme unique.

 

La forme est immédiatement devenue beaucoup plus complexe, mais lorsque l'on réfléchit à la façon de construire cette forme, les choses restent très simples.

Le 3ème niveau de détail ne modifie pas la forme, mais ajoute des détails à sa surface.

L'objet dans son ensemble semble maintenant beaucoup plus complexe, mais tout ce que nous avons fait était fondamentalement de sélectionner une forme primitive, d'ajouter ou de retirer d'autres formes primitives de celle-ci, et enfin d'ajouter des formes 2D primitives à sa surface.

Chaque étape doit être très facile à reproduire - tant que l'on utilise ces trois étapes de complexification de l'objet.

Nous n'avons pas à nous arrêter ici. Si l'objet n'est toujours pas assez complexe à notre goût, nous pouvons simplement sélectionner l'une de ces nouvelles formes primitives et répéter l'ensemble du processus.

Ce processus peut ensuite être répété pour les nouvelles formes que nous avons ajoutées, et ainsi de suite.

De cette façon, nous pouvons rendre n'importe quel objet simple aussi complexe que nous le souhaitons.

Arches

L'une des autres caractéristiques de l'architecture gothique sont les arcs utilisés partout.

L'église voulait que leurs cathédrales paraissent plus grandes en supprimant autant de murs porteurs que possible, ce qui signifiait que le poids des structures ci-dessus devait être réparti ailleurs.

De hautes colonnes et des arcs étaient la solution.

Un bon moyen de se souvenir de la forme spécifique de ces arcs est de les imaginer comme une corde inversée avec un poids attaché au point le plus bas.

 

(Sidenote: c'était en fait ainsi que les architectes de l'époque calculaient la forme de ces arcs. Des modèles miniatures des cathédrales ont été construits à l'envers et de petits poids proportionnels à la charge au-dessus de chaque arc ont été ajoutés aux cordes représentant l'arc, ce qui la forme optimale pour répartir le poids)

Pour construire la forme du toit, vous commencez par les colonnes qui sont destinées à supporter le poids du segment particulier du toit.

L'étape suivante consiste à trouver les points intermédiaires entre chaque colonne adjacente et à dessiner les arcs entre ces piliers.

La dernière étape consiste à répéter la même chose pour les colonnes en diagonale.

Fenêtres et entrelacs

Une autre caractéristique de l'architecture gothique était d'agrandir l'intérieur en essayant de percer les murs extérieurs, en installant autant de fenêtres que possible.

Comme toute fenêtre enlève efficacement une partie d'un mur porteur, il était important de donner aux fenêtres des formes permettant une bonne répartition du poids.

 

Les deux meilleures formes qui y parviennent sont un simple cercle et les arcs déjà mentionnés.

Dans de nombreux cas, il est facile de considérer les fenêtres comme des "découpes en arc".

Puisque nous avons déjà discuté des arcs dans la section précédente, je vais me concentrer sur l'autre forme courante, les cercles, ici.

Si nous jetons un coup d'œil à ces grands vitraux ronds, ils peuvent sembler un peu accablants à première vue. Il y a trop de choses à faire pour comprendre.

 

Heureusement, nous avons déjà appris à gérer des structures complexes: il suffit de les simplifier.

Une propriété que nous pouvons observer dans cette fenêtre est la symétrie du miroir à deux axes. Cela signifie que nous pouvons inverser la moitié du cercle le long de ces lignes et que les petits cercles de l'autre côté se chevaucheraient.

L'autre type de symétrie que nous pouvons observer est la symétrie de rotation. Plutôt que de retourner le cercle, nous pouvons le faire pivoter autour de son centre et aligner parfaitement les petits cercles.

 

La symétrie rend immédiatement le dessin d'une structure aussi complexe beaucoup plus facile, d'autant plus que Clip Studio nous fournit les outils nécessaires pour dessiner en utilisant la symétrie.

Sélectionnez l'outil règle dans la barre latérale (raccourci U)

Sélectionnez la règle symétrique dans la liste des sous-outils.

Modifiez le nombre de lignes, puis sélectionnez le centre de votre calque de dessin.

Dessiner juste un petit nombre de cercles entraînera immédiatement des structures complexes similaires à la fenêtre que nous avons vue sur la photo plus tôt. L'ajout de petits éléments tels que des triangles dans les espaces entre les cercles rend le tout encore plus compliqué.

Grâce à la règle de symétrie, nous ne devons dessiner qu'une toute petite sous-section de l'ensemble.

 

(aussi je sais qu'il n'y a pas de 6ème étape, j'ai accidentellement mal numéroté la 7ème étape)

Les entrelacs dans divers arcs semblent également compliqués.

Mais à y regarder de plus près, ils semblent souvent n'être que des combinaisons d'arcs et de cercles, deux caractéristiques dont nous avons déjà parlé!

En analysant cet entrelacs via la technique de niveau de détail discutée précédemment, nous découvrons rapidement que cette structure compliquée est essentiellement une répétition d'arcs de plus en plus petits avec des cercles sur le dessus.

Contreforts

Malheureusement, je ne possède aucune photo de contreforts que je pourrais utiliser dans ce tutoriel, je vous suggère donc de jeter un coup d'œil rapide dans le moteur de recherche de votre choix.

Comme je n'ai pas de photos pour illustrer ce dont je parle, il faudra faire des croquis.

 

Comme je l'ai mentionné précédemment, trois des principales idées de l'architecture gothique étaient de construire de hautes structures, d'enlever autant de murs porteurs à l'intérieur que possible et d'utiliser autant de fenêtres que possible pour donner l'apparence d'un intérieur particulièrement spacieux.

De toute évidence, cela comportait ses propres défis structurels. Plus un bâtiment est haut, plus la charge pesant sur les murs inférieurs est élevée, moins les murs porteurs sont nombreux, moins la charge sera répartie sur les murs, plus il y a de fenêtres dans les murs, plus la charge est concentrée sur de petites zones du mur , augmentant la contrainte sur la structure.

En ajoutant des structures à l'extérieur du bâtiment, ce poids pourrait être réparti / contrebalancé, rendant le bâtiment plus stable et permettant même en premier lieu certaines de ces caractéristiques architecturales à l'intérieur.

Pour ajouter ces contreforts à l'extérieur, il est préférable d'imaginer qu'une arche coupant la partie du mur porterait normalement tout le poids du bâtiment au-dessus.

Au lieu de dessiner l'arc complet, seule la partie extérieure de l'arc est mise en place.

La dernière étape consiste à utiliser les techniques dont nous avons parlé dans ce tutoriel pour ajouter des ornements à cette arche, pour la rendre plus complexe.

Parce qu'en fin de compte, c'est ce que sont les ornements: une complexité inutile supplémentaire.

Derniers mots

Des arcs et des niveaux de complexité ajoutés les uns sur les autres - s'il y a quelque chose que vous devriez tirer de ce tutoriel, ce sont ces deux choses.

Les arches ne sont pas exclusives à l'architecture gothique, ce qui permet de comprendre comment elles fonctionnent.

Et l'approche de la superposition de la complexité sur une autre à différents niveaux de détail est une technique qui ne se limite même pas à l'architecture, mais qui apparaît partout, que ce soit en essayant de dessiner des objets organiques, des paysages, des personnages, etc.

 

J'espère que vous avez pu apprendre une ou deux choses de ce tutoriel.

Merci d'avoir lu :)