Comprendre les différences

Vous souhaitez donc peindre à l'huile dans Clip Studio Paint? Heureusement, Clip Studio est équipé d’un moteur de peinture incroyablement polyvalent, permettant toutes sortes d’apparences lors du dessin.

 

Mais les meilleurs pinceaux, outils et réglages du monde ne vous aideront pas à obtenir le look peinture à l'huile si vous ne comprenez pas les différences fondamentales entre la peinture à l'huile traditionnelle et la peinture numérique.

 

Dans ce didacticiel, je vais expliquer ces différences, en vous permettant, espérons-le, de mieux comprendre exactement ce que vous essayez d'imiter, pour une approche plus précise lorsque vous visez ce look. Commençons.

Les principales différences entre la peinture traditionnelle et la peinture numérique reposent sur trois domaines: la toile que vous dessinez, les outils que vous utilisez pour dessiner sur la toile et les couleurs à votre disposition.

 

Commençons par regarder la toile elle-même.

La toile

La principale différence entre la peinture traditionnelle et numérique est que, dans la peinture traditionnelle, votre toile est fabriquée à partir de, bien, de la toile. Lorsque vous peignez, une partie de la surface inégale de la toile sera toujours visible, ajoutant une certaine qualité imparfaite.

 

En peinture numérique, toutefois, vous peignez sur une surface parfaitement plane, une grille numérique stockant des valeurs de pixels. Il n'y a pas d'imperfections, la couleur sera toujours la même, peu importe où elle est appliquée sur la toile numérique. Il existe des possibilités d'appliquer des textures à vos coups de pinceau, et les résultats sont très similaires à ceux que vous trouverez sur une toile traditionnelle, mais il est bon de garder à l'esprit qu'il existe une différence.

Dans la peinture numérique, la source de la texture est généralement le pinceau, mais pas toujours - il existe des moyens d'introduire une texture artificielle sur la toile. Pour cela, nous devons ouvrir la fenêtre de matériau.

Clip Studio est associé à certaines textures par défaut pour cela. Le plus évident à choisir serait évidemment "Peinture à l'huile", mais comme je l'ai déjà mentionné, la texture réelle de la peinture à l'huile provient de la toile sur laquelle vous peignez, donc "Toile" est également un bon choix.

Pour ajouter la texture à votre peinture, déposez-la sur le canevas et redimensionnez-la au niveau de détail souhaité. Le calque doit être au-dessus de votre peinture réelle dans l'ordre des calques, et le mode de fusion défini sur "Assombrir". La raison en est simple: à moins que la peinture elle-même soit extrêmement opaque, il est peu probable que les couleurs soient plus claires que la toile sur laquelle elles sont placées. Le blanc de la toile devrait être la chose la plus brillante de l'image. *

 

De toute évidence, la texture que nous avons choisie est plutôt sombre. Nous ne pouvons donc pas l'utiliser à 100% d'opacité et devrions la rendre un peu plus transparente. Une valeur dans la gamme de 5-15% est bonne.

 

Je suggère toutefois de désactiver cette couche pendant le processus de peinture et de ne la réactiver qu'une fois la peinture terminée, car le gris peut embrouiller toutes les couleurs que vous échantillonnez à l'aide de l'outil de sélection de couleur.

 

• (il existe des exceptions à cette règle - il existe des peintures de surlignage spéciales dans la peinture traditionnelle, qui sont si brillantes qu'elles rendent le blanc du papier ou de la toile gris en comparaison. Ce n'est toutefois pas la règle - nous y reviendrons plus tard dans le tutoriel.)

Les couleurs

En peinture numérique, nous sommes habitués au luxe d'un espace colorimétrique RVB complet avec littéralement des millions de couleurs, qui peuvent toutes être choisies à tout moment, dans n'importe quelle teinte ou valeur.

 

Ce luxe n’existe pas dans la peinture traditionnelle: les peintures coûtent cher et il n’est donc pas réaliste de disposer de toutes les teintes à votre disposition.

Une autre chose à garder à l'esprit est que, lorsque les gens parlent du "look de peinture à l'huile", ils ont souvent en tête les peintures de maîtres anciens. Mais les peintures produites chimiquement sont une invention assez récente et, en tant que telles, les anciens maîtres n’auraient même pas la possibilité d’acheter toutes les teintes de couleurs en tant que peintures, même s’ils en avaient les moyens. Certaines teintes n'existaient tout simplement pas sous forme de peintures toutes faites.

Au lieu de cela, il était (et est toujours) commun en commun de mélanger vos propres peintures. Vous commencez avec les couleurs élémentaires (rouge, bleu, jaune) et mélangez ensuite dans d'autres couleurs.

 

Il est toutefois important de noter que les couleurs élémentaires des pigments et de la lumière sont différentes. Dans les peintures, ils sont rouges, bleus et jaunes. Cela diffère de la lumière, où ils sont rouges, verts et bleus (d’où l’espace colorimétrique RVB largement utilisé sur les ordinateurs).

 

Heureusement, le moteur de peinture de Clip Studio est configuré pour émuler le mélange de couleurs traditionnel par défaut. Il n'y a donc rien à changer. Le mélange de rouge et de vert, par exemple, donnera une couleur brunâtre, comme on pourrait s’y attendre.

(Si elle était configurée conformément aux règles de mélange, le mélange de rouge et de vert devrait produire un jaune.)

Pour vous rapprocher de la manière traditionnelle de mélanger et d’assortir les couleurs vous-même, c’est une bonne idée de cesser d’utiliser la roue chromatique lorsque vous peignez à l’huile et de choisir plutôt une palette restreinte. Vous pouvez trouver la fenêtre de jeu de couleurs en cliquant sur cet onglet à côté de la roue de couleurs.

Même ce jeu de couleurs limité vous fournit beaucoup plus de couleurs que vous ne le feriez normalement avec la peinture traditionnelle - c'est une bonne idée de jouer avec les différents jeux de couleurs disponibles, de chercher celui qui correspond à vos besoins en ligne ou de définir un à vous pour correspondre à l'ambiance que vous essayez d'aller dans votre peinture. Mais il existe déjà divers tutoriels sur la manière de choisir de bonnes couleurs pour vos dessins. Je ne vais donc pas répéter cette information ici.

Les pinceaux

Comme mentionné dans la section 'toile', le pinceau est la principale source de texture dans la peinture numérique. Au lieu d’une surface inégale qui influe sur le collage de la peinture sur la toile, les pinceaux numériques projettent une texture à chaque trait - et si nous essayons d’imiter la peinture à l’huile traditionnelle, la texture projetée doit évidemment correspondre à ce à quoi nous nous attendions dans une peinture traditionnelle: une texture de toile.

Clip studio est livré avec divers pinceaux à l'huile, mais aucun ne correspond exactement à notre besoin d'un pinceau réaliste. Nous pourrions évidemment choisir l’un des nombreux pinceaux du magasin d’actifs Clip Studio, mais pour ce didacticiel, nous allons créer notre propre pinceau - en approfondissant, espérons-le, notre compréhension du moteur de pinceau.

 

Nous allons commencer par sélectionner l'outil Pinceau, basculer vers l'onglet Peinture à l'huile et dupliquer l'un des pinceaux par défaut existants.

Ensuite, nous allons dans les options du sous-outil pour modifier la forme de la pointe du pinceau - le pinceau par défaut est un peu trop rond et même à mon goût. Rappelez-vous: les peintres traditionnels utilisent de vrais pinceaux à poils, qui sont évidemment beaucoup plus inégaux.

 

Nous cliquons sur l'icône de petite clé dans le panneau de propriétés de l'outil, puis sur le texte "Pointe de pinceau" dans les détails du sous-outil et changeons la forme de la pointe de "Cercle" en "Matériau".

Ensuite, nous cliquons sur l'icône 'ajouter une forme de pointe de pinceau' et sélectionnons un matériau approprié dans la fenêtre qui s'ouvre. Je choisis le matériau d'image "pinceau" fourni par défaut avec Clip Studio et confirme ma sélection en appuyant sur "OK".

La différence est immédiatement apparente: le trait de pinceau supérieur provient du pinceau à l'huile non modifié d'origine, le trait de pinceau inférieur correspond au changement de l'extrémité du pinceau. Mais, à mon avis, le résultat est encore un peu trop artificiel - approfondissons donc les paramètres de pinceau.

Passons au paramètre «Contour» et modifions l'écart entre «Fixé» et «Étroit».

 

Dans cette image, vous pouvez voir à quoi ressemblerait le trait pour chaque option disponible.

Nous passons ensuite au paramètre "Texture" et sélectionnons l'image à utiliser pour la texture (j'ai choisi la texture "Toile" fournie avec Clip Studio par défaut).

Avec le réglage par défaut, la texture est à peine visible, c'est donc une bonne idée de jouer un peu avec le paramètre «Rapport d'échelle».

 

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir le trait obtenu pour différentes valeurs de ce paramètre (vous devrez peut-être regarder l'image en taille réelle pour voir les différences).

Changer la méthode pour appliquer la texture a des différences beaucoup plus évidentes.

En cochant la case "Appliquer par chaque tracé", les résultats changent encore plus. Personnellement, je préfère le look de l'option "contour", mais fondamentalement, toutes les options ont fière allure (juste différent). Vous pouvez même penser à créer différents pinceaux qui diffèrent par ce réglage unique pour différents looks.

Nous passons ensuite au paramètre "Encre" pour jouer avec l'option "Mélange de couleurs".

En cliquant sur l'icône "Mélanger", vous obtenez un aspect plus humide, tandis que l'icône "Couleurs en cours" donne un aspect plus sec, dans lequel la peinture ne se mélange pas autant. Choisissez l'option qui convient le mieux à vos besoins (ou créez deux pinceaux avec des paramètres différents). Personnellement, j'ai choisi le look «Blend».

Après cela, nous nous amusons avec le paramètre «Quantité de peinture» en entrant différentes valeurs. Dans l'image ci-dessus, oyu peut voir le résultat de différentes valeurs.

 

Ce paramètre est censé émuler la profondeur à laquelle vous avez trempé votre pinceau dans la peinture. Plus il y a de peinture sur le pinceau, moins cela importe lorsque vous appliquez une autre couleur.

 

Ce n'est cependant pas la seule option qui influence le mélange des couleurs. Je suggère de choisir une valeur élevée ici dans la plage 60-90 et d'influencer le mélange dans le réglage suivant.

L'option 'Densité de peinture' influence l'épaisseur de la peinture. Plus le nombre est bas, plus les couleurs ci-dessous sont visibles. Pour un mélange réaliste, je suggère une valeur dans la plage moyenne supérieure (50-75).

Le paramètre «Color stretch» (Étirement des couleurs) détermine la quantité de peinture prélevée par le pinceau sur la toile. Dans cet exemple, j'utilise un pinceau de couleur rouge et commence le trait en appuyant d'abord sur un grain de peinture bleu sur la toile. Plus la valeur "Couleur étendue" est élevée, plus la couleur est déplacée loin avant que la couleur réelle du pinceau ne commence à apparaître à nouveau.

 

Je suggère une valeur plutôt faible ici (5-15)

Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres, n'oubliez pas de cliquer sur "Enregistrer tous les paramètres par défaut".

Superposition

Une autre différence entre la peinture traditionnelle et numérique est l'existence de couches dans la peinture numérique, qui est évidemment absente dans les médias traditionnels. Une fois que quelque chose est peint sur la toile, il n'y a aucun moyen de dessiner derrière. Si vous essayez d'imiter numériquement la peinture à l'huile, gardez cela à l'esprit et limitez l'utilisation des couches au minimum.

Vous voudrez peut-être quand même utiliser des calques, car ils sont extrêmement utiles, mais vous devez vous rappeler certaines choses, pour ne pas détruire certains des effets l'aspect de la peinture à l'huile traditionnelle.

Une des utilisations «légitimes» des couches est de simuler le fait de laisser une peinture reposer jusqu'à ce que la peinture soit sèche.

Tant que la peinture est humide, il est évident qu’elle se mélange, ce qui donne des couleurs qui se mélangent, ce qu’elle voulait parfois. Mais il arrive parfois qu’une partie d’une image puisse être considérée comme "finie", et il est alors utile de verrouiller les résultats en créant un nouveau calque. Une fois que vous peignez sur un nouveau calque, Clip Studio ne considère pas les calques inférieurs pour ses options de mélange des couleurs du pinceau.

En peinture numérique, l'insertion d'éléments de fond dans la peinture ne pose aucun problème ultérieurement. Peignez simplement ce que vous voulez sur un nouveau calque et déplacez le calque dans l'ordre des calques.

 

Les choses ne sont cependant pas aussi simples dans la peinture traditionnelle.

Comme toute la peinture est appliquée à une seule toile, il n’ya pas d’option de «peindre sous» quelque chose. Tout ce que vous voudriez ajouter à l’arrière-plan de la peinture à l’huile traditionnelle devra être peint au-dessus de tout, et vous devrez faire de votre mieux pour peindre tout ce qui est au premier plan que vous souhaitez préserver.

 

Ceci est évidemment assez fastidieux et aboutit souvent à des résultats imparfaits - mais ce sont précisément ces imperfections qui constituent l'une des qualités essentielles de la peinture traditionnelle.

 

Donc, si vous voulez simuler une peinture à l'huile traditionnelle dans Clip Studio, je vous suggère de ne pas tomber dans la tentation d'utiliser trop de calques et d'ajouter des éléments à l'arrière-plan à des moments où cela ne serait plus possible dans les médias traditionnels. imperfections et peinture sur les choses que vous avez déjà peintes. Le temps supplémentaire que vous avez à consacrer aux silhouettes des objets de premier plan aura un impact visible sur vos coups de pinceau et leur emplacement sur la toile, ce qui leur donnera l'une des qualités essentielles que l'on pourrait attendre d'une "vraie" peinture à l'huile.

Couches épaisses de peinture et de tout réunir

Comme indiqué au début de ce didacticiel, l'une des qualités essentielles des supports traditionnels est la texture de la toile, qui est toujours visible grâce à la peinture appliquée.

 

Mais une autre source de texture est souvent oubliée et négligée: la peinture elle-même.

 

Tous les coups de pinceau ajoutent de la peinture sur la toile, accumulant lentement des couches de peinture, ce qui nivelle lentement la rugosité de la toile située au-dessous, jusqu'à ce que la texture de la toile devienne à peine visible.

 

Certains peintres à l'huile particulièrement expérimentés utilisent cette qualité pour utiliser la texture de la peinture afin d'influencer l'aspect de l'image résultante, en utilisant des couches épaisses de peinture dans certaines zones pour masquer la toile, tout en laissant la texture transparaître dans d'autres.

Nous pouvons simuler cette technique en séparant la structure de nos couches en trois zones distinctes:

 

Notre peinture tout en bas, notre texture de toile au milieu et un calque pour quelques touches soigneusement sélectionnées que nous souhaitons mettre en valeur au sommet.

Pour ces coups de pinceau en haut, il est suggéré d'utiliser un autre pinceau (par exemple, le pinceau que nous avons créé mais avec le réglage de texture désactivé ou le pinceau à l'huile par défaut), pour souligner qu'aucune texture de toile ne transparaît sur ces traits.

Dans mon exemple, vous pouvez voir que la peinture de base occupe la totalité de la toile, de même que la texture de la toile située au-dessus, mais les traits de pinceau ne sont que dans quelques endroits sélectionnés, que je souhaite mettre en évidence en leur donnant une texture de peinture plus épaisse, empêchant ainsi la texture de la toile de briller à travers.

Et voilà, toutes les techniques dont vous pourriez avoir besoin pour imiter le look de la peinture à l'huile traditionnelle dans Clip Studio Paint!

 

Je crains que mon exemple de peinture ne puisse pas suivre le rythme des anciens maîtres, mais j'espère quand même que j'ai réussi à partager certaines connaissances utiles avec vous.

 

Profitez de votre peinture!