À propos de cet article

La peinture des reptiles peut être considérée comme compliquée car les artistes se concentrent généralement sur les détails des échelles, négligeant les ombres des zones plus grandes de l'illustration. C'est pourquoi, dans ce didacticiel, nous nous concentrerons d'abord sur l'ombrage de l'ensemble du dessin, d'une manière qui nous permettra de créer l'illusion du volume, puis de céder la place à l'ombrage des détails, en utilisant des pinceaux de plus en plus fins.

Vous devez garder à l'esprit que j'utilise la version anglaise du logiciel et que les captures et les noms sont ceux de cette version.

2. Résumé des étapes à suivre

Nous commençons à travailler sur un dessin d'un reptile; Ci-dessous, nous allons mettre un calque avec une couleur grise plus claire et peindre la ligne avec une couleur gris foncé. Nous fusionnerons les deux couches et peindrons les ombres, nous brouillerons la ligne du dessin, nous créerons le détail des échelles, nous donnerons de la couleur au dessin, et enfin nous mettrons les lumières. Pour ce tutoriel, nous utiliserons des pinceaux déjà installés dans le programme: Running aquarelle de bord de couleur et Aquarelle lisse.

3. Remplir le chiffre initial

Nous avons commencé à travailler sur la base de notre dessin original, esquissé, toujours non peint. Pour le moment nous ne nous soucierons que de donner des lumières et des ombres (nous travaillerons avec des tons de gris), nous mettrons les couleurs plus tard.

Nous nous plaçons dans le calque décrit et cliquez sur l'outil [Baguette magique], sélectionnez l'option [Référer le calque édité uniquement pour sélectionner] dans le menu [Sélection automatique du sous-outil], avec la souris, nous avons fait un clic gauche en dehors du dessin pour sélectionner la partie externe de celui-ci, puis avec [Ctrl + Maj + i] nous l'inversons et nous aurons donc la silhouette de reptile sélectionnée.

Nous irons dans l'onglet Calque et créerons un nouveau calque que nous placerons sous la ligne de notre dessin, que nous appellerons Silhouette.

Dans ce calque, nous sélectionnons une couleur grise et appuyons sur les touches [Alt] + Retour arrière (retour arrière du clavier espagnol) pour remplir la sélection, de cette façon nous peignons l'intérieur de la silhouette de notre dessin.

Nous reviendrons sur l'onglet Calque et choisirons le calque où se trouve la ligne du dessin décrit, appuyez sur [Ctrl] + clic gauche de la souris sur l'icône du calque où se trouve notre dessin délimité, pour sélectionner la ligne.

Ensuite, nous choisissons une couleur grise avec une teinte plus foncée que celle que nous venons d'utiliser pour remplir le dessin, et avec cette couleur, nous peignons les lignes, en appuyant sur [Ctrl] + Retour pour remplir la sélection.

4. Donner de plus grandes ombres

Nous sélectionnons le pinceau: [Aquarelle> Aquarelle de bord de couleur courante]

Nous allons maintenant devoir configurer ce pinceau; pour cela, nous allons dans le menu principal [Fenêtre> Détail de l'outil secondaire], et dans l'onglet [Forme du pinceau], nous choisissons l'option [Brosse à air]. Appuyez ensuite sur le bouton [Appliquer la forme du pinceau].

Sélectionnez la taille du pinceau, en cliquant sur [Taille du pinceau] et choisissez une grande taille qui nous permet d'ombrer la tête et le cou (par exemple, la taille 200).

Ensuite, nous créons un nouveau calque et sélectionnons [Multiplier] comme modes de calque.

Appuyez sur le bouton [Couper au niveau du calque ci-dessous], situé en haut de l'onglet Calques (Calques), de manière à peindre uniquement la zone correspondant au contenu du calque inférieur.

En utilisant l'outil [Pipette] (en appuyant sur [Alt] pendant que le pinceau est activé), nous sélectionnons la même couleur avec laquelle nous avions rempli la silhouette du reptile.

Avec notre jeu de pinceaux déjà, nous commençons à peindre les ombres qui correspondent aux zones avec le plus grand volume du dessin, sans s'arrêter aux détails.

5.Offrir des ombres de taille moyenne

Comme nous l'avons fait pour le cas précédent, nous changeons la taille de notre brosse, la réduisant à une taille de 50.

6. Donner des ombres plus petites

Ensuite, dans ce même calque, on commence à donner des ombres aux zones à faible volume, même sans trop se concentrer sur les détails. L'idée pour l'instant est que les formes soient définies.

7.Définition des détails du dessin

Nous réduisons à nouveau notre pinceau à une taille 10.

Nous allons maintenant définir les détails du dessin (écailles, yeux, etc.), en plus des ombres projetées.

Lorsque nous aurons terminé ce dernier ombrage, nous ferons une copie du calque qui contient la silhouette du lézard et cela le fusionnera avec le calque de la ligne et le calque où nous avons peint les ombres.

Facultatif: pour éviter de perdre ce que nous avons avancé jusqu'à présent, il est recommandé de dupliquer le calque que nous avons peint et de continuer à peindre sur la copie. En cas d'erreur, cela nous permettra de partir de ce point. Pour cette nouvelle copie, nous activons également l'option [Cliquez sur le calque ci-dessous]

Nous choisissons la brosse à huile [Aquarelle lisse]

Dans cette couche, avec l'outil [Pipette], nous prenons les couleurs adjacentes à la ligne du dessin (claires ou foncées, selon ce que nous devons peindre) et avec elles, nous peindrons sur cette même ligne.

Selon la pression que nous exerçons sur le pinceau, il peindra plus foncé ou mélangera les couleurs. Notre objectif est de faire disparaître la ligne, afin que seules les formes soient visibles à travers les lumières et les ombres. Nous ne nous soucierons pas de bien définir les formes, nous le ferons plus tard.

Les contours des formes ne seront pas toujours de la même épaisseur, car ils sont affectés par la lumière; ils seront plus épais dans les parties avec plus d'ombre, ou plus minces quand il y aura plus de lumière.

Avec la même brosse, nous ajouterons les lignes de peau pour les écailles. Ces lignes doivent être très douces pour donner de la texture sans surcharger le dessin.

Maintenant, nous sélectionnons une couleur grise plus foncée que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent; Avec cette couleur, nous définirons les contours les plus sombres des écailles.

8. Augmenter le contraste du dessin

Après avoir terminé l'ombrage de notre dessin, nous allons dans le menu principal [Calque> Nouveau calque de correction> Correction de niveau], et nous déplacerons la barre du régulateur de niveau jusqu'à ce que l'image soit plus claire et que les détails soient mieux appréciés.

9. donner de la couleur

Nous allons sélectionner le contenu du calque qui contient la silhouette du personnage; Avec cette sélection, nous créons un nouveau calque en mode calque [Multiplier], avec une transparence de 48%.

Nous allons remplir ce nouveau calque avec la couleur principale du personnage, qui dans ce cas sera le vert.

Dans cette nouvelle couche, nous utiliserons le pinceau [Aquarelle lisse] avec d'autres couleurs pour peindre l'intérieur des yeux, des crocs, des écailles postérieures et de la poitrine.

Maintenant, nous allons dupliquer ce calque que nous venons de peindre, nous allons aller dans le menu principal, sélectionner Calque> Dupliquer le calque, changer le mode de calque sur [Couleur] et l'opacité à 65%.

10.Ajout de lumières

Nous créons une nouvelle couche où nous mettrons les lumières; le calque doit être en mode [Ajouter] avec une opacité de 58%.

Sélectionnez le pinceau [Aquarelle> Exécuter l'aquarelle du bord de couleur], définissez-le dans le menu principal, cliquez sur Fenêtre> Détail de l'outil secondaire> Forme du pinceau, sélectionnez [Pulvérisation], puis appuyez sur le bouton [Appliquer la forme du pinceau].

Avec ce pinceau, nous commençons à peindre les lumières en soulignant les détails du personnage (comme les écailles et la brillance des dents), et en donnant également des textures.

Les lumières sont toujours plus fortes dans la partie centrale d'une zone éclairée, et dans les parties ombragées, elles sont rares et de moindre intensité.

11 arrivée finale

Dans le menu principal, nous sélectionnons Calque> Nouveau calque de correction> Balance des couleurs.

Nous modifions la teinte des couleurs pour - obtenir le résultat souhaité (par exemple, C 24, M -17 et Y 21).

Nous allons maintenant modifier la luminosité et le contraste, pour cela nous allons aller dans le menu principal, sélectionnez Calque> Nouveau calque de correction> Luminosité / contraste.

Nous modifions la luminosité et le contraste pour mettre davantage en valeur les couleurs, nous ferons ces changements en essayant de ne pas en faire trop, sinon nous perdrions de nombreux détails obtenus jusqu'à présent (par exemple, Luminosité 45 et contraste 45).

Avec cela, nous aurons notre dessin terminé!

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