Introduction:

Yeux. Certains disent qu’ils sont les fenêtres de l’âme, et on comprend pourquoi. Ils sont peut-être la caractéristique la plus frappante du visage humain, et celle sur laquelle nous sommes naturellement attirés pour attirer notre attention. Les yeux disent tout - ils sont la caractéristique principale de la communication et peuvent nous aider à distinguer toute la gamme des émotions. Il n'est pas étonnant que les yeux d'une grande importance dans l'art, et comment leur représentation et leur variation sont souvent au cœur de la distinction des styles uniques.

Mais MAN c'est une douleur! Le visage contient déjà un fouillis de traits complexes: obtenir l'un des organes les plus complexes du corps humain est juste un autre défi. En raison de l'attention et de l'importance que l'esprit accorde à l'œil, il est extrêmement facile de gâcher, car seulement quelques choses étant un peu éteintes peuvent transformer une tentative d'œil en un globe rigide, peu convaincant et tout simplement pas très agréable à Regarder. Même les yeux de la bande dessinée ne sont pas libres de ces problèmes, car ils ont leurs propres règles à suivre et doivent également lutter avec le style, en essayant d'attraper le spectateur avec quelque chose d'unique.

Eh bien, le remède à l'incohérence est la pratique! Beaucoup. Ce que nous allons devoir faire. Mais nous ne sommes pas seuls dans cet effort pour devenir meilleur à attirer les yeux. Nous avons un groupe pour nous aider sur le chemin!

Rencontrez Irène et Ivan! (et quelqu'un de suspect dans le coin ...) Il s'avère que leurs yeux n'ont pas encore été attirés, alors ils se sont portés volontaires pour être les toiles vierges dans lesquelles nous pouvons pratiquer nos nombreuses orbes.

 

... Ces deux pourraient vraiment utiliser de l'aide. Ils n'ont pas compris cela plus que nous.

J'ai séparé notre cours en quatre sections, où nous allons dessiner quatre types d'yeux: réaliste, semi-réaliste, stylisé et cartoony. Nous étudierons également les nombreux concepts qui contribuent à la construction de ces yeux. Comprendre la «théorie» derrière le processus, il sera plus facile de se rappeler comment construire un œil au lieu de simplement les dessiner à plusieurs reprises sans but. Espérons que ces trois personnes apprécient nos créations, car c'est tout ce qu'elles obtiennent.

 

Ce didacticiel a été réalisé avec et destiné à être utilisé avec le programme Clip Studio Paint, bien que les leçons et pourraient s'appliquer principalement à d'autres programmes. Ne vous inquiétez pas, tous les pinceaux utilisés dans ce cours sont fournis par défaut avec Clip Studio (certains de ces pinceaux ont été récemment ajoutés, alors assurez-vous que votre version de CSP est à jour), donc rien n'est verrouillé derrière un mur payant. Maintenant assez de hoopla, commençons!

 

LE RÉALISME:

Il est préférable de commencer par le réalisme, car il est le fondement du processus artistique. Même les styles «irréalistes» empruntent toujours des informations à la vie réelle et savent donc comment contourner les règles de manière attrayante. Passons donc à l'anatomie brute présente dans l'œil humain: aucune dissection n'est requise.

 

Anatomie:

Anatomie de base du diagramme de l'œil: dans la plus grande des simplifications, l'œil est une sphère (préparez-vous à entendre beaucoup ce mot) avec d'autres éléments posés sur le dessus ou l'enveloppant. Dehors:

Sclère: La couche extérieure blanche de l'œil («l'espace vide»). Il se confond avec la cornée.

Pupille: L'ouverture centrale noire où la lumière passe pour pénétrer dans l'œil. Il peut se dilater et se contracter en fonction du niveau de lumière.

Iris: Le «rideau» entourant la pupille. Peut venir dans de nombreuses couleurs différentes.

Caroncule lacrymale: Un petit nœud rose à l'extrémité interne de l'œil. Il couvre les glandes sudoripares.

Conduits lacrymaux: trous presque minuscules près de la caroncule. C'est de là que viennent les larmes.

Paupières supérieures et inférieures: Les plis cutanés entourent l'œil. Ils peuvent se contracter et couvrir la paupière pour restreindre la vision et clignoter périodiquement pour restaurer l'humidité.

Cils: De minuscules mèches de cheveux poussent à l'extrémité des paupières. Destiné à garder les particules à l'extérieur, mais souvent stylisé.

Waterlines: Les zones entre les cils et l'œil sur la paupière. Habituellement plus rose et plus humide que le reste de la paupière.

 

Il se passe beaucoup plus à l'intérieur de l'œil, mais vous ne dessinerez généralement pas le fonctionnement interne décrit ici. Le principal point à retenir de cette vue latérale est que la cornée recouvre le centre de l'œil dans une demi-sphère claire, tandis que l'iris et la pupille sont assis derrière. C'est une bonne chose à retenir lorsque vous dessinez des yeux non pas de face, car cela signifie que vous ne dessinez peut-être pas la pupille au centre, mais un peu en arrière.

 

Pour dessiner l'œil sous différents angles, il vous suffit de le dessiner tel qu'il est: une sphère. Bien que vous ne dessiniez probablement pas toute la sphère d'un œil dans votre travail final, il est toujours utile de placer l'œil sur une sphère dans la phase d'esquisse pour comprendre à quoi elle devrait ressembler.

La division de la sphère en deux devrait également aider à centrer l'œil. Que vous souhaitiez être pupillaire, l'emplacement du canal lacrymal ou autre, être le centre même de la sphère dépend entièrement de vous et de la façon dont vous coiffez vos yeux. Expérimentez-vous pour découvrir quelles simplifications vous aideront dans la construction.

Types d'oeil:

Bien sûr, dessiner le même œil encore et encore pour différents personnages ne serait pas très réaliste, n'est-ce pas? Les yeux peuvent être une caractéristique distinctive du visage d'une personne et se déclinent en une grande quantité de variétés. Ils peuvent montrer l'âge, la race, la structure faciale, même la personnalité et une foule d'autres choses. Il est impossible d'essayer de catégoriser les nombreux types d'yeux, donc ces points suivants ne sont que des os nus, censés être quelque chose que vous pouvez développer avec vos recherches personnelles.

Forme générale (ronde, amande, ovale, rectangle)

Les yeux sont limités à la sphère qui les construit, mais ils peuvent encore avoir un peu de variété dans leur forme. D'être très amande à être beaucoup plus ouverte et ronde, elles varient beaucoup.

 

Paupière (monolid, capuche, double couvercle)

Tout le monde a des paupières, mais certaines sont plus évidentes que d'autres. Certaines personnes ont des monolides, où leur paupière supérieure ne contient pas de pli, ce qui donne l'impression qu'il n'y a pas de couvercle séparé. Certaines personnes plient elles-mêmes la couche supérieure de la peau pour faire une sorte de faux couvercle double.

 

Angle (tourné vers le haut, tourné vers le bas)

L'angle des yeux lui-même peut également varier, car l'inclinaison de l'œil peut avoir sa propre plage, étant inclinée dans les deux sens.

 

Quantité de paupières (haut, bas, capuche)

Certaines personnes ont les deux paupières également proéminentes sur le visage. Pour d'autres, la paupière inférieure est plus grande et occupe plus de la cavité oculaire, tandis que pour d'autres, c'est la paupière supérieure. Pour certains, le pli de leurs paupières n'est pas aussi proéminent, car leur œil est légèrement plus loin derrière dans la tête, ce qui fait que la cavité oculaire présente un pli profond au lieu de l'œil saillant.

 

Cils, rides, couleur des yeux, déformations

Il y a beaucoup plus de variations qui peuvent se produire, du maquillage ou de la densité des cheveux affectant l'épaisseur des cils, à l'approfondissement de l'âge des plis des paupières ou à la retombée de la paupière entière, jusqu'aux variations génétiques même rares qui affectent la couleur de l'iris séparément (heterochromia iridis ) ou changer la forme de la pupille elle-même (colobome pupillaire).

 

Vous voyez, il y a sûrement beaucoup d'yeux différents, et il est impossible qu'un seul travail couvre tout ce que vous devez savoir. Il est important, pas seulement pour les yeux, d'étudier autant que possible la vie pour en savoir plus sur ces variations. Non seulement cela vous aidera à développer votre propre style, mais cela vous aidera également à vous éloigner de la faute courante des stéréotypes. Regarder de vraies personnes vous aidera à voir à travers des idées préconçues stupides («toutes les femmes ont des cils plus épais que les hommes», «toutes les personnes asiatiques ont les yeux inclinés avec des monolids», etc.) et dépeignent les gens avec plus de précision, de respect et d'intérêt.

C'était certainement beaucoup. Alors essayons de dessiner des yeux pour ces deux-là, ok? Je vais vous montrer comment je l'ai fait personnellement, mais au final, tout dépend de vous!

 

Réalisme étape par étape:

Tout d'abord, j'ai dessiné l'esquisse dans une couleur brun rougeâtre, et posé quelques couleurs plates dans une couche en dessous, avec juste un simple pinceau "Milli Pen". Là aussi, je commence à poser des ombres de base, ce qui est une simple situation de «lumière chaude, ombre fraîche». Assurez-vous de varier les teintes de votre nuance pour l'empêcher de devenir grise et terne.

 

Une astuce pour l'instant est que vous ne voulez probablement pas utiliser du blanc pur pour votre sclérotique. Eh bien, peut-être que vous le faites. Je ne suis pas ton patron. En raison de l'éclairage naturel et de l'ombre des paupières, la sclérotique est rarement vraiment blanche. En faisant de la sclère une couleur plus tamisée, comme un beige clair ou un bleu, vous pouvez utiliser des couleurs plus claires pour vraiment vous démarquer, en réservant du blanc pour les reflets et autres.

 

Ensuite, j'ai fusionné le calque d'esquisse et le calque de couleur et j'ai commencé à mélanger grossièrement et à tout travailler ensemble. Le pinceau «Gouache» a une belle texture, ce qui est utile pour le rendu de matériaux organiques comme la peau. Une astuce que j'aime garder à l'esprit est de garder ma brosse grande, puis de la réduire progressivement. Il est tentant d’essayer d’obtenir un petit détail en premier en minimisant le pinceau, mais cela pourrait rapidement rendre le reste de votre rendu déséquilibré. Gardez-le grand afin de pouvoir vous concentrer sur la vue d'ensemble et assurez-vous que chaque section de votre travail est traitée de manière égale.

 

Maintenant, le rendu et le détail d'une pièce sont VRAIMENT pénibles. C'est généralement la partie la plus longue de tout processus artistique, et il n'y a pas vraiment de raccourcis. Vous n'avez qu'à y aller, avoir une image claire de ce à quoi vous voulez que la chose finale ressemble dans votre esprit. Même lors du dessin du photoréalisme, le style et la vision d'une personne vont affecter le dessin et le rendre unique. Il n'y a pas qu'une seule façon d'aborder cette étape charnue, et la façon dont vous voulez que votre produit final ressemble dépend de vous. Personnellement, j'aime garder rugueux même mes derniers détails, pas les sur-mélanger. J'ai utilisé le "Thin Gouache Brush" pour ajouter des reflets finaux, comme les reflets blancs plus brillants dans les iris.

Chut, je vais vous révéler un secret. J'ai en fait changé la forme entière de l'œil d'Irène là-bas entre les étapes, en utilisant un pinceau non par défaut! Mais regardez, ce pinceau est gratuit, et vous pouvez également l'obtenir vous-même! Celsys exécute un service agréable appelé Clip Studio Assets, où les utilisateurs peuvent télécharger et télécharger des pinceaux personnalisés. De nombreux pinceaux gratuits sont disponibles, il vous suffit de vous connecter avec votre compte Clip Studio et de commencer à naviguer. Ce pinceau spécifique est «Liquify Brush» par l'utilisateur «JFranDraws». Cela peut aider à déplacer un peu des parties de votre art, sans effets angulaires comme les résidus parfois laissés avec la fonction "Transformer".

 

Eh bien regardez ces spectateurs! Mais nous sommes loin d’être terminés! Maintenant, nous pouvons commencer à examiner différentes façons d'interpréter ces formes réalistes de base, pour en faire bien plus.

 

SEMIREALISM:

Les yeux semi-réalistes suivent généralement les mêmes règles générales et les mêmes formes que les yeux réalistes, simplifiant simplement un peu, omettant de minuscules détails réalistes et accordant plus d'attention à d'autres éléments comme l'iris et les cils pour le rendre un peu plus amusant. Ce n'est que le début de la longue quête de stylisation pour exagérer certaines parties de l'œil pour un effet séduisant.

 

Habituellement, les yeux semi-réalistes sont un peu plus grands que possible, ou au moins l'iris et la pupille sont plus grands. Les lignes utilisées pour dessiner l'œil sont plus distinctes et les cils peuvent également être agrandis. Plus de détails sont maintenant mis dans l'iris, même si ce ne sont pas nécessairement des détails réalistes, mais plutôt des effets et des reflets plus fantastiques. Des choses comme la caroncule lacrymale ou la ligne de flottaison sont rarement dessinées, ou probablement seulement impliquées avec le placement d'autres éléments.

Les formes générales utilisées pour classer les yeux réalistes sont également probablement exagérées: les yeux en amande sont plus en amande, vous savez. C’est la poussée des lignes et des formes de l’œil qui le fait ressortir plus qu’un œil réaliste, mais toujours plus restreint qu’un dessin animé. Ces yeux n'apparaîtraient pas sur une personne réelle, mais vous pouvez probablement imaginer dans votre esprit le visage quelque peu réaliste sur lequel ils apparaîtront.

 

Les yeux semi-réalistes ont toujours du sens comme étant placés sur une sphère, donc utiliser une sphère pour les construire sous différents angles devrait également fonctionner, tout comme nous l'avons fait pour les yeux réalistes.

 

Puisque les éléments de l'œil ont été simplifiés, nous pouvons maintenant chercher des moyens d'aider vraiment l'œil à s'exprimer: les émotions! L'œil est très révélateur de l'état émotionnel d'une personne, et la façon dont elle bouge peut nous aider à déterminer beaucoup d'un simple coup d'œil.

 

Emoting:

Les mouvements oculaires les plus évidents sont:

La position des paupières: plissent-elles les yeux ou pleurent-elles? Les paupières sont plus fermées, cachant davantage l'œil. Sont-ils très surpris? Les paupières s'ouvrent largement et montrent davantage de sclérotique. Dans les accès d'émotion extrême, les plis des paupières sont souvent stressés. Pour des raisons de stylisation, ils peuvent également «s'incliner» quelque peu pour montrer la colère, la joie, etc.

La taille de l'iris et de la pupille: En réalité, les pupilles ne changent de taille que par des changements de lumière; Ils se dilatent pour absorber plus de lumière et rétrécissent lorsqu'il y a suffisamment de lumière. Cependant, pour une raison quelconque, les humains ont également quelque peu associé les grands élèves à la douceur / gentillesse et les petits élèves au choc / à la colère, vous pouvez donc jouer avec. De manière réaliste, la taille de l'iris ne change jamais, mais esthétiquement, vous pouvez également jouer avec cela.

La forme des sourcils. Les sourcils peuvent déjà bouger beaucoup, et leur mouvement est exagéré dans le semi-réalisme. Content? Les sourcils se cambrent généralement en demi-cercle. Bouleversé de stressé? L'angle vers le bas à l'intérieur de l'œil. Triste? Ils font l'inverse avec l'autre bout de l'œil.

La formation des rides: Dans le semi-réalisme, les rides ne sont généralement pas autant dessinées (plus le style artistique est simple, plus nous associons les rides avec l'âge, même si tout le monde en a de manière réaliste), mais elles se manifestent souvent dans des émotions très extrêmes. Les plis des paupières deviennent plus forts, les plis sous les sourcils s'approfondissent, la peau autour des extrémités des yeux se froisse, etc.

 

Encore une fois, je ne peux pas vous dire exactement comment vous voulez émouvoir vos yeux. Tout le monde réagit de toute façon un peu différemment, il serait donc idiot de ne s'attendre qu'à une seule façon pour qu'une émotion soit affichée à travers les yeux. Une fois de plus, la vraie vie est votre amie, alors regardez de vraies références de peuplement affichant des émotions afin de vous faire une idée de la façon dont vous voulez résumer.

 

Placement:

Nous n'avons pas encore vu comment «adapter» l'œil sur un visage. Les yeux étant un peu plus simples maintenant, voici quelques diagrammes de conseils et de ratios courants à garder à l'esprit lorsque vous dessinez l'œil avec le reste du visage, avec l'aide d'Ivan.

 

Idéalement, les yeux sont autour d'un œil à part l'un de l'autre! N'est-ce pas si bien. Quant à la distance à laquelle ils se trouvent du bord de la tête, ils sont généralement à environ ½-½ de la longueur des yeux, bien que cela puisse varier beaucoup dans la vie réelle, allant même parfois jusqu'à une longueur d'œil pour les personnes très larges. Verticalement, les coins externes des yeux sont étroitement alignés avec les bords du nez et quelque peu avec les coins de la bouche. Par rapport à toute la hauteur du visage, les yeux sont à peu près à mi-chemin entre les deux, bien qu'ils puissent également varier légèrement selon la personne.

 

Dans une vue horizontale, le placement des yeux peut être délicat. Habituellement, l'œil est à un peu plus d'une longueur de l'œil du point le plus éloigné du profille (généralement le bout du nez) et de 4 à 6 de l'œil des oreilles / du centre général de la tête (garder «longueurs des yeux» dans cette vue de profil signifie la longueur de l'œil vue de côté, pas comme précédemment, de face).

 

En fin de compte, ces conseils de proportion peuvent toujours être difficiles et maladroits sans beaucoup de pratique. Encore une fois, il est préférable de commencer à dessiner à partir de références réelles avant de sauter directement dans les raccourcis.

 

D'accord, permettez-moi de vous montrer comment j'ai abordé un ensemble d'yeux semi-réalistes!

 

Semi-réalisme étape par étape:

Tout comme dans l'ensemble réaliste, j'ai fait un calque lineart pour dessiner une esquisse des yeux, et défini quelques couleurs rugueuses dans un calque en dessous, en utilisant le "Oil Flat Brush" Le "Oil Flat Brush" est texturé aussi, mais pas comme tout comme le pinceau «Gouache», que j'aime, car je veux rendre ce look un peu plus propre et numérique. brosse. J'ai généralement rendu les lignes plus épaisses et plus simples et rendu les couleurs plus saturées. J'ai fusionné les deux couches.

Cette explication est plus courte que les autres car j'ai l'impression que le processus que j'ai fait était déjà très proche du processus pour les yeux réalistes. J'ai commencé le rendu, mais pas au même niveau de détail que les yeux réalistes. Je voulais garder l'ombrage un peu mélangé, mais toujours principalement blockey. J'ai également ajouté des reflets plus brillants sur la peau en utilisant une couche supplémentaire «Ajouter» et une couleur brun orange foncé. L'ombrage à l'intérieur de l'œil est simple, et la nature sphérique n'est pas aussi implicite dans la sclérotique que dans la peau. J'ai ajouté un peu plus de couleur et de détails dans l'iris, mais encore une fois en le gardant en bloc. J'ai ajouté une couleur en forme de «U» sur l'iris, tout en changeant un peu la teinte, car les reflets sont plus chauds et les ombres plus fraîches. J'ai ajouté de simples reflets blancs et, bien qu'irréaliste, un peu de réflexion de la couleur de l'iris dans la pupille, parce que je pensais que c'était joli.

 

C'était une belle variation du réalisme! Mais ce n'est que le début du style dans lequel Irène et Ivan vont se retrouver récipiendaires. Préparez-vous.

STYLISATION:

Voici où les choses commencent à devenir un peu folles. Lorsque vous traitez avec des yeux stylisés, comme ceux des anime ou des mangas, vous constaterez que vous devrez probablement enfreindre de nombreuses règles et structures utilisées avec des styles plus réalistes. En même temps, même ces styles doivent avoir leurs propres règles, sinon notre suspension de l'incrédulité se brise et ces yeux contre nature semblent encore plus contre nature (pas de manière amusante, de manière étrange-vallée-beurk). Alors, essayons de faire plusieurs choses pour rendre vos yeux étranges un peu plus agréables.

 

L'une des plus grandes difficultés avec ces types d'yeux est qu'ils n'ont tout simplement pas de sens dans un espace 3D. Au lieu d'être limités comme les yeux semi-réalistes à être constitués d'une ligne de couvercle supérieur et inférieur, beaucoup de ces yeux ne suivent pas la logique des deux paupières et semblent avoir des lignes diverses. Beaucoup se détachent de la forme réaliste d'amande de la plupart des yeux. Beaucoup omettent également beaucoup plus de détails, car même les plis des couvercles peuvent ne pas être apparents. Mais peut-être que la plus grande préoccupation de ces yeux est qu'ils n'ont pas de sens lorsqu'ils sont placés sur une sphère. Ainsi, il devient beaucoup plus difficile de les faire tenir sur le visage ou de les montrer sous différentes perspectives.

 Bien qu'il existe de nombreuses façons d'aborder ces yeux et leurs problèmes, je voudrais présenter mon point de vue. Au lieu de voir les yeux comme «quelque chose composé et / ou placé sur une sphère», nous devrions peut-être les considérer comme «quelque chose composé d'une série de traits 2D». Laissez-moi expliquer.

 

Utilisation de traits:

Si vous avez simplifié le dessin du contour d'un œil de base (sans la pupille / l'iris), vous pourriez probablement le faire en deux lignes: une pour la paupière supérieure et une pour la paupière inférieure. Eh bien, bien que beaucoup de stylisés ne ressemblent pas du tout à un œil réaliste, ils sont également constitués de leur propre ensemble de lignes, qui peut être composé de plus de «traits» qu'un œil ordinaire.

 

Maintenant, si vous regardez l'œil réaliste, essayez de le redessiner sans utiliser seulement deux lignes pour les paupières. Si vous êtes créatif, vous vous rendez compte que différentes sortes de traits peuvent être faits pour représenter sa forme générale. Le nombre de traits et leur emplacement de choix spécifique est ce qui inspire vraiment ces représentations stylisées, car ces combinaisons de traits sont ensuite exagérées et autorisées à se détacher de la sphère. Avec le même œil, vous pouvez réaliser toute une série d'exagérations.

 

J'ai fait un tableau avec quelques exemples très simples d'yeux communs que vous pourriez voir dans ce style, et la quantité de coups qu'il faut pour les faire. Ceci n'est qu'une petite sélection des choses que vous pouvez faire, et il n'est pas nécessaire de dessiner un certain type d'œil d'un coup ou d'une manière spécifique. Cherchez les artistes que vous aimez, déterminez quels éléments de leurs yeux vous aimez et essayez de vous en faire part. Assurez-vous simplement de ne pas simplement regarder leur art pendant des heures et de ne rien faire. Pas comme je fais ça ou quoi que ce soit.

 

Maintenant, il y a toujours le problème de faire fonctionner ces yeux sous différents angles. Eh bien, si une sphère n'a pas beaucoup de sens ici, pourquoi ne pas essayer d'utiliser un avion?

 

Yeux stylisés sous un angle:

En plaçant l'œil au centre d'une grille simple, vous pouvez ensuite manipuler la grille en perspective, ce qui vous donne à son tour une sorte de guide sur la façon de dessiner l'œil sous cet angle. Bien sûr, la transformation elle-même n'est jamais suffisante; cela rendra probablement votre œil plat, alors utilisez-le comme base sur laquelle vous pouvez dessiner. N'oubliez pas, bien que ce type d'yeux puisse ne pas avoir de sens sur une sphère, vous pouvez toujours impliquer une courbure et un sens 3D sans trop en faire.

 

Astuce de pro: allez dans les menus "Modifier" puis "Transformer" pour obtenir de nombreuses options sur la façon de manipuler votre grille. «Free Transform» et «Perspective» vous aideront probablement le plus ici. Faites simplement glisser les points pour transformer la grille comme vous le souhaitez.

 

En utilisant cette grille, vous pouvez la placer sur un visage, comme sur Irene ici (la taille et le placement dépendront de votre style), puis travailler différents angles via cette transformation. Ceci est très utile lorsque vous essayez de dessiner un visage stylisé sous différentes perspectives. La vue de profil de ce type d'yeux est également délicate, car vous ne pouvez pas toujours vous fier au type de forme en demi-croissant. La grille peut être en mesure de vous aider ici, en ce sens que vous ne pouvez regarder que la «moitié» finale de la grille (car du côté vous voyez exactement la moitié de l'œil) et approximer ce que la vue latérale de l'œil devrait ce style. Bricoler pour voir ce qui convient.

 

Mec, ça parlait beaucoup de lignes et de grilles! Vos yeux peuvent mettre du temps à paraître cohérents et attrayants, mais encore une fois, une pratique et une observation constantes vous y mèneront. Alors dessinons des yeux stylés! Ces deux-là s'impatientent.

 

Stylisation pas à pas:

Ces yeux peuvent être dessinés de n'importe quelle méthode, mais je pense qu'il est avantageux de dessiner lineart et d'attacher et de coordonner soigneusement votre couleur pour accélérer les choses. J'ai préparé un calque d'esquisse, puis j'ai créé un calque vectoriel pour l'encre. J'ai utilisé le pinceau «Mapping Pen» avec une certaine stabilisation (parce que mes mains tremblent) pour faire de belles lignes fines.

 

Vous n'êtes pas sûr des couches vectorielles CSP? Essayez-les pour votre lineart! Une chose intéressante à leur sujet est que vous pouvez modifier les lignes après les avoir dessinées, soit en déplaçant leurs points de contrôle, soit en pinçant et en décalant des lignes entières. Une fois que vous l'avez appris, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps.

 

Je fais trois couches pour les couleurs de base individuelles: une pour la peau, la sclérotique et l'iris. À ce stade, je n'avais pas dessiné l'élève, car je le peindrais plus tard au stade de la coloration. J'ai préparé un calque de multiplication vide pour tous ces calques colorés, en les écrêtant afin que l'effet de calque ne s'étende pas en dehors de la couleur de base à laquelle il est destiné.

 

Passons maintenant à la coloration. Sur la couche de multiplication des iris, j'ai fait un dégradé simple en utilisant l'outil Dégradé et une couleur violet grisâtre. Sur la couche de multiplication de la peau, j’ai utilisé le pinceau «Aquarelle opaque» et mélangé légèrement dans une couleur rose pâle. Ce pinceau est agréable car plus vous appuyez légèrement, plus la couleur se mélange.

 

Pour la sclérotique, j'ai fait de même avec une couleur violacée, mais avec une touche. J'ai bloqué le calque pour m'assurer de ne dessiner que ce qui avait déjà été peint et j'ai utilisé une couleur rouge plus claire près des bords de l'ombre. C'est un bel effet pour montrer la force de la lumière et la translucidité d'un objet comme la peau, un effet appelé diffusion souterraine. Essayez-le un jour.

 

Je suis retourné à la couche multipliée sur les iris et rendu plus avec un violet plus foncé. Avec ce style, vous pouvez devenir fantaisiste avec l'apparence des iris et des pupilles; J'ai fait en sorte que l'iris d'Irène ait un effet pétillant et j'ai rendu l'iris d'Ivan plus anguleux. J'ai également approfondi la couleur de la peau.

 

Maintenant, c'est là que les choses deviennent amusantes et brillantes. Une grande partie de ce style est mise en évidence dans les yeux et comment les rendre intéressants. En utilisant un calque «Ajouter» et un bleu foncé / orange respectivement, j'ai ajouté quelques effets supplémentaires pour égayer la moitié inférieure de l'œil. Il y a vraiment tellement de façons de le faire, alors amusez-vous. J'ai également ajouté un peu de couleur violet clair près du haut de l'iris, pour agir comme un reflet subtil.

 

La dernière étape consiste essentiellement en autant de reflets et de détails subtils que vous souhaitez. Je suis retourné à la couche lineart et l'ai alphalocké afin que je puisse légèrement changer les extrémités des cils en une couleur plus claire (afin qu'elle puisse se fondre davantage avec la peau). Avec une autre couche «Ajouter», j'ai ajouté des reflets à la peau avec des points orange foncé et blancs brillants dans l'iris. Pour le plaisir, j'ai également étendu les cils d'Irene avec du blanc. C'est irréaliste, mais bon, je pense que c'est joli.

 

C'était beaucoup de théorie du style! Mais peut-on pousser encore plus loin ...

 

CARTOONIE:

Ça y est. La frontière finale. Là où on peut dire «bousiller les règles, la seule loi est de passer un bon moment». Avec des yeux aussi extrêmes que cela, vous n'êtes vraiment limité par rien, alors laissez le temps à votre esprit de se détendre.

 

Ce genre d'yeux ne se soucie pas de l'anatomie. Ils ne se soucient pas de donner un sens à un visage humain, ou s'ils sont même attachés à un humain. Les étrangers ne se soucient pas de vos règles. Ils ne se soucient pas de donner un sens en trois dimensions, car ils se soucient simplement de paraître aussi intéressants que possible dans un sens 2D super plat.

Formes:

Une tonne de ce genre d'yeux peut être faite simplement en peaufinant certaines formes super basiques. C'est simple, non? Par son orientation, un demi-cercle peut transmettre beaucoup d'émotions, par exemple. Je ne vais pas m'asseoir ici et vous dire quelles formes transmettent quelles émotions / personnalité / etc., car ce type de symbologie est super variable pour tout le monde, et à la fin vous seul savez comment certaines formes et motifs vous parlent.

Idées de variation:

Une fois que vous avez atteint ce point de stylisation, vous êtes probablement moins soucieux de rendre vos yeux sensibles dans un espace 3D et plus simplement de les rendre aussi uniques et frappants que possible. Puisque vous avez déjà vu quelques idées pour la forme entière de l'œil, voici quelques façons possibles de pimenter l'intérieur de l'œil!

Vous devriez jouer avec autant d'éléments que possible: lumière, couleur, proportions, rapports d'une partie à l'autre, pupille contre iris, silhouette, etc. Je n'en énumère probablement même pas la moitié. Tout ce qui vous plaît dans le sens le plus brut de l'esthétique est ce que vous devez viser pour rendre vos yeux extrêmement audacieux. Devenez fou, vraiment, maintenant vous n'avez aucune chance.

Ce que je montre ici, c'est de gratter la surface de ce que vous pourriez faire avec ce style. Promettez-moi que vous irez de l'avant et ferez quelque chose de bien plus intéressant que cela, mais laissez-moi au moins vous donner un avant-goût de ce genre d'yeux. Irene et Ivan pourraient ne pas s'en soucier, mais peut-être que quelqu'un d'autre le fera ...

Cartoony étape par étape:

Je fais une esquisse simple et amusante des yeux, et j'ajoute de la couleur en dessous, les deux en utilisant le pinceau de base "G pen". J'ai également bloqué les lignes pour les rendre plus colorées, car je voulais que le schéma de couleurs général soit rose et violacé. J'ai fini par fusionner ces calques plus tard, car je ferais tellement d'effets sur les lignes et les couleurs de base qu'il serait plus simple de tout fusionner en un seul calque. Mais je suis aussi assez paresseux, donc si vous faites des yeux compliqués, faites de beaux dossiers de calques. Soyez soigné, pas comme moi.

J'ai fait un calque "Multiplier" sur tout et j'ai fait un dégradé d'ombrage simple sur les yeux. Ensuite, j'ai fait un calque "Ajouter" au-dessus de tout et j'ai utilisé un tas de pinceaux du panneau "Décoration". Je voulais juste avoir un tas de formes amusantes présentes à la base des iris. Ceux-ci comprenaient des brosses à cœur, à pétales de cerise et à taches de sang. Il y a beaucoup de pinceaux d'effets amusants dans le programme et disponibles en téléchargement dans les actifs CSP, alors assurez-vous de les essayer.

J'ai créé un autre calque de multiplication et utilisé "Sélectionner la gamme de couleurs" dans le panneau "Sélectionner" pour sélectionner uniquement les couleurs de base de la peau, afin que l'effet de multiplication ne s'étende pas au-delà de la peau. J'ai utilisé une teinte rose vif pour les ombres plus claires et une couleur violette plus foncée pour les ombres plus profondes. Vous pouvez également voir un peu d'un bord saturé.

Maintenant, voici peut-être l'étape la plus importante: les shinies. Je voulais faire quelque chose d'amusant et de mignon, j'ai donc essayé d'ajouter autant d'effets que possible sur la peau, les cils et l'œil lui-même. J'ai créé plusieurs couches "Add Glow" au-dessus de tout et utilisé une tonne de couleurs différentes, toutes en utilisant "G pen". Cercles, triangles, étoiles, je viens de créer un tas de formes de toutes sortes de façons, en essayant de varier la taille de ces reflets pour les garder intéressants.

Vous voulez créer vos propres effets lumineux? C'est simple, il suffit de dessiner ce que vous voulez briller, de le dupliquer et de changer la couleur de la copie, et de brouiller la copie colorée. L'ordre dans lequel vous mettez les calques, leurs couleurs et les effets de calque que vous utilisez peuvent tous affecter l'apparence de votre lueur, donc plus que jamais; Allez jambon!

CONCLUSION:

Eh bien, je pense que c'est le plus que j'aie jamais écrit sur une seule partie du corps. Pendant que ces trois s'émerveillent de la sélection des yeux à leur disposition, vous pouvez commencer à améliorer vos propres yeux. Rappelez-vous: les références de la vie réelle sont votre ami, la pratique est la clé et visez toujours à vous amuser à dessiner vos nombreux, beaucoup, beaucoup d'yeux. Alors allez-y, et merci de vous être rendu à la fin de mon tutoriel terriblement long!