Bonjour là-bas: ^) Les thèmes du mois m'ont inspiré pour faire une pièce à thème Pop Art. A travers ce tutoriel, j'espère expliquer le flux de travail et le processus derrière cet article, et donner quelques idées ou conseils pouvant aider d'autres personnes à obtenir certains effets. Alors allons-y.

Concept / croquis approximatif

Pour moi, les facettes qui résument bien le Pop Art sont les suivantes:

 

1) Contours et motifs audacieux

2) Palettes de couleurs vives

3) La répétition et la distorsion des images.

 

Le Pop Art a également été fortement inspiré (parfois même directement copié) par les bandes dessinées occidentales de l’époque, ce qui apparaît clairement dans les types de scènes représentés ainsi que dans l’utilisation des tons et des effets sonores au sein de l’art.

Avec tout cela en tête, j'ai décidé de dessiner quelqu'un "qui sort" d'une page de bande dessinée, avec un arrière-plan plein d'effets, de formes abstraites et de différentes versions colorées du personnage.

Un gage de conseil, ne vous inquiétez pas pour rendre le rugueux propre. Ou bien. Vous pouvez le redessiner autant de fois que nécessaire pour limiter les informations visuelles dont vous avez besoin. Il doit simplement inclure tous les éléments que vous souhaitez voir dans la version finale, même si des modifications mineures peuvent (lisez: se produira).

 

Le projet était à une résolution médiocre (72 dpi), mais ma version finale est 4000x4000 pixels à 144 dpi. Je ferais généralement 300 dpi, mais la résolution plus basse est en fait préférable pour obtenir un effet spécifique plus tard.

Panneaux de fond

Je voulais que les panneaux d’arrière-plan soient légèrement inclinés, au lieu d’être des carrés parfaits parallèles aux côtés de la toile. Heureusement, les règles de perspective de Clip Studio facilitent grandement cette tâche, car même les outils Forme situés dans le sous-outil "Figure" peuvent être accrochés à la règle.

Rappelez-vous que la perspective naturelle signifie souvent que les points de fuite disparaissent de la toile. J'ai fondé leur position en faisant correspondre les lignes vagues que j'ai laissées dans mon brouillon.

Personnage Lineart

En utilisant le pinceau par défaut "Stylo texturé" sans anti-aliasing, j'ai commencé à encrer la figure centrale. En raison de l'aspect comique du Pop Art, j'ai rendu le lineart très épais et quelque peu rugueux. Il est important d’avoir un contraste net, c’est pourquoi j’ai fait plusieurs remplissages de noir pour l’ombrage, bien que j’ajoute un ombrage supplémentaire ultérieurement.

Si possible, vous devez toujours dessiner lineart sur un calque de vecteur afin de pouvoir apporter des modifications ultérieurement, comme pour modifier la longueur de cette ligne afin qu'elle soit plus fine. Ceci est une bouée de sauvetage pour les personnes qui passent beaucoup trop de temps sur lineart. Des gens comme moi.

Voici à quoi ressemblait le dessin au trait de personnage fini.

Pour les effets sonores / bulles à l’avant, j’ai utilisé une combinaison d’outils de polyligne, de ligne directe et de courbe, dans quatre nouveaux calques vectoriels au-dessus du caractère. J'ai séparé les bulles groupées afin qu'il soit plus facile de les éditer individuellement. (Par exemple, j'ai ajouté plus tard un contour blanc aux points d'interrogation en utilisant le paramètre "Effet de bordure" de la fenêtre "Propriété du calque" sur leur calque uniquement.)

Un bon conseil à retenir est que les gommes vectorielles peuvent être définies sur "Référencer tous les calques" dans leurs paramètres, de sorte que vous puissiez effacer toutes les lignes qui se croisent, même si elles se croisent entre des calques différents. Cela a permis de gagner beaucoup de temps en séparant le caractère et le vecteur d'effet sonore lineart du vecteur panel lineart.

Voici tout le lineart complété ensemble.

 

Coloration

Je voulais que la coloration du personnage soit simple, afin qu'elle contraste avec les couleurs les plus folles de l'arrière-plan. Elle est à peu près juste une triade de couleurs primaires de base. Je viens d'utiliser le seau de remplissage sur un nouveau calque situé sous le lineart, que de le fusionner avec le caractère lineart.

Pour décider des couleurs finales de l'arrière-plan, bien que j'aie essayé les couleurs par essais, j'ai également utilisé un grand nombre de cartes de dégradé, qui analysent les valeurs brutes des couleurs de la zone de dessin et les remplacent par une palette de couleurs spécifiée. J'aime particulièrement le jeu de cartes "５ ５ ッ" de "× ェ ×", car elles ne sont postérisées qu'avec 5 couleurs. Quoique j’ai fini par faire des changements de toute façon, ceux-ci sont une excellente source d’inspiration.

Avec les couleurs de fond remplies sur un calque situé sous le panneau lineart, les plats sont terminés, voilà la partie amusante.

Toning / Patterns

Les tons et le motif à pois Ben Day sont essentiels au Pop Art, et il existe plusieurs façons de les utiliser. J'ai utilisé la fonctionnalité de couche de tonalité par défaut de CSP, des pinceaux fabriqués par l'utilisateur et des motifs de stock pour les créer.

L’outil qui m'a vraiment sauvé la vie avec ce travail est le

"stylo de tonalité de points" NAND ", qui sont facilement personnalisables et comportent de nombreux motifs. Je les ai utilisées par-dessus les couleurs plates du panneau avec juste des couches d'écrêtage. Si vous souhaitez modifier la taille du motif dans les pinceaux de texture, dérangez les valeurs du "Ratio d'échelle" dans les paramètres du pinceau. Avec cela, j'ai fait les motifs caricaturalement grands.

J'ai utilisé des couleurs généralement vives et l’outil "Gomme douce" pour atténuer certains motifs. J'ai dessiné quelques motifs à la main et ajouté un effet d'éclaboussure à certains aussi.

 

L'ombrage sur la figure est un peu plus compliqué, mais utilise les toners par défaut de CSP. J'ai créé un nouveau calque ("Calque" -> "Nouveau calque" -> "Ton") et j'ai effacé le calque. J'ai ensuite sélectionné le noir, choisi un pinceau opaque et sensible à la pression (j'ai utilisé l'aquarelle transparente en particulier) et très légèrement peint les ombres.

 

L'action des tons permet aux nuances picturales de représenter une texture uniforme, la pression que vous appliquez affectant la taille des "points", produisant un effet intéressant.

La bonne chose à propos des calques de tons est qu’il est très facile d’éditer les tons même après les avoir placés. Dans la fenêtre "Layer Property", vous pouvez modifier la valeur "Number of Screen Frequency" afin d'affecter la taille du motif complet. Si vous souhaitez colorer les demi-teintes, vous pouvez sélectionner "Couleur du calque" et ajouter la couleur de votre choix pour remplir instantanément le calque entier.

Vous pouvez également convertir n'importe quel calque de couleur en calque en demi-teinte en sélectionnant "Ton" dans la fenêtre "Propriétés du calque".

Pour le ton moyen derrière le personnage, je suis allé dans une nouvelle toile et j'ai créé un ton fané en utilisant la technique du calque de pression au stylet. J'ai ensuite juste fait un zoom avant et pris une capture d'écran et collé la capture d'écran derrière la figure, ajustant le cadre du panneau. C’est parce que je voulais que les points paraissent plus volumineux que ce que le paramètre "Fréquence d’écran" permettait, mais je voulais quand même que la pression affecte la taille du point, ce que les pinceaux personnalisés ne peuvent pas faire.

Voici à quoi ressemblent les tons de fond et de caractère finis.

Copies de personnages

Pour créer les copies multicolores de la figure, je fusionne les calques de caractères, les ombres et les couleurs, puis je copie le nouveau calque combiné. Je peux ensuite le copier autant de fois que nécessaire, en appliquant différentes cartes de dégradé sur les copies, puis en les transformant pour s’adapter à la perspective suivie par les panneaux afin de donner l’impression qu’ils se trouvent à l’intérieur des panneaux de bandes dessinées.

 

Donc en gros:

1) Copier l'image

2) Changer les couleurs (soit manuellement, soit par corrections / cartes de dégradé)

3) transformer l'image

Touches finales

C'est le travail après l'ajout des copies de figures colorées.

J'ai décidé d'ajouter quelques effets supplémentaires, en particulier pour les effets sonores au premier plan. J'ai créé un nouveau calque coupé sur le calque d'effets, utilisé davantage de styles de pinceaux personnalisés avec différentes couleurs vives, puis les ai réglés sur "Ajouter un éclat". Sur le même calque, j'ai également superposé les textures CSP par défaut sur certaines des bulles avec "Multiplier", en les effaçant légèrement pour créer un dégradé.

Après un peu plus de déconner avec différentes couches de correction pour saturer et ajouter plus de contraste à la pièce, c'est à peu près fait.

Pour une saveur Pop Art supplémentaire, utilisez une carte en dégradé sur toute la pièce pour créer plusieurs copies couleur alternées!

Merci d'avoir lu ce tutoriel!