Bonjour :^) Les thèmes du mois m'ont inspiré à créer une œuvre sur le thème du Pop Art. À travers ce tutoriel, j'espère expliquer le flux de travail et le processus derrière cette pièce, et donner quelques idées ou astuces qui pourraient aider d'autres personnes essayant d'obtenir certains effets. Alors, c'est partiiii.

Concept/Croquis

Pour moi, les facettes qui résument assez bien le Pop Art sont :

 

1) Des contours et motifs audacieux

2) Des palettes de couleurs vives

3) La répétition et la distorsion des images.

 

Le Pop Art a également été fortement inspiré (parfois même directement copié) par les bandes dessinées occidentales de l'époque, ce qui est évident dans le type de scènes représentées ainsi que dans l'utilisation des trames et des effets sonores dans l'art.

Avec tout cela à l'esprit, j'ai décidé de dessiner quelqu'un « sortant » d'une page de bande dessinée, avec un arrière-plan rempli d'effets, de formes abstraites et de différentes versions colorées du personnage.

Un conseil : ne vous souciez pas de la netteté du croquis. Ni de sa qualité. Vous pouvez le redessiner autant de fois que nécessaire pour affiner les informations visuelles dont vous avez besoin. Il doit simplement inclure tous les éléments que vous avez l'intention d'avoir dans la version finale, même si des changements mineurs peuvent (lisez : vont) se produire.

 

L'ébauche était à une faible résolution (72 dpi), mais ma version finale est de 4000x4000 pixels à 144 dpi. Je ferais habituellement du 300 dpi, mais la résolution inférieure est en fait meilleure pour obtenir un effet spécifique plus tard.

Panneaux d'arrière-plan

Je voulais que les panneaux d'arrière-plan soient légèrement inclinés, plutôt que des carrés parfaits parallèles aux côtés de la toile. Heureusement, les règles de perspective de Clip Studio rendent cela très facile, car même les outils de forme sous le sous-outil « Figure » peuvent s'accrocher à la règle.

N'oubliez pas qu'une perspective d'apparence naturelle signifie souvent que les points de fuite sont très éloignés de la toile. J'ai basé leur position en la faisant correspondre aux lignes vagues que j'avais laissées dans mon ébauche.

Lineart du personnage

En utilisant le pinceau par défaut « Stylo texturé » sans anticrénelage, j'ai commencé à encrer la figure centrale. En raison de l'aspect bande dessinée du Pop Art, j'ai rendu le lineart très épais et quelque peu rugueux. Avoir un contraste net est important, c'est pourquoi j'ai fait plusieurs remplissages de noir pour l'ombrage, bien que j'ajoute un ombrage supplémentaire plus tard.

Si possible, vous devriez toujours dessiner le lineart sur un calque vectoriel, afin de pouvoir apporter des modifications plus tard, comme la façon dont j'ai modifié la longueur de cette ligne pour la rendre plus fine. C'est un véritable sauveur pour les personnes qui passent beaucoup trop de temps sur le lineart. Des gens comme moi.

Voici à quoi ressemblait le lineart du personnage terminé.

Pour les effets sonores/bulles au premier plan, j'ai utilisé une combinaison des outils Polyligne, Ligne directe et Courbe, dans quatre nouveaux calques vectoriels au-dessus du personnage. J'ai séparé les bulles regroupées pour faciliter leur édition individuelle. (Par exemple, j'ai ensuite ajouté un contour blanc aux points d'interrogation en utilisant le paramètre « Effet de bordure » de la fenêtre « Propriété du calque » sur leur seul calque.)

Un bon conseil à retenir est que les gommes vectorielles peuvent être réglées sur « Référence à tous les calques » dans leurs paramètres, afin que vous puissiez effacer toutes les lignes qui se croisent, même si elles traversent différents calques. Cela a été un gain de temps considérable pour séparer le lineart vectoriel du personnage et des effets sonores du lineart vectoriel des panneaux.

Voici tout le lineart terminé ensemble.

 

Colorisation

Je voulais que la colorisation du personnage soit simple, afin qu'elle contraste avec les couleurs plus folles de l'arrière-plan. Elle est en grande partie une triade de couleurs primaires de base. J'ai simplement utilisé le pot de peinture sur un nouveau calque sous le lineart, puis je l'ai fusionné avec le lineart du personnage.

Pour décider des couleurs finales de l'arrière-plan, bien que j'aie essayé des couleurs par essais et erreurs, j'ai également beaucoup utilisé les Cartes de dégradé, qui examinent les valeurs brutes des couleurs sur la toile et les remplacent par une palette de couleurs spécifiée. J'apprécie particulièrement l'ensemble de cartes « ５色マップセット » de « ×ェ× », car elles sont postérisées avec seulement 5 couleurs. Bien que j'aie finalement apporté quelques modifications, elles sont une excellente source d'inspiration.

Les couleurs de fond étant remplies sur un calque sous le lineart des panneaux, les aplats sont terminés, maintenant c'est la partie amusante.

Tramage/Motifs

Les trames et le motif de points Ben Day sont essentiels au Pop Art, et il existe plusieurs façons de les réaliser. J'ai utilisé à la fois la fonction de calque de trame par défaut de CSP, des pinceaux créés par l'utilisateur et des motifs prédéfinis pour les créer.

L'outil qui m'a vraiment sauvé la vie avec ce travail était l'ensemble de pinceaux de trame

« dot tone pen ※ ドット絵風トーンペン » de « NAND », qui sont facilement personnalisables et offrent de nombreux motifs. Je les ai utilisés sur les aplats de couleurs des panneaux avec de simples calques d'écrêtage. Si vous souhaitez modifier la taille du motif dans les pinceaux texturés, jouez avec les valeurs de « Rapport d'échelle » dans les paramètres du pinceau. Avec cela, j'ai rendu les motifs exagérément grands.

J'ai utilisé des couleurs généralement vives et l'outil « Gomme douce » pour estomper certains motifs. J'ai dessiné quelques motifs à la main et ajouté un effet d'éclaboussure à certains également.

 

L'ombrage sur la figure est un peu plus délicat, mais utilise les trames par défaut de CSP. J'ai créé un nouveau calque de trame (« Calque »-->« Nouveau calque »-->« Trame ») et j'ai effacé le calque. Ensuite, j'ai sélectionné le noir, choisi un pinceau avec une opacité sensible à la pression (j'ai utilisé spécifiquement l'Aquarelle transparente) et j'ai très légèrement peint les ombres.

 

L'action de trame permet à l'ombrage pictural de représenter une texture uniforme, la pression que vous appliquez affectant la taille des « points », ce qui conduit à un effet intéressant.

L'avantage des calques de trame est qu'ils rendent très facile l'édition des trames même après les avoir placées. Dans la fenêtre « Propriété du calque », vous pouvez modifier la valeur « Fréquence de la trame » pour affecter la taille de l'ensemble du motif. Si vous souhaitez coloriser le demi-ton, vous pouvez sélectionner « Couleur du calque » et déposer la couleur de votre choix pour remplir instantanément tout le calque.

Vous pouvez également convertir n'importe quel calque de couleur en calque de demi-ton en sélectionnant « Trame » dans la fenêtre « Propriété du calque ».

Pour la trame moyenne derrière le personnage, je suis allé sur une nouvelle toile et j'ai créé une trame estompée en utilisant la technique du calque de trame sensible à la pression du stylet. J'ai ensuite zoomé, fait une capture d'écran et collé la capture d'écran derrière la figure, en l'ajustant au cadre du panneau. C'était parce que je voulais que les points apparaissent plus grands que ce que le paramètre « Fréquence de la trame » ne permettrait, mais je voulais toujours que la pression affecte la taille des points, ce que les pinceaux personnalisés ne peuvent pas faire.

Voici à quoi ressemblent les trames de fond et de personnage terminées.

Copies du personnage

Pour créer les copies multicolores de la figure, je fusionne le lineart du personnage, les ombres et les calques de couleur, puis je copie le nouveau calque combiné. Je peux ensuite le copier autant de fois que je le souhaite, en appliquant différentes Cartes de dégradé sur les copies, puis en les transformant pour qu'elles correspondent à la perspective des panneaux, afin de donner l'impression qu'elles se trouvent à l'intérieur des panneaux de bande dessinée.

 

Donc, en gros :

1) Copier l'image

2) Changer les couleurs (manuellement ou via des corrections/cartes de dégradé)

3) Transformer l'image

Retouches finales

Voici l'œuvre après l'ajout des copies colorées de la figure.

J'ai décidé d'ajouter d'autres effets, en particulier pour les effets sonores au premier plan. J'ai créé un nouveau calque écrêté sur le calque d'effets, utilisé davantage les pinceaux de trame personnalisés avec diverses couleurs vives, puis je les ai réglés sur « Ajouter une lueur ». Sur le même calque, j'ai également superposé des textures CSP par défaut sur certaines bulles avec « Multiplier », en les effaçant légèrement pour créer un dégradé.

Après quelques manipulations supplémentaires avec divers calques de correction pour saturer et ajouter plus de contraste à la pièce, elle est pratiquement terminée.

Pour une touche Pop Art supplémentaire, utilisez une carte de dégradé sur toute la pièce pour créer plusieurs copies de couleurs alternatives !

Merci d'avoir lu ce tutoriel !