Apprendre à dessiner des plantes est quelque chose que les gens sautent souvent, car ce n'est pas aussi excitant que de dessiner, disons, un gars cool avec des épées. Mais apprendre à bien dessiner les plantes est quelque chose que vous pouvez ajouter à vos dessins pour représenter des zones paisibles, des zones qui donnent une aura nostalgique, ou quelque chose de vraiment. Les plantes dégagent une ambiance paisible qui, si elle est ajoutée aux bons endroits, donne une touche agréable à votre art.

Lorsque vous dessinez des plantes, vous devez tenir compte du nombre de types de plantes. Il existe de nombreux types de plantes, toutes différentes les unes des autres. Aller à l'extérieur et étudier les plantes n'est pas seulement bon pour votre art, c'est aussi une activité apaisante. En fait, vous pouvez étudier les plantes où que vous alliez. Je recommande d'apporter un carnet de croquis avec vous.

intro

Toutes les plantes, comme toutes les choses de la nature, sont imparfaites. Aucune plante n'a exactement la même quantité de pétales, de feuilles, etc., et aucune plante n'est complètement similaire. Aucune partie de la plante n'est identique les unes aux autres, pas leurs pétales, feuilles, branches ou tige.

 

Toutes les plantes ont des caractéristiques uniques. Les bouleaux ont une écorce blanche, les roses ont des épines, les marguerites ont de petits pétales en forme de waif, la mousse est bizarre, les cactus ont l'air bizarre ... etc.

 

Lorsque vous dessinez des plantes dans un environnement, essayez d'utiliser la règle des tiers. Fondamentalement, cela est utilisé dans les photographies, la peinture et les dessins. Il divise votre dessin en une grille 3x3, puis vous essayez de mettre des éléments dans votre dessin d'une manière qui semble intéressante. Remarquez dans le dessin que j'ai fait ci-dessus, les marguerites sont d'un côté du dessin, et je n'ai pas simplement oblitéré le dessin en mettant des marguerites partout? Lorsque vous faites un dessin, vous devez donner au spectateur un espace pour respirer, oui je sais, bizarre comment vous donnez à quelqu'un de l'espace pour respirer une peinture. Mais tout comme vous avez besoin d'espace dans la vie pour respirer confortablement, vous avez besoin d'espace dans l'art pour laisser vos yeux respirer.

 

Certaines plantes sont hautes. Certains sont courts. Certains sont si courts qu'ils n'ont ni tige ni racines, comme les champignons, la mousse ou le lichen. Ceux-ci peuvent pousser sur des rochers ou des bâtiments ou des arbres, tandis que d'autres plantes poussent généralement sur de la terre ordinaire. Certaines plantes sont très hautes, comme les séquoias. Certaines plantes ont des fleurs. Certains non. Certaines plantes peuvent pousser dans le désert. Certains peuvent pousser dans l'Arctique. Certaines plantes peuvent pousser le long d'un mur, comme le lierre ou la gloire du matin ou les raisins. Je sais que cela commence à ressembler beaucoup à un livre d'images, mais les plantes sont des organismes très étranges qu'il existe de nombreux types à étudier et à dessiner.

vert

Les plantes viennent dans toutes sortes de couleurs. Les plantes sont disponibles dans de nombreuses nuances de vert différentes. Certaines plantes sont oranges. Certaines plantes sont rouge sang.

 

 

 

anatomie végétale

oui les plantes ont aussi l'anatomie. Les plantes ont généralement une racine, une tige, des feuilles et des bulbes. Mais certaines plantes sont des organismes non vasculaires, ce qui signifie qu'elles manquent de xylème et de floem et de racines et autres. Ceux-ci sont généralement connus sous le nom de mousse, de champignons ou de tout type de plante qui pousse partout. Certaines plantes ont des troncs et des branches. Ce sont des arbres. Leur tronc est recouvert d'écorce, qui est brune la plupart du temps, je ne sais pas pourquoi. Certaines écorces d'arbres sont également blanches, rouges ou jaunes.

 

Biologie végétale triviale - les feuilles au sommet de la plante qui sont plus proches du soleil sont plus petites et les feuilles au bas de la plante qui reçoivent moins de lumière sont plus grandes. C'est parce que la feuille a besoin d'absorber plus de lumière, donc elle a plus de surface qui captera plus de lumière.

 

Certaines plantes sont bosselées, épineuses ou lisses. Certaines plantes sont épineuses pour se défendre contre les prédateurs. Certaines plantes sont lisses car il est plus difficile pour les insectes de s'y accrocher.

 

 Lorsque vous dessinez des plantes, vous devez essayer de comprendre leurs mécanismes. Pouvoir dessiner quelque chose est une chose. Être capable de comprendre chaque petit détail de votre dessin est une autre chose. Lorsque vous êtes en mesure de regarder votre dessin et de comprendre pourquoi vous l'avez dessiné comme ça, cela lui donne un sens.

 

Savoir dessiner différents types de plantes rend votre travail très diversifié et intéressant. La connaissance de différents types de plantes peut ajouter à votre style artistique, car les plantes se présentent sous de nombreuses formes différentes et ces formes font naturellement partie de votre style. C'est bien plus que de savoir comment dessiner une jolie fleur.

Comment dessiner une plante

Pour ce que vous êtes réellement ici. Comment dessiner numériquement une plante. Dessiner des plantes peut sembler ennuyeux, mais une fois que vous les comprenez, vous pouvez y sauter, et une fois que vous le faites, ce sera intéressant et amusant. Les plantes sont des formes de vie complexes qui ont des formes et des motifs spécifiques.

Quand je dessine des plantes, j'utilise une référence. Ce n'est pas du tout de la triche. C'est pour apprendre à dessiner correctement. Ce qui triche cependant, c'est le traçage. Alors tu n'apprends vraiment pas grand-chose.

 

Une chose que je fais est de mettre la couleur d'arrière-plan en premier. Cela évite le "look peint autour". Si, si vous placez l'arrière-plan après avoir fait votre sujet, il peut y avoir de petits trous et trous. C'est peu attrayant et inefficace. Il crée également l'ambiance - la peinture a-t-elle lieu le soir, le coucher du soleil ou minuit? Cela m'aide à déterminer l'apparence de l'éclairage et l'ambiance des couleurs que j'utilise.

Remarquez comment tout le jour semble jaune et tout la nuit semble violet / bleu. C'est comme ça que je fais de l'ombre. Les trucs dans l'ombre ressemblent plus à un bleu foncé qu'à un noir. Je ne sais pas pourquoi. Les trucs au soleil semblent plutôt blancs et jaunes.

 

Vous pouvez également l'appliquer aux plantes de dessin-

Les plantes du haut semblent plus jaunes et celles près du bas sont bleuâtres car moins de lumière leur parvient.

 

Si vous vous demandez comment j'ai fait cet effet de "lueur" en haut-

J'ai d'abord mis un bleu très, très clair en arrière-plan. Puisque le soleil inonde la vue de lumière, tout est plus lumineux, y compris le ciel.

 

Ensuite, j'ajoute un jaune. Jaune vif, peu importe la nuance .. juste jaune. Je le gifle, puis avec l'outil pipette (raccourci "I") je sélectionne le ciel et avec ça j'ajoute de petits points sur le jaune. Ceci est censé montrer les petites lacunes dans la canopée des feuilles.

Ensuite, je reçois un vert jaune et je le mets à l'intérieur du jaune. Assurez-vous de laisser une bordure de jaune à l'intérieur, car le jaune est destiné à montrer la lumière frappant les bords des feuilles. Le vert jaune est censé montrer les feuilles qui reçoivent moins de lumière.

 

Remarquez comment les feuilles n'ont pas une forme définie, comme si elles ressemblaient à des cercles? C'est parce que la caméra n'est pas focalisée sur la verrière. Habituellement, je fais cela pour des dessins qui se concentrent sur un sujet sous la canopée des feuilles, ce que j'ai fait ci-dessus. Lorsque les caméras ne sont pas focalisées sur quelque chose, elles ont l'air floues et leurs formes se confondent. C'est l'effet que j'essaye de reproduire.

tout d'abord, je reçois une brosse amusante. Comme un pinceau épais et peint. Pour ceux que j'ai dessinés ci-dessus, j'ai utilisé:

 

Stylo => Mapping Pen / pas d'anti-aliasation (pixel) / environ 50 Taille du pinceau

 

ou

 

Pinceau => Aquarelle dense / environ 20 Taille du pinceau |

 

J'aime ces pinceaux parce que dessiner des plantes devrait être comme de la peinture - les pétales d'une fleur ressemblent beaucoup aux traits d'un gros pinceau. Un pinceau aquarelle me permet de contrôler l'opacité de mes traits, afin que je puisse facilement définir la luminosité ou l'obscurité d'une partie.

 

Ensuite, j'obtiens une référence. Je vais peindre une plante assise près de ma fenêtre.

 

Je dessine d'abord la plante.

La plante que je dessine, je pense, est un hosca à bord blanc. Ses bords sont blancs, et pour obtenir cet aspect de bordure blanche, je dessine juste une forme approximative de celui-ci, puis je l'affine avec du vert, un peu ?? Laisse moi te montrer-

 

Je peux affiner les bords, les effiler, jusqu'à une certaine épaisseur. Il a l'air mieux, c'est plus rapide que de les ajouter après.

 

Après avoir ajouté les couleurs de base, j'ajoute simplement les autres détails. Il n'y a pas grand-chose que je puisse vous dire à ce sujet à part les essais et les erreurs et l'expérimentation des couleurs.

 

Lorsque vous expérimentez avec des couleurs, cela aide à vous déplacer dans la roue chromatique. Vous ne voulez pas non plus teindre avec du noir. Parce que la plupart des choses sont plus bleues que noires, car le ciel est bleu et quelque chose de scientifique. Étant donné que le soleil est un peu jaune, cela signifie que les objets avec plus de soleil les frappant semblent jaunes. Par conséquent, dans les zones plus sombres des plantes, vous voudriez un bleu-vert foncé. Zones plus claires, jaune-vert vif.

 

Aussi aussi. Vous souhaitez également vous déplacer vers la partie grise de la roue chromatique. Si vous rendez vos plantes trop vibrantes, cela peut sembler contre nature. Un vert grisâtre serait beaucoup plus naturel. Les verts vibrants fonctionnent dans les mondes de la bande dessinée, mais si vous dessinez du réalisme, vous devez atténuer les couleurs avec du gris.

Vie et mort

Les plantes sont hautement symboliques selon le contexte dans lequel vous les utilisez. Les plantes continuent de vivre, contrairement aux animaux. Les arbres peuvent vivre des milliers d'années - les humains ne vivent que cent. Un contexte dans lequel vous pourriez mettre cela serait une tombe. Une tombe d'un guerrier tombé repose à côté d'un arbre. L'arbre donne une sensation mélancolique, car cet arbre était probablement encore vivant quand le guerrier était vivant. Le lecteur pouvait imaginer quels événements avaient eu lieu pendant que le guerrier était vivant. Peut-être qu'il jouait à cache-cache avec ses amis autour de cet arbre. Peut-être qu'il s'est fiancé près de cet arbre. Mais tout ce que nous voyons sur cette photo, c'est quelqu'un de grave. Mais nous pouvons en ressentir tant de choses.

 

Les arbres sont généralement considérés comme un symbole de paix et de sérénité. Lorsque la vie en tant qu'humain devient stressante, nous nous retirons souvent dans la nature. Les arbres nous donnent un sentiment de paix. Ils ne nous demandent rien. Ils ne nous font pas de mal. Tout ce qu'ils font, c'est vivre tranquillement.

 

Les fleurs sont souvent considérées comme une beauté éphémère. Les fleurs existent pendant de très courts moments - elles fleurissent au printemps et meurent à l'arrivée de l'hiver.

 

Le lierre poussant sur une statue donne au spectateur un sentiment de mélancolie. Quel âge a cette statue, maintenant que le lierre a poussé partout? Qui a construit la statue? Il peut également donner au spectateur un sentiment de vie et de mort. Après la mort des humains, les plantes pousseront sur nos villes et nos créations après notre départ. C'est ce qui arrive finalement - les choses se décomposent en sol, à partir duquel les plantes peuvent pousser, poursuivant ainsi le cycle de vie.

 

C'est l'importance des plantes dans l'art. Ils sont capables de transmettre tant d'émotions.