Apprendre à dessiner des plantes est quelque chose que les gens ignorent souvent, car ce n'est pas aussi excitant que de dessiner, par exemple, un type cool avec des épées. Mais apprendre à bien dessiner des plantes est quelque chose que vous pouvez ajouter à vos dessins pour représenter des zones paisibles, des zones qui donnent une aura nostalgique, ou n'importe quoi d'autre. Les plantes dégagent une ambiance paisible qui, si elle est ajoutée aux bons endroits, donne une belle touche à votre art.

Lorsque vous dessinez des plantes, vous devez considérer combien il en existe de sortes. Il existe de nombreuses sortes de plantes, toutes différentes les unes des autres. Sortir et étudier les plantes n'est pas seulement bon pour votre art, mais c'est aussi une activité apaisante. Vous pouvez étudier les plantes partout où vous allez, en fait. Je recommande d'apporter un carnet de croquis avec vous.

Introduction

Toutes les plantes, comme toutes les choses dans la nature, sont imparfaites. Aucune plante n'a exactement la même quantité de pétales, de feuilles, etc., et aucune plante n'est complètement similaire à une autre. Aucune partie d'une plante n'est identique à une autre, ni leurs pétales, ni leurs feuilles, ni leurs branches, ni leur tige.

 

Toutes les plantes ont des caractéristiques uniques. Les bouleaux ont une écorce blanche, les roses ont des épines, les marguerites ont de petits pétales délicats, la mousse est étrange, les cactus ont l'air bizarre... etc.

 

Lorsque vous dessinez des plantes dans un environnement, essayez d'utiliser la Règle des Tiers. En gros, elle est utilisée en photographie, en peinture et en dessin. Elle divise votre dessin en une grille 3x3, et ensuite vous essayez de placer les éléments de votre dessin d'une manière qui semble intéressante. Remarquez dans le dessin que j'ai fait ci-dessus, les marguerites sont d'un côté du dessin, et je n'ai pas simplement envahi le dessin en mettant des marguerites partout ? Lorsque vous réalisez un dessin, vous devez laisser au spectateur un espace pour respirer – respirer, oui je sais, c'est bizarre de laisser quelqu'un respirer dans une peinture. Mais tout comme vous avez besoin d'espace dans la vie pour respirer confortablement, vous avez besoin d'espace dans l'art pour laisser vos yeux respirer.

 

Certaines plantes sont grandes. Certaines sont petites. Certaines sont si petites qu'elles n'ont pas de tige ni de racines, comme les champignons, la mousse ou le lichen. Celles-ci peuvent pousser sur les rochers, les bâtiments ou les arbres, tandis que d'autres plantes poussent généralement sur de la terre ordinaire. Certaines plantes sont très grandes, comme les séquoias. Certaines plantes ont des fleurs. Certaines n'en ont pas. Certaines plantes peuvent pousser dans le désert. Certaines peuvent pousser dans l'Arctique. Certaines plantes peuvent pousser le long d'un mur, comme le lierre, le volubilis ou les raisins. Je sais que cela commence à ressembler beaucoup à un livre d'images, mais les plantes sont des organismes très étranges dont il existe de nombreuses sortes à étudier et à dessiner.

Vert

Les plantes existent dans toutes sortes de couleurs. Les plantes existent dans de nombreuses nuances de vert. Certaines plantes sont orange. Certaines plantes sont rouge sang.

 

 

 

Anatomie des plantes

Oui, les plantes ont aussi une anatomie. Les plantes ont généralement une racine, une tige, des feuilles et des bulbes. Mais certaines plantes sont des organismes non vasculaires, ce qui signifie qu'elles n'ont pas de xylème, de phloème, de racines, etc. Celles-ci sont généralement connues sous le nom de mousses, de champignons ou de tout type de plante qui pousse partout. Certaines plantes ont des troncs et des branches. Ce sont ce qu'on appelle des arbres. Leur tronc est couvert d'écorce, qui est brune la plupart du temps, je ne sais pas pourquoi. Certaines écorces d'arbres sont aussi blanches, rouges ou jaunes.

 

Biologie végétale triviale – les feuilles au sommet de la plante, plus proches du soleil, sont plus petites et les feuilles à la base de la plante qui reçoivent moins de lumière sont plus grandes. C'est parce que la feuille doit absorber plus de lumière, elle a donc une plus grande surface qui captera plus de lumière.

 

Certaines plantes sont bosselées, épineuses ou lisses. Certaines plantes sont épineuses pour se défendre contre les prédateurs. Certaines plantes sont lisses parce que cela rend plus difficile pour les insectes de s'y accrocher.

 

Lorsque vous dessinez des plantes, vous devriez essayer de comprendre leurs mécanismes. Être capable de dessiner quelque chose est une chose. Être capable de comprendre chaque petit détail de votre dessin en est une autre. Lorsque vous êtes capable de regarder votre dessin et de comprendre pourquoi vous l'avez dessiné ainsi, c'est lui donner un sens.

 

Savoir dessiner différents types de plantes rend votre travail très diversifié et intéressant. Avoir des connaissances sur différents types de plantes peut enrichir votre style artistique, car les plantes se présentent sous de nombreuses formes et ces formes deviennent naturellement une partie de votre style. C'est bien plus que de savoir dessiner une jolie fleur.

Comment dessiner une plante

Passons à ce pour quoi vous êtes réellement ici. Comment dessiner une plante numériquement. Dessiner des plantes peut sembler ennuyeux, mais une fois que vous les comprenez, vous pouvez vous y lancer, et une fois que c'est fait, ce sera intéressant et amusant. Les plantes sont des formes de vie compliquées qui ont des formes et des motifs spécifiques.

Lorsque je dessine des plantes, j'utilise une référence. Ce n'est pas de la triche du tout. C'est pour apprendre à dessiner les choses correctement. Ce qui est de la triche, par contre, c'est le traçage. Dans ce cas, vous n'apprenez vraiment pas grand-chose du tout.

 

Une chose que je fais est de poser la couleur d'arrière-plan en premier. Cela évite l'« effet de peinture contournée » où, si vous mettez l'arrière-plan après avoir terminé votre sujet, il peut y avoir de petits espaces et des trous. C'est inesthétique et inefficace. Cela crée aussi l'ambiance – la peinture se déroule-t-elle le soir, au coucher du soleil ou à minuit ? Cela m'aide à déterminer l'apparence de l'éclairage et la palette de couleurs que j'utilise.

Remarquez comment tout le jour semble jaune, et tout la nuit semble violet/bleu. C'est comme ça que je fais les ombres. Les choses dans l'ombre ressemblent plus à un bleu foncé qu'à un noir. Je ne sais pas pourquoi. Les choses sous la lumière du soleil ont l'air un peu blanc jaunâtre.

 

Vous pouvez appliquer cela au dessin de plantes aussi-

Les plantes en haut semblent plus jaunes, et celles près du bas sont bleutées car moins de lumière les atteint.

 

Si vous vous demandez comment j'ai fait cet effet de "lueur" en haut-

D'abord, je mets un bleu très, très clair comme arrière-plan. Puisque le soleil inonde la vue de lumière, cela rend tout, y compris le ciel, beaucoup plus lumineux.

 

Ensuite, j'ajoute du jaune. Jaune vif, peu importe la nuance... juste du jaune. Je l'applique, puis avec l'outil pipette (raccourci "I"), je sélectionne le ciel et avec cela, j'ajoute de petits points sur le jaune. Cela est censé montrer les petits espaces dans la canopée des feuilles.

Ensuite, je prends un vert-jaune et je le mets à l'intérieur du jaune. Assurez-vous de laisser une bordure jaune à l'intérieur, car le jaune est destiné à montrer la lumière frappant les bords des feuilles. Le vert-jaune est censé montrer les feuilles qui reçoivent moins de lumière.

 

Remarquez que les feuilles n'ont pas de forme définie, comme si elles ressemblaient juste à des cercles ? C'est parce que l'appareil photo n'est pas focalisé sur la canopée. Habituellement, je fais cela pour des dessins qui se concentrent sur un sujet sous la canopée des feuilles, ce que j'ai fait ci-dessus. Lorsque les appareils photo ne sont pas focalisés sur quelque chose, ils semblent flous et leurs formes se fondent en quelque sorte. C'est l'effet que j'essaie de reproduire.

Tout d'abord, je prends un pinceau amusant. Comme un pinceau épais, qui donne un aspect de peinture. Pour ceux que j'ai dessinés ci-dessus, j'ai utilisé :

 

Stylo => Stylo de cartographie / pas d'Anti-Aliasation (pixel) / taille de pinceau d'environ 50

 

ou

 

Pinceau => Aquarelle dense / taille de pinceau d'environ 20|

 

J'aime ces pinceaux parce que dessiner des plantes devrait être comme peindre – les pétales d'une fleur sont très similaires aux coups d'un gros pinceau. Un pinceau aquarelle me permet de contrôler l'opacité de mes traits, ainsi je peux facilement définir à quel point une partie est claire ou foncée.

 

Ensuite, je prends une référence. Je vais peindre une plante assise près de ma fenêtre.

 

Je commence par esquisser la plante.

La plante que je dessine, je crois, est une hosta à bord blanc. Ses bords sont blancs, et pour obtenir cet aspect de bordure blanche, je dessine juste une forme grossière et ensuite je l'affine avec du vert, en quelque sorte ?? Laissez-moi vous montrer-

 

Je peux affiner les bords, les amincir, jusqu'à une certaine épaisseur. C'est plus joli, c'est plus rapide que de les ajouter après.

 

Une fois que j'ai ajouté les couleurs de base, j'ajoute simplement les autres détails. Il n'y a pas grand-chose que je puisse vous dire à ce sujet, à part l'essai et l'erreur, et l'expérimentation avec les couleurs.

 

Lorsque vous expérimentez avec les couleurs, il est utile de naviguer sur la roue chromatique. Vous ne voulez pas non plus ombrer avec du noir. Parce que la plupart des choses sont plus bleues que noires, puisque le ciel est bleu et une sorte de chose scientifique. Puisque le soleil est un peu jaune, cela signifie que les objets qui reçoivent plus de lumière du soleil semblent jaunes. Par conséquent, pour les zones plus sombres des plantes, vous voudriez un bleu-vert foncé. Pour les zones plus claires, un jaune-vert vif.

 

De plus. Vous voulez aussi vous rapprocher de la partie grise de la roue chromatique. Si vous rendez vos plantes trop vibrantes, cela peut sembler artificiel. Un vert grisâtre aurait l'air beaucoup plus naturel. Les verts vibrants fonctionnent dans les mondes de dessins animés, mais si vous dessinez du réalisme, vous devriez atténuer les couleurs avec un peu de gris.

La vie et la mort

Les plantes sont hautement symboliques selon le contexte dans lequel vous les utilisez. Les plantes continuent de vivre tandis que les animaux ne le font pas. Les arbres peuvent vivre des milliers d'années – les humains ne vivent que cent ans. Un contexte dans lequel vous pourriez situer cela serait un cimetière. Une tombe d'un guerrier tombé repose à côté d'un arbre. L'arbre donne une sensation de mélancolie, car cet arbre était probablement encore en vie lorsque le guerrier l'était. Le lecteur pourrait imaginer quels événements se sont déroulés pendant que le guerrier était en vie. Peut-être jouait-il à cache-cache avec ses amis autour de cet arbre. Peut-être s'est-il fiancé près de cet arbre. Mais tout ce que nous voyons de cette image est la tombe de quelqu'un. Mais nous pouvons ressentir tant de choses à partir de cela.

 

Les arbres sont généralement considérés comme un symbole de paix et de sérénité. Lorsque la vie humaine devient stressante, nous nous retirons souvent dans la nature. Les arbres nous donnent un sentiment de paix. Ils ne nous demandent rien. Ils ne nous font pas de mal. Tout ce qu'ils font, c'est vivre tranquillement.

 

Les fleurs sont souvent perçues comme une beauté éphémère. Les fleurs n'existent que pour de très courts instants – elles fleurissent au printemps et meurent à l'arrivée de l'hiver.

 

Le lierre poussant sur une statue donne au spectateur un sentiment de mélancolie. Quel âge a cette statue, maintenant que le lierre l'a recouverte ? Qui a construit la statue ? Cela peut aussi donner au spectateur un sentiment de vie et de mort. Après la mort des humains, les plantes pousseront sur nos villes et nos créations après notre disparition. C'est ce qui arrive finalement – les choses se décomposent en terre, d'où les plantes peuvent pousser, poursuivant le cycle de la vie.

 

C'est l'importance des plantes dans l'art. Elles sont capables de transmettre tant d'émotions.