Nous allons créer une illustration de couverture pour un livre. Ce tutoriel expliquera le processus de coloration d'un croquis au crayon précédent, ainsi que l'insertion du titre.

La méthode de coloration que je propose est de choisir au préalable une palette de couleurs restreinte. Fonce. Nous aurons besoin d'une tablette graphique et du programme CLIP STUDIO PAINT.

EXPLICATION DE L'ILLUSTRATION.

L'illustration à colorier est la couverture d'un livre sur la vie de Mozart. Une biographie avec des touches fantastiques de la vie du célèbre compositeur. L'illustration montre le moment culminant où Mozart est condamné à l'enfer et occupe le trône d'orgueil qui lui est réservé.

AVANT DE COMMENCER: RENVERSEMENT ET CORRECTION DU CROQUIS.

Comme nous dessinons tous avec plus ou moins de manque de symétrie, il est pratique de tourner le crayon final pour effectuer certains ajustements [Éditer / Faire pivoter Inverser le canevas / Retourner horizontalement]. Je retouche un défaut de symétrie au visage et je m'assure que les pupilles du protagoniste regardent directement le spectateur. Une fois cela fait, nous retournons l'image à nouveau.

MESURES DE COUVERTURE.

J'ai choisi un format d'album BD (Bande dessiné, la bande dessinée française), le format le plus utilisé en France pour les publications de bandes dessinées et les livres illustrés. Nous créons un fichier en choisissant la section illustration de 24 sur 31,5 cm. [Fichier: Nouveau]. Type: Illustration. Unité: cm.

Nous pensons à laisser 0,5 cm de marge ou de sang de chaque côté. Par conséquent, 25 de large par 32,5 de haut.

350 résolution au cas où nous devions agrandir une partie sans perdre la résolution.

STRATÉGIE. Réfléchissez avant de colorier.

Nous pensons d'abord aux besoins de l'illustration, puis nous la séparons et l'organisons en éléments.

Toutes les illustrations se composent principalement de personnages d'un côté et de l'arrière-plan ou de la scène de l'autre. En tant qu'illustrateurs, notre devoir est de guider la perception de l'observateur: cette couleur sert à séparer les personnages de l'arrière-plan, et aide à reconnaître et à distinguer leurs formes «en un coup d'œil».

L'esquisse de départ comprend deux personnages, un scénario composé d'un trône qui couronne un monticule de pierres et un fond de feu.

Nous devons séparer l'arrière-plan des personnages. Le fond enflammé sera clair, et les personnages et le décor sombres.

 

Nous allons séparer l'illustration en trois termes, en cherchant à améliorer la profondeur et la distinction entre les plans. Comme nous le savons grâce à la célèbre règle du paysage de la Renaissance, les objets perdent du contraste et s'éclaircissent lorsqu'ils s'éloignent. Par conséquent, le premier terme, le personnage principal et le décor, seront les plus contrastés. Le personnage en arrière-plan sera un peu plus sombre et l'arrière-plan très clair.

L'éclairage viendra d'en bas, cela ajoutera du drame.

Une fois cela clarifié, nous le traduirons en croquis rapides en noir et blanc et en niveaux de gris, pour nous assurer que la théorie fonctionne. Nous réalisons des croquis simples et rapides dans le programme CLIP STUDIO PAINT, à main levée. Nous utilisons l'outil [Pinceau] et l'outil secondaire [Peinture à l'huile], avec une taille de pinceau moyenne. Nous choisissons la couleur noire et un gris.

Les croquis montrent les formes de base de l'illustration en noir (gauche), la ligne d'action de la forme générale (centre) et la séparation des deux plans principaux en noir et gris (droite)

APPLIQUEZ UNE ÉCHELLE DE GRIS À L'ILLUSTRATION.

Nous passons ensuite à la résolution du clair-obscur du dessin.

Nous commençons avec deux gris, un gris clair pour le premier plan et un gris foncé pour l'arrière-plan. Pour ce faire, nous mettons l'esquisse ci-dessus en [mode multiplication] et cliquons sur l'icône [cadenas] pour que nous ne puissions pas peindre dessus, et créons deux calques. Un appel gris clair et un appel gris foncé.

Pour remplir de couleur, il est pratique de faire la sélection avec la baguette dans le calque d'esquisse, car elle a des lignes fermées. Et puis, avec la sélection faite, cliquez sur la couche grise et peignez dessus.

Ensuite, nous ajoutons un gris plus clair pour la peau des personnages et un gris foncé pour le costume du personnage principal.

Cela fait, nous sommes clairs sur l'échelle de valeur tonale, l'échelle de gris dans l'illustration. Et nous n'avons qu'à remplacer les tons par des couleurs plus tard, lorsque nous déciderons de la palette de couleurs.

APPLIQUER LA COULEUR DE FOND.

Nous utiliserons le jaune comme teinte prédominante. Nous ouvrons la palette standard [Fenêtre / Jeu de couleurs / Jeu de couleurs standard]. Et nous sélectionnons la couleur "jaune pâle".

Nous allons créer un nouveau calque [Nouveau calque raster], nous donnerons CTRL + A (tout sélectionner) et le remplirons complètement de jaune. Nous allons mettre cette couche jaune sous toutes les autres.

PLACEMENT DU TITRE.

Nous devrons sélectionner tous les calques à l'exception du jaune et les déplacer vers le bas pour donner de l'espace au placement du titre en haut. Et nous avons mis le titre, dans une nouvelle couche, provisoirement.

Sélectionnez l'outil [caoutchouc] pour effacer et placer le titre derrière le crâne.

Si nous voulons agrandir une lettre, nous la sélectionnons à la main [Lasso] et nous la redimensionnons en appuyant sur CTRL + T.

Les petits ajustements comme augmenter le trône et le personnage de Mozart et ses yeux ne méritent pas de mention particulière: il est sélectionné avec l'outil lasso en sélectionnant les calques affectés, et ils sont redimensionnés en appuyant sur CTRL + T.

Une particularité du programme CLIP STUDIO PAINT est que pour redimensionner une zone de manière non uniforme (allonger, élargir, déformer), vous devez appuyer sur CTRL sur les rectangles de délimitation.

PALETTE.

Nous avons tous une image mentale approximative des couleurs que l'illustration aura. Dans mon cas, je vois des violettes, rougeâtres et jaunes. Essayez de vous adapter à cette image mentale ou à ce prototype, au lieu d'essayer les couleurs. Pour utiliser une métaphore, soyez fidèle à l'image mentale et ne flirtez pas avec toutes les couleurs du spectre. Naturellement, l'image mentale est définie comme l'image réelle est esquissée.

J'ai sélectionné deux bandes de couleur. Un avec des oranges, des vermillons et des rouges à gauche du jeu de couleurs standard [Fenêtre / Jeu de couleurs / Jeu de couleurs standard]. Et un autre avec des violets et des écarlates. Les deux vont de teintes pâles à foncées. J'ai créé un calque appelé "Palette", et construit cette palette virtuelle que vous voyez ici.

COLORÉ. DE L'ARRIÈRE-PLAN À LA CLÔTURE.

Colorons d'abord l'arrière-plan, puis le deuxième plan - celui masqué - enfin le premier plan avec Mozart.

Pour l'arrière-plan, nous créons un calque [Nouveau calque raster] de couleur vermillon. Avec l'outil [caoutchouc souple], nous effaçons et créons un flou, une base pour l'arrière-plan. Nous ajoutons un peu de rouge foncé en arrière-plan pour ajouter des nuances.

On va colorer les personnages, du second au premier plan.

Désormais, j'ai utilisé la procédure suivante: avec l'outil [Sélection automatique], la baguette, je sélectionne la zone précédemment peinte en gris.

La sélection est délimitée par une ligne pointillée. Ensuite, avec l'outil [Pipette] ou le raccourci clavier (I), je choisis la couleur dans la palette que j'ai créée. Et j'appuie sur [Remplir] dans la case qui apparaît ci-dessous.

Le gris prend la couleur sélectionnée. Pour désélectionner, appuyez sur le raccourci CTRL + D. Et donc nous peignons avec des couleurs plates sur des gris.

Nous aurons quelque chose comme ça:

Se rendre ici n'est pas facile et nécessite de tester les couleurs de la palette pour voir comment elles se combinent. La coloration est la façon de faire de la musique: certains accords se combinent mieux et d'autres se combinent moins bien. Dans ce cas, l'accord dominant est violet.

J'ai renoncé à utiliser du noir ou du blanc dans cette illustration. Le ton plus clair - ou l'accord - deviendra blanc. Et le plus sombre, en noir.

Un autre besoin est de séparer les avions, comme nous l'avons dit précédemment, mais maintenant chromatiquement. Le fond vermillon et jaune mettra en valeur les personnages dans des tons violets.

La coloration est comme l'écriture d'une symphonie: elle crée un ton général, dramatique et atmosphérique à l'image.

OMBRES ET TEXTURES.

Il est pratique de créer un autre calque pour les ombres. Il est nécessaire d'observer quel est le foyer de l'éclairage. Dans ce cas, la lumière vient d'en bas.

L'image brute est prête.

Il ne vous reste plus qu'à esquisser, ajouter des nuances de couleur et encore plus de nuances.

J'ai utilisé trois outils principaux:

1- L'outil secondaire [Stylo] pour remplir les zones de couleur plate et pour les délimiter.

2- L'Aérographe pour ajouter des nuances à la couleur d'accompagnement ou à l'ombre.

3- Le [Caoutchouc moulable] pour briser les profils d'ombre ou créer des effets.

Pour texturer le trône, j'ai utilisé [l'Aérographe]. Un mélange entre le [Pulvérisateur] et les [Gouttelettes]

Avec une teinte plus claire et le [Sprayer], j'ai ajouté les lumières. Avec les [gouttelettes] d'autres nuances, j'ai simulé ce qui semble être une texture de trous dans la roche.

CONTEXTE D'INCENDIE.

Nous créons un calque pour les effets de feu en arrière-plan. Nous utiliserons l '[Aérographe] avec la couleur jaune et l'outil secondaire [Pulvérisateur flou]. Nous faisons des copeaux de feu.

Avec [Airbrush / Scratch tone] et blanc, et avec [Droplets] en jaune et blanc, nous ajoutons des effets flamboyants et éclaircissons l'arrière-plan.

 

Ensuite, nous assombrissons certaines zones de l'arrière-plan avec du rouge nuageux. [Aérographe] et [Pulvérisateur] pour ajouter du contraste.

Et nous clarifions les autres avec le même [Pulvérisateur] et la couleur jaune pâle. Nous ajoutons une texture au dégradé de fond. Et surtout, nous essayons de créer des zones de contraste chromatique qui mettent en valeur les figures:

Maintenant, nous dessinons les flammes. Nous créons un nouveau calque qui doit être en dessous du calque d'effets, afin qu'il ne les couvre pas. Nous dessinons une zone fermée avec [Figure], [Remplir avec lasso]. La même chose peut être faite avec [Sélection (M) / Boucle].

Appuyez sur [Remplir] et coloriez les sélections effectuées.

Avec [Caoutchouc souple] et [Caoutchouc moulable], nous floutons les contours des flammes.

Enfin, nous effaçons tous les résidus de crayon qui pourraient être, de la couche indiquée. Et le dessin est prêt.

Merci pour votre attention.

Julio Robledo.