salut! Ceci est un tutoriel sur 4 des styles d'ombrage les plus courants et comment je les fais. Je les utilise généralement pour mes webcomics, car la vitesse est l'un des facteurs les plus importants lorsque vous avez un délai hebdomadaire. Vous pouvez toujours combiner ces styles et vous améliorerez ces styles avec votre propre temps avec la pratique.

 

Voyons-les!

1. Bases de l'ombrage

Tout d'abord, je vais partager les bases de l'ombrage. L'ombrage est un moyen de montrer la profondeur et la dimension de votre art et il l'améliore en lui donnant un aspect réaliste. Il vous suffit d'ajouter des effets plus sombres et plus clairs là où la lumière frappe la surface et assombrit les parties qu'elle ne fait pas.

 

une. Comment savoir où les placer?

 

La direction de la source lumineuse est votre clé.

 

b. Où dois-je mettre les stores?

 

Il y a des parties spécifiques où vous placez généralement de l'ombre mais assurez-vous que c'est l'opposé de l'endroit où la source de lumière frappe et / ou ne peut pas frapper comme:

 

1) La partie du visage couverte de poils

2) Au-dessus et sous les lèvres

3) Sous et / ou le côté du nez

4) Sous les paupières

5) À l'intérieur des oreilles

6) Cou (sous le menton)

7) Certaines parties de la racine des cheveux et des côtés ou sous les mèches de cheveux

8) Se plie dans vos vêtements

9) Où le bord des vêtements recouvre des parties de la peau

c. Comment dessiner l'ombre?

 

Les nuances sont principalement constituées de formes géométriques organiques / imparfaites (triangles, carrés, diamants, etc.). Dessinez la teinte correspondant à l'objet qui recouvre la surface et imitez leurs formes mais allongez-les, cela peut dépendre de la force que vous souhaitez que votre source de lumière soit.

ré. Dois-je utiliser du gris pour l'ombrage?

 

Pas assez. En utilisant la couche de multiplication, vos préférences (et votre environnement) aideront à déterminer. Par exemple, si vous êtes dans une pièce bleue, vous utiliserez un bleu marine / violet foncé mais voici les couleurs de nuance que j'utilise le plus pour mes personnages. peau parce que leurs tons de peau plus clairs ont une touche naturelle de rose:

Remarque: vous pouvez copier le code couleur et le coller dans le graphique HEX. Il utilise également RVB et vous donne une roue chromatique.

 

Double-cliquez sur l'icône de votre palette (en bas à gauche) pour afficher la fenêtre Paramètres de couleur. Vous pouvez utiliser leur couleur de peau actuelle et foncer vers le gris. Si l'environnement est une couleur spécifique, utilisez la roue chromatique pour vous adapter à leur environnement.

2. Cel Shading

L'ombrage Cel est probablement le moyen le plus simple et le plus rapide pour ombrer, à mon avis. Bien qu'il semble toujours 2D, l'ombre commence à donner de la profondeur à votre art.

 

Pour ce style d'ombrage, je recommande le pinceau G-Pen et l'outil Lasso Fill. J'ai également personnalisé les paramètres de mon stylo G en fonction de la pression de ma main, mais vous pouvez utiliser une autre brosse qui vous convient. Vous pouvez également personnaliser les paramètres: D

Remarque: le remplissage au lasso se trouve dans le sous-outil de l'outil Figure & Direct Tool.

Suivez la source de lumière et ombragez les parties que la lumière ne touche pas. Pour les endroits sous lesquels vous aurez toujours une ombre, comme votre menton, inclinez-le pour suivre la direction de la lumière.

Ajoutez ensuite de l'ombre aux petits détails comme sous les mèches de cheveux.

Si vous voulez un aspect plus doux, vous pouvez effacer une partie de l'ombre en abaissant la densité de votre [gomme] avec une faible dureté.

Vous pouvez ajouter un peu de lumière pour fondre votre personnage dans votre arrière-plan en utilisant la couleur de votre arrière-plan et l'appliquer avec l'outil [aérographe] en utilisant une densité plus faible sur un calque [normal].

Terminé!

 

(Temps passé: 6 min)

3. Ombrage détaillé du Cel

Ce Cel Shading montre beaucoup plus de détails comme les plis dans les vêtements et dans les cheveux.

Vous pouvez jouer avec des couches supplémentaires [mode de fusion] pour ajouter des effets supplémentaires!

Ici, j'utilise le calque [Glow dodge] avec une couleur jaune et [Color burn] avec une couleur jaune grisâtre. Utilisez l'outil [Pinceau à air] avec une faible opacité pour obtenir cet effet là où la lumière s'arrête et l'ombre commence. Appliquez [Glow dodge] aux zones les plus proches de la source de lumière et [Color burn] pour les parties les plus éloignées.

Voici le résultat final avec les effets avant et après des effets d'esquive lumineuse!

 

(Temps passé: 30 min)

4. Ombrage Black Cel

Fait amusant: ce fut le premier style d'ombrage que j'ai utilisé lorsque j'ai commencé à dessiner xD

 

La seule différence entre cette version et les précédents styles Cel Shading est que vous n'utiliserez que la couleur noire.

 

Étant donné que la nuance noire peut affecter votre lineart noir, vous devrez peut-être garder votre lineart à l'esprit lorsque la nuance la touche. Vous pouvez le faire comme le début ou la fin de votre ombrage.

Vous pouvez également ajouter des hachures dans certaines zones plus claires mais détaillées qui nécessitent encore de l'ombre.

Voici le résultat final!

 

(Temps passé: 13 min 30 sec)

5. Ombrage doux

Le style est un peu plus délicat mais les résultats sont très enrichissants. Il est plus doux et donne un aspect plus réaliste. Avec ce style, j'utilise l'outil Pinceau aqueux, puis je le mélange à l'aide de l'outil Mélanger pour ce style d'ombrage plus doux.

 

Je vais vous montrer comment j'applique ce style aux cheveux.

À l'aide de la brosse aqueuse, j'ajouterai de l'ombre aux extrémités des mèches de cheveux et là où certaines se chevauchent. Vous pouvez également utiliser l'outil Aérographe mais avec une faible densité et opacité.

Mélangez ensuite légèrement les bords.

Pour la peau, faites de même mais diminuez la dureté.

Vous pouvez également utiliser certains effets comme avant: D

Voici le résultat final!

 

(Temps passé: 23 min 30 sec)

6. Finition

Cette dernière étape est facultative mais ajoutez et jouez avec la couche de correction pour voir si elle améliore le dessin à votre goût.

Voici quelques couches de correction que j'ai essayées. Vous pouvez voir la différence et l'essayer vous-même si vous le souhaitez.

Voici les 4 styles côte à côte. Lequel préfères-tu?

7. Clôture

Ce sont quelques-uns des styles d'ombrage que j'utilise, mais vous pouvez toujours les improviser et y ajouter votre propre style.! Ces estimations de temps ne sont que pour montrer la vitesse qu'il m'a fallu pour les ajouter. Vous pouvez prendre un peu plus de temps si vous n'êtes pas familier mais une fois que vous aurez trouvé votre groove, vous améliorerez votre technique et votre vitesse en un rien de temps!

 

Faites-moi savoir si vous avez des questions dans la section des commentaires! Je peux également être contacté sur mes comptes de réseaux sociaux et par e-mail: D

p.s. Merci pour Mai (@misslowemai) d'avoir corrigé mon anglais dérisoire!