Bonjour! Kyorin ici ~

Ce tutoriel est dédié à vous qui souhaite créer ou qui crée actuellement des webtoons. Notez que toutes les étapes que j'utilise ici sont ce que je fais habituellement, vous pouvez donc toujours les improviser vous-même! Étant donné que ce tutoriel concerne la création de webtoon, je ne vais pas expliquer en détail mes étapes de dessin (j'espère que je pourrai faire un autre tutoriel à ce sujet la prochaine fois: D). Vous consultez la version vidéo ci-dessus ou lisez cet article ci-dessous xD

Alors voilà!

Partie 1: Création de grilles

À l'époque, mon éditeur m'avait parlé de ce système de grille (merci!). Bien que certaines personnes ne l'utilisent pas vraiment (ce qui est bien!), Je pense que cela mérite d'être partagé: D

 

1) Qu'est-ce que la grille?

La grille est comme un guide. Chaque section de la grille correspond au ratio d'écran général du téléphone, de sorte qu'il vous permet d'estimer le nombre de panneaux que vous souhaitez mettre sur un écran.

Il vous permet également de voir à quel point vos panneaux sont bondés. Il est important de laisser des espaces vides sur les panneaux Webtoon, car Webtoon utilise le format vertical. Les écarts donnent aux lecteurs une certaine pause lors de la lecture, ce qui donne également aux lecteurs une idée du rythme (les écarts plus longs donnent généralement un rythme plus lent).

2) Comment faire des grilles?

Puisque nous ne pouvons pas faire une forme avec une taille exacte, faisons quelques astuces!

Tout d'abord, créez un canevas de taille 800x1280 (taille d'écran courante, également acceptée par Webtoon).

Remplissez ensuite la toile entière avec n'importe quelle couleur. Appuyez ensuite sur Ctrl + A [Tout sélectionner], Ctrl + C [Copier].

Une fois que vous l'avez copié, créez un nouveau canevas pour votre bande. Strip est une longue toile verticale que vous pouvez utiliser pour dessiner webtoon. Pourquoi une longue toile verticale? Parce que le format webtoon est vertical et que le canevas long peut vous permettre de mieux voir votre flux.

 

Avant de décider de la taille de votre toile, pensez à ce dont vous avez besoin et à ce que vous n'avez pas:

1. J'ai besoin d'imprimer mon webtoon un jour!

Si vous le faites, agrandissez votre toile! Faites-le dans au moins la largeur de papier prévue (la longueur peut être ajustée ultérieurement). Par exemple, si vous souhaitez l'imprimer au format A5 (148 × 210 mm), vous pouvez utiliser une largeur de 148 mm et ajuster la hauteur de votre toile en fonction de votre grille.

 

2. Je ne prévois pas d'imprimer mon webtoon.

Si vous ne prévoyez pas de l'imprimer, utilisez une petite toile! Une largeur de 800 pixels devrait suffire car c'est également la taille standard de Webtoon. Vous pouvez l'agrandir légèrement, mais avoir une toile trop grande ne fera que torturer votre PC. Au final, vos bandes seront compressées et vous ne pourrez pas vraiment voir trop de détails.

 

Décider de votre format avant de commencer vous aidera beaucoup. Dans ce cas, j'utilise 2480 x 27777 px (car la hauteur de 27777 px ne coupe pas ma grille) car j'ai l'intention de l'imprimer à l'avenir.

Ensuite, collez votre grille et mettez-la à l'échelle en appuyant sur Ctrl + T [Transformer] et faites glisser le carré tout en appuyant sur Maj ou cochez [Conserver les proportions] puis faites glisser le carré.

Copiez et collez les autres grilles jusqu'à ce qu'elles remplissent toute votre toile.

N'oubliez pas de fusionner les couches de la grille! Cliquez sur [Combiner au calque ci-dessous] pour le fusionner avec le calque de grille sous votre calque actif.

Remarque: fusionnez vos couches inutiles pour conserver une taille de fichier faible

Votre grille est prête à l'emploi!

Partie 2: Lambris

Pour commencer à esquisser votre storyboard, créez simplement un nouveau calque au-dessus de votre grille et dessinez dessus.

Les lacunes au format webtoon sont importantes pour maintenir le flux. Chaque grille est mieux composée de 1-2 panneaux. Vous voudrez peut-être éviter d'avoir 3 panneaux dans une même grille. 4 panneaux ou plus sont trop encombrés pour être lus, cela rendra vos lecteurs confus.

Partie 3: Lineart

Avant de commencer à faire lineart, vous devrez peut-être modifier la couleur de votre esquisse. Cliquez sur [couleur de calque] et choisissez la couleur qui vous convient pour tracer plus tard. La couleur claire rendra plus facile à dessiner dessus.

Choisissez le pinceau que vous aimez le plus. Vous pouvez soit utiliser des pinceaux par défaut, configurer ces pinceaux, télécharger les pinceaux depuis [Asset], soit créer votre propre pinceau. Pour moi, j'aime le G-pen jusqu'à présent. Mais je l'ai également réglé selon mes préférences. Voici mon paramètre G-pen si vous voulez essayer:

Avant de commencer le lining, il y a des choses que vous devez savoir sur le calque vectoriel et le calque raster.

 

1. Quelles sont leurs différences?

Le vecteur est constitué de trajectoires et de courbes formées mathématiquement. Il vous permet de mettre à l'échelle vos lignes sans les rendre compressées ou pixellisées. Le raster est composé de pixels qui sont combinés en un seul et il pixellisera votre ligne lorsque vous la redimensionnerez.

 

2. Alors pourquoi ne dessinons-nous pas simplement en utilisant le vecteur?

Vous pouvez et vous ne pouvez pas. Là encore, cela dépend de votre style artistique. Même si le vecteur est assez pratique pour la mise à l'échelle et l'édition, le raster forme toujours un résultat plus fluide que le vecteur. Vous pouvez faire quelques expériences à ce sujet.

 

Alors maintenant, pour commencer la doublure, créez un nouveau [Calque vectoriel] au-dessus de votre esquisse. Choisissez le pinceau que vous aimez et commencez à dessiner votre lineart sur votre croquis.

Il y a des avantages à faire lineart en utilisant [Vector Layer]:

1. Vous pouvez utiliser [Vector Eraser]!

[Vector Eraser] est un outil qui vous permet d'effacer automatiquement certaines lignes. Il existe 3 types de [Gomme vectorielle]: (1) Effacer la zone touchée, (2) Effacer jusqu'à l'intersection et (3) Ligne entière. Voir les différences ci-dessous:

2. Vous pouvez monter et descendre sans être pixélisé!

3. Vous pouvez modifier la taille de votre ligne!

Allez dans [Opération] et modifiez la [Taille du pinceau].

Ou allez à [Ligne correcte] puis choisissez [Épaissir] ou [Étroit] en fonction de vos besoins. Définissez la taille et appliquez-la à la ligne que vous souhaitez modifier.

4. Vous pouvez toujours le pixelliser!

Faites un clic droit sur votre [Calque vectoriel] et choisissez [Rasteriser].

N'oubliez pas qu'une fois que vous l'avez pixellisé, vous ne pouvez pas le retourner en vecteur.

D'accord, assez avec Vector et Raster. Donc, après cela, vous pouvez dessiner sur votre croquis.

Partie 4: Couleur de base

Une fois que lineart est terminé, la prochaine chose que vous devez faire est de donner des couleurs de base (plats). Créez des calques sous votre calque lineart (placez-les dans un dossier pour les organiser). Je fais généralement 4 types de couches de couleur de base: cheveux, peau et yeux, vêtements et objets.

Encore une fois, je vous recommande d'utiliser votre couche de manière efficace pour conserver une taille de fichier faible et un espace de travail moins déroutant. Fusionnez ou supprimez ces calques inutiles. Lorsque 2 couleurs ou plus ne se rencontrent pas, vous pouvez utiliser un calque au lieu de le faire un par un. Par exemple, si vous avez un objet sur la tête et les pieds d'un personnage, vous pouvez utiliser une couleur de base de calque au lieu de 2.

Ensuite, remplissez chaque partie de couleurs. Il existe plusieurs façons de le faire:

 

1. Remplissez

Le remplissage ou le seau est aussi probablement la façon la plus courante de faire de la base. Il vous suffit de choisir la couleur et de cliquer sur la zone à colorier. Notez qu'il existe certains paramètres que vous devez définir en fonction de votre style lineart. Dans ce cas, nous utilisons le paramètre [Refer Other Layers].

• Se référer uniquement au calque d'édition: signifie que votre outil [Remplir] ne détectera aucun objet en dehors de votre calque. Par exemple, si vous coloriez dans le calque CHEVEUX et que vous n'avez rien dessiné dessus, il remplira votre toile entière avec la couleur choisie (car elle ne détecte aucun objet à l'intérieur).

-Référer à d'autres calques: signifie que votre outil [Remplir] détectera les objets dans d'autres calques ACTIFS. Dans ce cas, si vous souhaitez colorer les cheveux en calque CHEVEUX, votre outil [Remplir] détectera votre lineart. Si vous cliquez à l'intérieur des cheveux, la couleur restera à l'intérieur des lignes de cheveux fermées (sauf si vous avez des écarts de ligne).

-Fermer l'écart: la sensibilité de votre outil [Remplir] pour détecter les écarts de ligne. L'option la plus élevée que vous choisissez, le plus grand écart qu'il peut détecter et vice versa.

• Marge de couleur: la sensibilité de votre outil [Remplir] pour détecter des couleurs similaires.

• Mise à l'échelle de la zone: vous pouvez augmenter ou réduire la zone de couleur à l'aide de ce paramètre.

-Refer multiple: les sources d'objets que votre outil [Fill] détectera.

Parfois, il arrive un cas où nous mettons une mauvaise couleur. Faut-il le refaire?

Nan! Non. Vous pouvez simplement le changer en cliquant sur [Verrouiller les pixels transparents] puis dessinez dessus avec la couleur que vous souhaitez. Votre couleur ne sortira pas de la couleur précédente car elle est verrouillée.

2. Fermer et remplir

Cet outil est assez amusant à utiliser! Il vous suffit de créer et de créer une zone en dehors de la pièce que vous souhaitez colorer, et la couleur détectera votre lineart par elle-même!

Le paramètre est toujours le même que le paramètre [Remplir], vous pouvez donc vouloir les définir lorsque vous utilisez cet outil.

3. Remplissage au lasso

Bien que celui-ci soit un moyen manuel de colorier, il sera utile dans certains cas. [Lasso Fill] vous permettra de colorer la zone que vous créez. Contrairement à [Fermer et remplir], cela ne détectera pas votre lineart, vous devez donc le faire manuellement.

4. Couleur transparente

Ce n'est peut-être pas un pinceau à colorier, mais cela peut transformer n'importe quel pinceau ou outil en gomme! Certains pourraient ne pas le remarquer, c'est ainsi que vous choisissez une couleur transparente.

vous pouvez soit cliquer sur les carrés gris et blancs sous les carrés de couleur, soit cliquer avec le bouton droit sur la zone en dehors de votre toile. Cela fera de n'importe quelle brosse que vous utilisez une gomme.

Partie 5: Contexte

Il existe de nombreuses façons de créer des arrière-plans. L'utilisation d'un objet 3D est probablement le moyen le plus efficace. Clip Studio Paint vous fournit certains modèles 3D (vous pouvez également le télécharger depuis [Asset]) ou vous pouvez utiliser d'autres logiciels comme Sketchup ou Blender. Mais, l'utilisation d'un objet 3D dans votre dessin peut nécessiter un petit ajustement, selon votre style. Dans ce cas, vous pouvez jouer avec [Correction tonale], vous pouvez effectuer de nombreux réglages pour vos arrière-plans.

Partie 6: Ombrage et éclairage

Il n'y a aucun moyen spécifique de faire de l'ombrage et de l'éclairage. Chacun a sa propre façon. Mais le [Mode de fusion des calques] peut être important pour vous (et c'est amusant de jouer avec!). Ce mode de fusion donne différents effets sur les couleurs que vous utilisez pour chaque calque (vous devrez peut-être faire des expériences à ce sujet pour trouver celle qui vous convient le mieux).

 

Pour moi, j'utilise juste un calque [Multiplier] sur chaque couleur de base, un [Glow Dodge] ou [Ajouter Glow] et un calque [Normal] au-dessus de tous les calques.

Pour l'ombrage, j'utilise [Watery] avec mon propre réglage et l'outil [Blend]. Parfois, j'utilise [Aérographe] avec une [Dureté] douce et une [Opacité] faible.

Partie 7: Composition

La composition dans Clip Studio Paint est assez facile! Il vous suffit de le saisir à l'aide de l'outil [Texte] et de faire glisser ou dessiner vos bulles. Des bulles sont prêtes dans [matériaux] ou vous pouvez également les télécharger à partir de [ressources].

Combinez 2 calques de texte en un pour fusionner les bulles. Vous pouvez toujours le modifier un par un, alors ne vous inquiétez pas.

Vous pouvez également utiliser la fonction [Effet de bordure] dans certaines scènes de votre bande dessinée.

Le dernier après la composition est d'enregistrer votre fichier! (N'oubliez jamais de sauver!)

N'oubliez pas de l'enregistrer au format [Clip Studio] et au format JPEG!

Partie 8: Tranchage

Une fois que tout est terminé, la dernière étape avant de télécharger votre webtoon consiste à le découper. Vous avez ici une longue bande qui ne correspond pas à la taille acceptée par Webtoon (800x1280). Vous pouvez le découper manuellement, mais je vous recommande d'utiliser ce site appelé [Croppy] (vous pouvez en faire don pour apprécier leur travail: D)

Voici le lien

https://knicknic.github.io/croppy/

 

Il vous suffit de télécharger vos bandes (dans les formats disponibles Croppy uniquement) et vous recevrez vos fichiers de tranches en RAR.

Après cela, vous pouvez télécharger et lancer votre webtoon!

Voici l'étape complète par étape de moi faisant ma bande: D

Si vous avez encore quelque chose à demander, n'hésitez pas à me contacter @ kyorin24 (Instagram ou Twitter)!

J'espère que cela vous aidera!