- Tutoriel vidéo

- Introduction

Bonjour, je m'appelle Rocko et aujourd'hui je vous propose un tutoriel facile et amusant. Vous pouvez utiliser une photo de votre animal de compagnie et choisir l'uniforme qui vous vient à l'esprit. Si vous cherchez des références sur internet concernant ce style, vous trouverez des vêtements d'époque et de nombreux uniformes militaires. Voici un exemple rapide du flux de travail, prenez tout le temps nécessaire pour ajouter tous les détails voulus. Vous apprendrez à créer une peinture de style Renaissance avec le visage de votre animal de compagnie, commençons.

1 - Astuce Bonus : Comment découper avec Clip Studio Paint

• Nous allons découper le visage de votre animal de compagnie. Essayez de prendre une photo avec un fond blanc ou de couleur uniforme, cela aidera l'outil de sélection automatique (W) à mieux séparer le visage de l'arrière-plan. Nous sélectionnons en cliquant sur les bords du visage. Si vous sélectionnez des zones indésirables, "Ctrl + Z" annule l'action. Pour la partie centrale et les détails, nous utiliserons un autre outil.

en gardant la couche photo active, nous sélectionnons "Ctrl + C" et "Ctrl + V" et nous aurons notre visage prêt à l'emploi. Vous pouvez le coller sur la toile à côté du portrait ou l'exporter en ".PNG" transparent pour l'utiliser plus tard.

2 - Créer un canevas

Nous créons un nouveau canevas, en sélectionnant illustration au format A4 et avec l'outil courbe continue ou G pen, nous réalisons une esquisse de ce qui sera notre uniforme et l'ombrage sur une nouvelle couche. Assurez-vous que tout s'adapte parfaitement car ce sera notre base.

3 - Trait - Courbe continue

• Nous créons une couche vectorielle et avec l'outil "Courbe continue", nous réalisons le travail de lignes le plus propre possible. (vous pouvez corriger les imperfections en maintenant la touche "Ctrl" enfoncée)

4 - Remplissage

• Nous sélectionnons l'arrière-plan avec l'outil "Sélection automatique (W)" et l'inversons. Remplissez en réfléchissant si vous souhaitez séparer les couleurs en différentes couches pour travailler plus confortablement.

5 - Pinceau Aquarelle

• Nous créons une couche rasterisée sur notre couleur de base, activons "ajuster à la couche inférieure" avec l'outil "Pinceau > Aquarelle Opaque", nous placerons les ombres et avec l'outil "Gomme (E)" nous effacerons les surplus. L'outil "Mélange > Flou" adoucira les bords des ombres.

 

Nous ajustons la balance des blancs dans "Édition > Correction tonale > Teinte \/ saturation \/ luminosité"

 

 

 

Répétez l'étape pour chaque ombre, lumière et détail que vous souhaitez ajouter. Ceci est un exemple rapide, vous pouvez y consacrer tout le temps que vous voulez.

6 - Peindre le Line Art

• Nous créons une nouvelle couche rasterisée sur notre travail de lignes et activons l'option "ajuster à la couche inférieure" et peignons les lignes en respectant la couleur de chaque zone.

7 - Texture

• Nous sélectionnons les vêtements dans la couche de lignes, allons dans les matériaux et faisons glisser sur le canevas la texture que vous préférez, nous réduirons son opacité à environ 5%.

8 - Arrière-plan et Détails

• À partir des matériaux, nous faisons glisser la texture de vieux papier et avec les pinceaux et le flou, nous créons un effet ancien sur les bords sur une nouvelle couche au-dessus de toutes les couches. Nous pouvons également ajouter du bruit avec une opacité minimale.

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