Introduction

Bonjour !

 

Je suis Linco, et dans cet article de CONSEILS, je vais parler de la peinture d'uniformes et des éléments auxquels vous pouvez penser pour faire passer le design de vos personnages au niveau supérieur.

 

La vidéo ci-dessous couvrira le contenu de l'article et, en outre, abordera la draperie et illustrera les 'Types de plis' tels que les plis en tuyau, les plis en zigzag, les plis en spirale et les plis en demi-verrou. N'hésitez pas à la consulter si vous avez le temps.

 

 

Les techniques de Clip Studio Paint que je vais aborder pour nous aider à dessiner la draperie sont doubles :

 

1. Nous passerons en revue les bases du Matériau de Pose 3D afin de configurer un modèle pour dessiner des vêtements par-dessus.

• Conseils sur l'utilisation de base de la Pose 3D

• Conseils sur l'utilisation et le dessin convaincant par-dessus la Pose 3D

Outils Clip Studio Paint utilisés : Matériau [Pose]

 

2. Nous verrons comment utiliser des images de textures et de matériaux que vous prenez dans la vie réelle, et les utiliser pour créer des pinceaux personnalisés afin de donner de la texture ou des motifs aux vêtements !

• Conseils sur l'utilisation de la transformation de maillage pour couvrir les vêtements de texture ou de motifs

Outils Clip Studio Paint utilisés : Création de pinceaux, calques de correction, transformation de maillage.

[Info] Draperie générale

Cet article suppose que vous avez des connaissances générales sur les types de plis : plis en tuyau, plis en spirale, plis en zigzag et plis en demi-verrou. Si ce n'est pas le cas, cela est abordé dans les quatre premières minutes de la vidéo.

 

Pour un rapide aperçu, jetons un coup d'œil à l'une des images de la vidéo.

Dans cet uniforme d'hôtesse de l'air, nous pouvons voir différents types de plis.

 

A - La zone sous l'aisselle peut être considérée comme un pli en zigzag. Voyez comment les formes d'ombre se répètent de manière alternée. Les formes triangulaires sont également de bons indicateurs du pli en zigzag.

 

B - La zone de tissu imbriquée au niveau du coude ressemble au pli en demi-verrou. L'un des plis les plus difficiles à comprendre. Plus facile à voir en vidéo, une partie du tissu chevauche et couvre entièrement ou partiellement l'autre. Cela se produit souvent sur le corps où le tissu peut prendre un virage serré.

 

C - Partant en spirale du coude à l'avant-bras se trouve le pli en spirale. Ceux-ci se produisent souvent dans les manches ou les pantalons retroussés.

 

D - Le pli le plus simple est le pli en tuyau. Il a une forme cylindrique et provient d'un ou deux points de tension. Un pli en tuyau courbé peut souvent entraîner un pli en zigzag, comme démontré dans la vidéo.

 

 

[Info] CONSEILS pour peindre les plis

1. Étudiez les types de plis courants pour vous familiariser avec eux.

Vous pouvez demander à un membre de votre famille ou à un ami de poser pour vous, ou poser vous-même avec un appareil photo ! L'avantage est que vous pouvez ajuster votre "modèle" jusqu'à obtenir les plis que vous souhaitez.

 

2. Reconnaissez que le tissu a du volume, et que les plis ont une forme.

Comme le pli en tuyau qui a la forme d'un cylindre. Cela vous aidera avec l'éclairage et les ombres. Si vous savez à quoi ressemble un cylindre éclairé, vous pouvez aussi peindre des plis en tuyau !

 

 

 

3. Motifs courants pour les plis.

Les plis peuvent sembler très aléatoires, et il n'y a pas de "règle" ou de "loi" unique pour dessiner ou peindre les plis. Cependant, voici quelques éléments qui affectent les plis.

 

• Les vêtements plus serrés (côté rouge ci-dessus) ont tendance à avoir moins de plis au total, moins de variété de plis et des plis plus fins.

 

• Les vêtements plus amples (côté bleu ci-dessus) ont tendance à avoir plus de plis au total, plus de variété de plis et des plis plus épais.

 

D'autres facteurs tels que le matériau du vêtement et la forme sous le vêtement affecteront également les plis.

 

4. Amusez-vous avec.

Vous n'avez pas à copier parfaitement chaque pli que vous voyez. Vous pouvez en ajouter de nouveaux que vous pensez être jolis, et en supprimer d'autres qui embrouillent l'image. En utilisant les conseils ci-dessus et surtout beaucoup de pratique, je crois en vous, que vous serez capable de dessiner des plis et des vêtements convaincants directement de l'imagination !

[Technique] Matériau de pose 3D pour vous aider à peindre les uniformes (Configuration)

Clip Studio Paint dispose d'un matériau de pose 3D intégré et facile à utiliser pour vous aider à garantir la correction de la perspective et des proportions. Cela peut vous donner confiance pour travailler sur un modèle 3D, en sachant que vous avez une bonne base pour l'habiller.

Pour accéder aux matériaux de pose 3D, il existe deux moyens faciles :

 

A - Cliquez sur l'icône représentant une personne dans un dossier, à côté de votre navigateur et du menu des calques.

 

B - Allez dans Fenêtre -> Matériau -> Matériau [Pose]

Pour importer le modèle 3D dans Clip Studio Paint...

 

1. Choisissez n'importe quel modèle 3D, faites défiler la liste des options !

2. Cliquez et faites glisser votre choix sur votre zone de travail. Cela créera un nouveau calque avec le modèle 3D.

Le modèle de pose 3D offre de nombreuses options, mais elles sont très faciles à comprendre. Prenez le temps d'étudier l'image ci-dessus si vous êtes nouveau dans l'utilisation du modèle de pose.

 

A - Ici, nous pouvons contrôler la CAMÉRA pour la pose 3D, une petite icône de caméra est indiquée. Contrôlez la rotation et le mouvement.

 

B - Ici, nous pouvons contrôler le MODÈLE, l'icône de la boîte est indiquée. Encore une fois, la rotation et le mouvement sont possibles.

 

C - Lorsque nous cliquons sur une articulation, des arcs apparaissent qui contrôleront les rotations précises. Cela inclut la rotation de l'épaule. L'extension, la flexion, l'abduction, l'adduction, la rotation médiale et latérale sont toutes possibles. D'autres articulations comme le coude permettent également cette flexibilité.

 

D - Pour un réglage plus avancé, cliquez sur l'icône en bas à droite. Cela fera apparaître la fenêtre en violet. Ici, vous pouvez contrôler des éléments tels que :

 

• Forme du corps : la forme du corps du modèle et les proportions des différentes sections du corps.

 

• Source de lumière : la direction dans laquelle la lumière éclaire le modèle.

 

• Pose : les détails de la main peuvent être posés ici, l'ouverture et la fermeture ainsi que l'écartement des doigts sont inclus.

 

De nombreuses autres options sont disponibles. Si vous êtes intéressé, recherchez de nombreux autres excellents CONSEILS ou consultez la documentation officielle ci-dessous :

[Technique] Matériau de pose 3D pour vous aider à peindre les uniformes

Une fois que vous avez positionné votre pose 3D dans la bonne zone, il sera facile d'y ajouter des vêtements. Cependant, voici quelques erreurs courantes qui peuvent survenir lors de l'utilisation de cette technique.

Erreurs courantes

1. La pose 3D n'est pas utilisée. Dans l'image la plus à gauche, vous pouvez voir que le col ne s'aligne pas avec la ligne centrale.

 

Correction : Soyez conscient des lignes de contour et des lignes centrales fournies. Le modèle aide à dessiner en perspective, mais seulement si les lignes sont utilisées correctement !

 

2. Les vêtements sont dessinés sans aucun flottement. Dans l'image du milieu, les vêtements sont pressés directement contre la peau. Les vêtements ont du volume, et faire cela peut aplatir une image.

 

Correction : Ne suivez pas exactement les contours du modèle, laissez de l'espace pour les vêtements tout en suivant les lignes directrices de la perspective.

 

L'image de droite montre un exemple d'utilisation du modèle 3D pour aider à habiller une figure. La ligne centrale est suivie, les vêtements ont du volume tout en respectant la perspective.

 

 

[Info] Uniformes et meilleur design de personnage

Dessiner des uniformes ne se résume pas à savoir comment les plis fonctionnent. Cela vous aidera à créer des œuvres plus réalistes, mais pas nécessairement des personnages intéressants.

Pour utiliser les uniformes afin d'améliorer la conception des personnages, il est nécessaire de se poser des questions telles que : "Pourquoi ces personnages portent-ils leur uniforme ?"

 

Nous pouvons diviser cette question en deux parties :

 

1. Quelle est la fonction de l'uniforme ?

2. Y a-t-il une signification derrière ?

 

Cela peut nous aider à mieux comprendre nos personnages et à trouver de nouvelles idées pour les rendre intéressants. Prenons l'exemple ci-dessus : un uniforme militaire et un uniforme de chef.

Uniforme de combat de l'armée

 

1. Quelle est la fonction de l'uniforme ?

R : L'uniforme protège le corps, il sert aussi de camouflage et est astucieux avec des poches pour les bouteilles d'eau, les armes, et plus encore.

 

2. Y a-t-il une signification derrière ?

R : Oui, différentes sections de l'armée ont des uniformes différents auxquels elles s'identifient. Il y a des insignes sur l'uniforme pour signifier le grade. Ceux-ci sont généralement placés sur le chapeau, la manche ou au milieu de la poitrine.

 

Uniforme de chef

 

1. Quelle est la fonction de l'uniforme ?

R : L'uniforme protège des éclaboussures dans la cuisine, protégeant également contre les brûlures.

 

2. Y a-t-il une signification derrière ?

R : Oui, le plus grand chapeau de chef dans la cuisine indique le chef cuisinier. C'est un autre symbole de statut. Les plis sur le chapeau d'un chef sont censés représenter les nombreuses façons dont ils peuvent préparer les œufs.

 

 

[Info] Uniformes et meilleur design de personnage (Points clés)

Nous pouvons faire beaucoup avec ces informations, le principal enseignement est que les uniformes peuvent en dire long sur un personnage. C'est un moyen pour nous de communiquer avec notre public à travers un langage visuel.

 

Par exemple, dans les deux cas, des parties de l'uniforme sont liées à leur "rang" ou leur "hiérarchie".

 

Lorsque nous concevons nos propres personnages, nous pouvons nous demander si l'uniforme communique un statut. Ensuite, nous pouvons facilement montrer VISUELLEMENT à notre public quels personnages ont plus de pouvoir. Nous pouvons utiliser des éléments comme des symboles (comme dans l'armée), la taille de l'uniforme (comme pour le chef), ou inventer notre propre élément unique.

 

[Technique] Application de textures et de motifs sur les uniformes (Création de pinceau)

Les exemples montrés jusqu'à présent n'ont pas été texturés ou à motifs. Nous pouvons utiliser la création facile de pinceaux et la transformation de maillage de Clip Studio Paint pour appliquer une texture ou un motif à un uniforme.

Nous allons ajouter un motif à un chapeau de détective montré ci-dessus. REMARQUE : Vous devrez avoir un uniforme entièrement ombragé pour appliquer les étapes, comme à l'étape 2 ci-dessus

 

Nous pouvons utiliser nos propres photos ou références pour créer un pinceau de texture ou de motif. Utilisons une photo que j'ai prise d'un motif à carreaux de ma chemise.

 

Tout d'abord, j'ouvrirai le motif avec Clip Studio Paint.

J'ai voulu donner plus de texture à mon pinceau, j'ai ajusté mon image avec des calques de correction pour obtenir l'image de droite.

Les calques de correction utilisés sont indiqués ci-dessus.

 

Nouveau calque de correction -> Teinte/Saturation/Luminosité -> Saturation à -100

(Cela rend l'image en noir et blanc)

 

Nouveau calque de correction -> Luminosité/Contraste -> Contraste à 56

 

Vous pouvez copier et coller votre image jusqu'à obtenir le motif souhaité. Ensuite, enregistrez le matériau dans Édition -> Enregistrer le matériau -> Image.

 

Dans la boîte de dialogue qui apparaît :

1. Cochez "Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau"

2. L'emplacement pour enregistrer le matériau est dans Tous les matériaux -> Pinceau

Cliquez sur OK.

Dupliquez n'importe quel pinceau et renommez-le pour votre pinceau de motif ou de texture. Allez dans Détail de l'outil secondaire -> Pointe du pinceau

 

Si un matériau est déjà enregistré, supprimez-le avec l'icône de la corbeille. Cliquez sur le bouton à côté de la corbeille pour enregistrer un nouveau matériau. Recherchez et sélectionnez le matériau que nous avons créé à l'étape précédente, il devrait apparaître dans la petite fenêtre.

 

Le pinceau de texture ou de motif a maintenant été créé.

[Technique] Application de textures et de motifs sur les uniformes (Transformation de maillage)

Sur un nouveau calque, appliquez quelques coups de pinceau pour couvrir une surface de l'uniforme. Assurez-vous que la pression du stylet est désactivée pour ce pinceau, car nous voulons que les motifs soient cohérents, alors essayez d'éviter de changer la taille du pinceau une fois le motif placé.

 

Ensuite, allez dans Édition -> Transformer -> Transformation de maillage.

 

Cela vous permettra d'appliquer facilement le motif en utilisant les points fournis.

Lors de l'ajustement du motif avec l'outil de transformation de maillage, voici quelques CONSEILS.

 

1. Ajustez de manière à ce que le motif suive la forme ou les lignes de contour de l'uniforme, dans ce cas, un mouvement incurvé sur le plan avant du chapeau.

 

2. Comprenez que lorsque l'uniforme s'éloigne du spectateur, le motif se regroupera, ces zones seront probablement plus sombres.

Cliquez sur OK pour la transformation de maillage une fois que vous êtes satisfait, réglez le calque de motif en mode multiplication.

 

Répétez l'application du motif jusqu'à ce que l'uniforme soit complètement couvert.

À la fin, n'hésitez pas à retoucher les bords. L'application de motifs par cette méthode peut donner un aspect très numérique avec des bords nets. Créez un nouveau calque pour effectuer les dernières retouches.

Pour plus d'explications sur les plis de vêtements, pour voir les étapes en mouvement et pour des blagues, veuillez consulter la vidéo !

 

Merci d'avoir lu ou regardé ! J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau, j'ai personnellement beaucoup appris en écrivant cet article.

 

• Linco