introduction

Salut,

 

Pour ce didacticiel vidéo, je vais vous présenter 3 exemples d'utilisation et d'intégration de photos pour créer des croquis rapides. Je vais vous apprendre à utiliser les photos dans votre peinture numérique ainsi que dans vos mangas ou vos bandes dessinées.

 

Toutes les techniques présentées dans cette vidéo se résument à une idée centrale qui est incroyablement importante chaque fois que des photos sont utilisées dans des œuvres d'art et c'est....

Unity (et pourquoi c'est important pour les techniques photo)

L'unité est un principe fondamental de l'art et c'est une chose à laquelle les artistes doivent penser tout le temps, comment pouvons-nous unifier cette pièce pour que quelque chose ne dépasse pas involontairement. Une œuvre d'art est unifiée lorsqu'il semble que tout appartient, tout est dans le même monde.

 

Parfois, nous voulons que les choses ressortent : notre point focal, le personnage, l'action. C'est à ce moment-là que nous brisons intentionnellement l'unité, que nous donnons quelque chose de très contrasté, une couleur différente, un style différent.

Pourquoi l'unité est-elle importante lorsque nous utilisons des photos ?

L'unité est importante car lorsque nous plaçons une photo dans notre peinture ou notre dessin, elle est par défaut - hyper réaliste. C'est venu de notre appareil photo -- bien sûr que si !

 

Cela signifie que chaque fois que les artistes commencent à utiliser des photos, ils sont souvent surpris car l'œuvre brise immédiatement l'unité. La photo est extrêmement réaliste et peut-être que ce que vous avez peint n'est pas à ce niveau de réalisme, donc il y a un conflit. Il est extrêmement évident quelles sections sont des traits de peinture numérique et quelles sections proviennent d'une photographie.

Regardez cette image que j'ai dessinée sur ma propre photographie. Il est bien évident que c'est un dessin sur une photographie. Cela fait rompre l'immersion du spectateur, cela ressemble à un monde incroyable car l'unité est brisée partout. La photographie a tous les détails que nous verrions dans le monde réel, mais le dessin est très plat.

 

Une façon de résoudre ce problème serait de travailler davantage sur les personnages, de passer du temps à les rendre extrêmement réalistes, en ajoutant des heures de détails. Ensuite, l'unité est retrouvée, personnages hyper réalistes et photographie hyper réaliste.

 

Cela fonctionne, mais si vous faites quelque chose comme un manga ou une bande dessinée, vous voulez un look plus simple et stylisé.

Maintenant, cela ressemble à un monde beaucoup plus crédible, comme une page d'une bande dessinée ou d'un manga. Au lieu de rendre les personnages très réalistes pour atteindre l'unité, j'ai rendu la photographie plus simple, plus stylisée pour correspondre aux personnages.

Comment unifier des photos avec nos illustrations

Il existe de nombreuses techniques pour styliser ou simplifier nos photographies afin qu'elles ne dépassent pas. Dans le didacticiel vidéo, je passe en revue trois exemples et plusieurs techniques et il est beaucoup plus facile de voir en format vidéo que dans un article. Veuillez regarder la vidéo si vous avez le temps.

Ici, je vais parler de ce que j'utilise dans Clip Studio Paint pour obtenir le look manga ou comique de la dernière image.

J'utilise "Filtre artistique", vous pouvez le trouver dans Clip Studio Paint dans la barre de menu supérieure en allant dans Filtre -> Effet -> Artistique

Avec ce menu, vous pouvez prendre un calque, dans ce cas une photo, et demander à Clip Studio Paint de le simplifier et de le modifier, d'ajouter des contours aux objets et d'autres effets. Il existe de nombreuses options différentes ici et je joue souvent et expérimente avec elles. Lorsque je simplifie les photos, je réduis toujours le nombre de couleurs. Veuillez l'essayer vous-même.

Voici le résultat après avoir utilisé le "Filtre Artistique" sur une photo, puis utilisé deux calques de correction. Teinte/Saturation/Luminosité pour la changer en une image en niveaux de gris, puis Courbe des tons pour augmenter le contraste.

 

En quelques clics et moins de 5 minutes, vous pouvez modifier vos photos pour qu'elles soient beaucoup plus simples et stylisées. Maintenant, lorsque nous dessinons ou peignons sur cette photo, il sera beaucoup plus facile d'unifier notre dessin ou notre peinture avec la photo.

Regardez la vidéo pour plus d'informations

Veuillez consulter la vidéo pour plus d'informations! Dans la vidéo, nous passons en revue cet exemple et 2 autres peintures ci-dessous où j'ai utilisé des photos pour réaliser un concept rapide. La vidéo a plus de leçons et de narration vocale. Toutes les photos utilisées sont mes propres photos prises avec l'appareil photo d'un smartphone.

 

 

Conseils finaux

Dans cette leçon, nous avons parlé de l'importance de l'unité dans l'art, et en particulier lors de l'utilisation de photographies.

 

Nous avons appris que pour rendre votre image crédible, vous devez unifier votre art et les photographies que vous utilisez. Nous avons parlé de simplifier et de styliser vos photos pour les unifier et les intégrer. Voici quelques autres conseils pour simplifier et styliser vos photos.

 

• Étirez vos photos, déformez-les. Pour ce faire, vous pouvez utiliser Édition -> Transformation libre, distorsion ou perspective de Clip Studio Paint.

• Utilisez des modes de fusion avec des photos, tels que Overlay, Softlight, etc.

• Utilisez le filtre artistique évoqué dans cet article.

• Sachez qu'en dessinant ou en peignant sur une photo, les marques initiales vont être très floues car elle n'est pas encore unifiée. Soyez confiant et passez votre chemin !

 

Bonne chance, et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir.

 

Merci pour la lecture.