introduction

Salut,

Dans ce didacticiel, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de sortir et de commencer à peindre des paysages, quel que soit votre emploi du temps! Je partagerai également des conseils de peinture sur la façon de planifier une peinture extérieure, ce qu'il faut surveiller et certaines techniques pour rendre votre peinture plus traditionnelle. Ce mois d'avril, j'ai peint un paysage tous les jours depuis 30 jours, certains traditionnels et d'autres numériques dans le cadre du défi Plein Airpril et dans cet article j'espère partager avec vous ce que j'ai appris à cette époque!

 

 

 

L'un des avantages de peindre régulièrement à l'extérieur ou d'après la vie est que cela vous donne l'habitude de voir le monde à travers l'objectif d'un créateur d'images. Les choses que vous voyez tous les jours dans une routine peuvent commencer à donner vie à une nouvelle vie. Les pensées courantes qui pourraient vous venir peuvent inclure: "Hé, cela ferait une scène intéressante pour ma bande dessinée / illustration / histoire" ou "l'ambiance là-bas, je pense que je vais l'utiliser comme source d'inspiration pour ma prochaine œuvre d'art" .

[SECTION I] Commodité pour la peinture numérique extérieure

Je comprends, vous pouvez être occupé. Vous voulez profiter des avantages de la peinture à l'extérieur, mais vous n'avez peut-être pas le temps ni les matériaux. J'ai divisé cette section pour décrire les niveaux de commodité pour profiter de certains des avantages de la peinture extérieure, même si vous n'avez pas assez de temps.

Niveau de commodité 1

L'un des plus grands obstacles pour sortir et peindre votre ville, votre quartier, un parc local ou même lorsque vous voyagez est le temps consacré et les matériaux.

 

Avec les peintures traditionnelles, c'est un obstacle encore plus grand, apportant un chevalet lourd, des peintures physiques, une palette, des pinceaux physiques, des toiles ou des carnets de croquis et plus encore avec vous! Heureusement, si vous allez peindre NUMÉRIQUEMENT Plein Air (à l'extérieur), vous n'aurez besoin que de votre tablette à dessin et de vos genoux! Si vous voulez le rendre un peu plus confortable pour votre dos, et aussi vous sentir un peu plus traditionnel, vous pouvez toujours installer un chevalet numérique comme je le fais ici!

 

Si vous êtes curieux de savoir comment fabriquer ce chevalet, ce ne sont que trois choses:

 

1. Votre tablette à dessin

2. Une pince pour votre tablette qui peut s'insérer dans un trépied

3. Un trépied

 

Vous pourrez peut-être les trouver en ligne ou dans un magasin d'appareils photo local.

D'accord, si vous êtes prêt et que vous vous sentez motivé pour aller peindre à l'extérieur et que vous voulez juste quelques conseils sur la peinture de paysage dans Clip Studio Paint, n'hésitez pas à passer à la section 2 - Conseils de peinture. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont vous pouvez profiter des avantages et apprendre des peintures extérieures, sans avoir à peindre l'image entière sur place, lisez la suite!

Niveau de commodité 2

D'accord, je vous entends, les matériaux sont définitivement plus faciles pour le plein air numérique. Cependant, vous n’avez pas assez de temps pour passer plus d’une heure à l’extérieur pour peindre. Vous avez peut-être un endroit où vous allez être en retard, vous voulez éviter la circulation aux heures de pointe, le temps n'est pas super dehors, vous ne voulez pas endommager accidentellement votre tablette coûteuse, etc.

 

C'est pourquoi l'une des compétences les plus importantes pour tout artiste est d'apprendre à faire des vignettes rapides (nous en parlerons plus en détail dans la section suivante!)

 

Si vous n'avez pas le temps de peindre la peinture ENTIER sur place. Essayez de faire au moins un bloc de base de la peinture et revenez-y plus tard lorsque vous serez à la maison. Vous pouvez vous arrêter à tout moment, prendre une photo de la scène et la terminer plus tard. Le but principal si vous allez faire cela est d'essayer d'avoir l'impression initiale de la scène pendant que vous êtes encore sur place, qu'est-ce qui vous a poussé à vous arrêter et à décider de peindre ce paysage? L'ambiance créée par l'éclairage? L'architecture intéressante? Les textures? La grandeur de l'échelle?

 

Si vous n’avez pas votre tablette à dessin avec vous ou si vous avez peur qu’elle soit endommagée à l’extérieur, ce n’est pas non plus une excuse! Vous pouvez faire des miniatures simples avec des matériaux très bon marché et légers, juste un petit carnet de croquis et même un crayon ou un marqueur peuvent suffire.

 

En fait, ce qui est bien avec le numérique, c'est que vous pouvez prendre une photo de vos miniatures lâches que vous faites traditionnellement et l'importer dans Clip Studio Paint, puis simplement travailler dessus!

 

Ci-dessous, un paysage que j'ai vu lorsque je n'avais pas mon iPad. J'étais dans la voiture en attente de plats à emporter dans un restaurant. J'ai dessiné le paysage à l'extérieur de ma voiture avec un marqueur dans mon carnet de croquis marron. J'ai pris une photo de cette maquette très approximative et l'ai mise en numérique pour la terminer!

 

Niveau de commodité 3

D'accord, disons que vous avez oublié votre tablette à dessin ET votre petit carnet de croquis à la maison, eh bien, vous pouvez continuer à penser et à voir comme un artiste pendant que vous êtes à l'extérieur. Vous avez probablement votre téléphone sur vous, alors pourquoi ne pas simplement prendre une photo de la scène intéressante que vous voyez et y revenir lorsque vous avez le matériel.

 

Vous pourriez demander, quel est le point? Je peux probablement trouver de meilleurs documents de référence à la maison. Eh bien, encore une fois, le but est d'utiliser ce côté créatif de votre cerveau, qu'est-ce que VOUS voyez qui vous attire personnellement dans cette scène? Prendre des photographies et former vos compétences en photographie vous apprendra à voir le monde en tant qu'artiste et vous aidera à créer vos compétences en composition lors de la peinture. Les photographies sont également encadrées par quatre murs, tout comme la plupart de vos photos que vous ferez!

 

Au cours de ce mois de peinture de paysage tous les jours, je suis retourné aux photos que j'avais prises lors d'un voyage il y a quelques années, revisitant ces souvenirs et les peignant pour essayer de retrouver l'ambiance que j'avais ressentie lorsque j'ai vu ces scènes pour la première fois dans la vraie vie! (Plus de conseils à ce sujet dans la SECTION II - vignettes)

 

Ci-dessous, une photo que j'ai prise lors d'un voyage à Victoria au Canada. J'ai peint le paysage à partir de ma propre image de référence. Cela m'a rappelé des souvenirs et j'ai ajusté la composition pour qu'elle corresponde à ce que je ressentais lorsque j'ai vu la scène pour la première fois - beaucoup plus exagérés, de grands arbres, avec une lumière brillante qui entre.

Niveau de commodité 4

D'accord, peut-être que vous êtes coincé à la maison. Vous voulez explorer le plein air et peindre, mais vous ne pouvez même pas sortir pour le moment! Eh bien, la dernière option que je vais partager avec vous est de peindre à partir d'images de référence - MAIS plus précisément, je suggère des vues panoramiques interactives.

 

Le plus célèbre d'entre eux est Google Street View sur Google Maps, mais il y en a d'autres aussi si vous les recherchez! Vous pouvez explorer le monde entier depuis chez vous, vous inspirer et commencer à peindre!

 

Les vues panoramiques avec lesquelles vous pouvez interagir sont agréables car vous pouvez toujours pratiquer quelques-unes des mêmes idées et mentalités que si vous étiez sur place:

• Déplacez la caméra pour obtenir une vue que vous aimez; celui qui évacue l'ambiance que vous voulez capturer le mieux.

 

Vous êtes évidemment beaucoup plus limité que si vous y étiez en personne, mais c'est la meilleure alternative si vous voulez peindre et vous inspirer de vrais paysages uniques en extérieur, mais vous êtes coincé chez vous!

 

Vous trouverez ci-dessous un paysage que j'ai créé en utilisant cette méthode, en me référant à Google Maps. Quand j'étais trop fatigué pour sortir ce mois-ci et que je voulais peindre l'un de mes restaurants préférés! Je devais décider si je voulais placer la caméra juste en face du magasin, ou en angle et continuer à exercer mes compétences en composition.

[SECTION II] Conseils de peinture

Configuration de l'iPad / de la tablette de dessin

Génial, maintenant nous sommes prêts à passer à de véritables conseils pratiques sur la peinture et Clip Studio Paint. Tout d'abord, si vous allez peindre à l'extérieur, vous devez configurer votre application iPad ou Android Clip Studio Paint pour qu'il vous convienne le mieux! L'avantage de la version mobile de la peinture Clip Studio est qu'elle est extrêmement personnalisable, qu'elle correspond très bien à la version PC et je peux à peine remarquer une différence sur l'application elle-même.

 

Il existe cependant une différence majeure par rapport à l'utilisation de Clip Studio Paint à la maison: vous n'aurez probablement pas de clavier!

 

Si vous avez l'habitude d'utiliser des raccourcis clavier sur la version PC de Clip Studio Paint, mais que vous n'aurez pas de clavier à l'extérieur pour l'application mobile. Je vous recommande de passer du temps à rechercher et à configurer un espace de travail confortable à utiliser. À la fin de l'article, vous pouvez trouver un lien dans la section "Contenu recommandé" pour vous aider à configurer votre espace de travail.

 

Voici mon espace de travail sur l'application mobile Clip Studio Paint. L'idée principale est de conserver autant d'espace de dessin que possible, tout en ayant les fonctionnalités que vous utilisez souvent rapidement et facilement accessibles avec votre main non dessinatrice.

Pour moi, la partie la plus importante est le menu d'accès rapide, étiqueté (A). Sur une petite tablette numérique, les boutons de la barre d'outils de Clip Studio Paint peuvent être difficiles à cliquer et facilement mal cliqués pendant que vous vous concentrez sur la peinture. Mettre vos outils les plus courants (pinceaux, lasso, bavures, etc.) ET les processus (retournement de la toile, redimensionner les pinceaux, transformation gratuite, etc.) dans la barre d'accès rapide, car des boutons plus grands facilitent grandement le passage précis à l'outil souhaité sans navigation dans les menus.

 

La deuxième chose la plus importante si vous êtes un utilisateur constant de raccourcis clavier est le clavier Edge, étiqueté (B). Vous pouvez l'obtenir en faisant glisser et en maintenant le doigt depuis le bord de votre écran sur l'application iPad, vous pouvez ainsi maintenir un bouton enfoncé comme si vous aviez un clavier physique. Certaines choses que vous pouvez faire incluent: Maj + cliquez avec un pinceau pour créer des lignes droites, déplacez et cliquez sur les calques pour sélectionner plusieurs calques, bouton d'option pour choisir la couleur avec l'outil pipette, et plus encore si vous configurez les raccourcis que vous voulez!

L'importance des miniatures / courtes compositions

Dans cet article, je peux utiliser les vignettes et les compositions de manière interchangeable. Comme je l'ai dit plus tôt, apprendre à vignettes et à noter rapidement vos idées est une compétence très précieuse pour tout artiste, même si vous souhaitez peindre des personnages plutôt que des paysages! Des miniatures rapides vous aideront à parcourir une idée, à essayer plusieurs versions de la même idée afin de trouver celle que vous aimez le plus.

Lorsque vous peignez à l'extérieur, vous pouvez essayer de le peindre exactement comme vous le voyez et c'est certainement une bonne pratique pour aider votre observation et vos compétences techniques, mais personnellement, je m'amuse plus à essayer de former mon côté créatif et de faire expulser la scène. une humeur plus forte, ou pour souligner tout ce qui a attiré mon attention en premier lieu. Apprendre à utiliser les miniatures est un moyen facile d’essayer ces idées, allons-y!

Voici un exemple de la miniature du paysage au processus de peinture final. C'était à partir d'une photo d'un voyage de randonnée que j'ai prise de ma petite amie utilisée avec permission. Je voulais repeindre et capturer la mémoire. J'ai créé 6 miniatures de masse qui ont pris moins de 5 minutes chacune pour explorer différents cadrages et idées. Notez que certains sont plus larges que d'autres et notez d'autres différences telles que la forme des espaces blancs, la taille de la figure, etc.

 

Ensuite, j'ai choisi la vignette qui me plaisait le plus et j'ai continué jusqu'à une finale. Remarquez comment si vous plissez les yeux, l'image finale ressemble beaucoup à la vignette - j'ai suivi ma planification.

OK pour commencer, il n'y a pas UNE SEULE façon de faire des vignettes, mais l'idée principale est de les garder rapides (essayez de le garder de 30sec - 10mins) et de capturer l'idée générale de la scène. Je vais passer en revue le processus de pensée général et les vignettes avec la ligne par rapport à la masse.

Miniatures à faire et à ne pas faire

FAIS. Pensez à l'image dans son ensemble et prenez toute la scène.

FAIS. Mettez de grandes formes dans l'image et les grandes relations entre un objet et un autre.

FAIS. Travaillez en zoom arrière, en affichant à tout moment le cadre entier et la vignette entière.

FAIS. Avancez rapidement, une fois que vous avez placé les formes principales, la ligne d'horizon (si elle est visible), passez à la suivante!

 

NE PAS. Concentrez-vous sur une partie de l'image, même si vous avez déjà décidé qu'une zone sera votre point focal, l'image entière doit avoir un sens et être en bonne proportion afin de soutenir ce point focal.

NE PAS. s'inquiéter des minuscules contours d'un bâtiment, d'une figure ou d'un arbre.

NE PAS. Zoomez, vous ne devriez pas zoomer à ce stade! Vous explorez simplement des idées.

NE PAS. Continuez à «affiner» la même vignette trop longtemps, essayez quelques idées et décidez consciemment de celle que vous allez mettre au point. Même certaines des vignettes ci-dessus, j'ai l'impression d'être restée trop longtemps.

 

Thumbnailing en masse vs ligne.

C'est beaucoup plus facile à voir à travers l'exemple. De ces deux manières, vous avez toujours le même objectif: essayer de capturer une vue d'ensemble. Vous pouvez faire tout ce qui vous convient, les changer ou même les combiner.

Si vous regardez l'image de gauche dans l'exemple ci-dessus, j'ai fait deux vignettes avec une ligne (ci-dessus) et deux vignettes avec une masse (ci-dessous) avant de décider de la vignette de la ligne et de la terminer. J'explorais des idées telles que: Combien de ciel devrait-on montrer? Doit-il s'agir d'un plan grand angle ou d'un plan plus rapproché? Est-ce que les deux voitures devraient être là ou devrais-je en retirer une? Notez que même dans les vignettes de ligne, les choses sont très lâchement esquissées, pas encore de détails sur les visages, les panneaux, les voitures - nous voulons explorer les idées rapidement!

Thumbnailing: Outils

Le miniaturisation avec la masse est ce que j'ai tendance à faire le plus souvent, c'est bloquer dans de grandes formes et penser à la valeur - zones sombres ou claires de ce que je vois. Regrouper ces zones qui sont similaires dans l'obscurité ou la légèreté ensemble.

 

Pour ce faire, j'ai tendance à utiliser beaucoup l'outil lasso et un pinceau dur et totalement opaque (j'aime les pinceaux plats). Nous ne voulons pas de gradations progressives. Un bon outil à utiliser est juste le stylo «G-Pen» ou «Calligraphy», vous n'avez pas besoin de pinceaux fantaisie pour faire une vignette!

 

Pour commencer, essayez de le limiter au noir et blanc, mais vous voudrez peut-être ajouter une autre valeur, ne soyez pas trop fou au stade de la vignette, gardez-le à 4 ou en dessous, je dirais.

Avec la ligne, encore une fois, vous pensez toujours aux mêmes choses à faire et à ne pas faire que ci-dessus, pour moi, il est plus facile de sortir de la vignette avec une ligne, car je commence à vouloir dessiner tous les détails. Essayez plutôt de réfléchir à la manière dont l'image entière se connecte et n'oubliez pas de faire un zoom arrière. Les outils que j'aime utiliser pour cela ne sont qu'un simple outil de crayon - j'aime le «Crayon de conception» par défaut, mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo ou pinceau. L'outil Lasso peut également être utile si vous souhaitez ombrer votre vignette pour différencier les grandes formes - mais rappelez-vous, restez simple à ce stade.

Vignettes: Démonstration - Explorer des idées

Vous pouvez vous demander: OK, je ne comprends toujours pas les avantages de ces vignettes, pourquoi ne pas me lancer directement dans la peinture? Toutes vos vignettes semblent répétitives et identiques. Eh bien, vous pouvez toujours commencer directement dans la peinture si vous êtes très sûr de ce que vous voulez peindre, mais laissez-moi vous montrer comment les miniatures peuvent vous aider à faire votre meilleure peinture de paysage avec un exemple plus radical:

Ce qui précède en A est une photo que j'ai prise alors que j'étais garée derrière un autobus scolaire abandonné. En B se trouve une composition essayant de la copier très exactement, puis en C il y a deux vignettes radicalement différentes.

Pouvez-vous voir qu'avec ces miniatures rapides, je peux rapidement explorer différentes idées qui pourraient faire une meilleure image?

 

Par exemple, en C sur la gauche, j'essayais de me concentrer sur l'arrière-plan, en mettant l'accent sur la maison qui était là, j'ai mis le plan du sol sur le 3ème inférieur de l'image, laissant plus de place pour la maison à l'arrière. Sur la droite, j'étais concentré sur le premier plan, mettant l'accent sur le bus comme point focal, remarquez que je place le plan du sol très haut près du haut du cadre, et je fais aussi une courbe pour essayer d'exagérer l'inclinaison du route.

C'est celui que j'ai peint à mi-chemin sur place. Si je copiais simplement ce que j'ai vu en B pour le diagramme précédent, cela aurait pu donner ce que je pense être une image ennuyeuse. L'horizon est au point mort, les formes ne sont pas radicalement différentes, ce n'est certainement pas l'ambiance que j'ai eue en voyant cette scène.

 

Au lieu de cela, parce que j'ai fait des miniatures rapides, j'ai pu obtenir une meilleure composition qui, selon moi, décrivait l'ambiance lorsque j'observais ce paysage extérieur.

Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous faites votre vignette: y a-t-il quelque chose que vous voulez souligner? Est-ce que ce sont les arbres? La grandeur des bâtiments? Est-ce le ciel? Peut-être que vous aimez exactement ce que vous voyez et que vous ne voulez rien changer du tout et c'est bien aussi! Avec la vignette, vous obtenez également une base solide rapide avec les bonnes proportions pour vous aider à démarrer votre peinture finale.

 

Ils ne prennent pas longtemps du tout et je suis convaincu que si vous ne les faites pas encore, si vous commencez, vous utiliserez davantage votre créativité et finirez par aimer votre résultat final beaucoup plus souvent!

De la miniature à la finale

Maintenant, avec tout ce temps passé à parler de vignettes pour la peinture de paysage, vous vous demandez peut-être comment procéder de là à l'image finale. Pour moi, il n'y a pas de formule unique pour arriver à la peinture de paysage finale, il y a tellement d'outils disponibles dans l'art numérique et les techniques et les possibilités sont presque illimitées! En fait, au cours de ces 30 jours que je peins un paysage tous les jours, j'ai essayé plusieurs techniques différentes, et je vous encourage à le faire aussi en regardant d'autres tutoriels et en étudiant vos artistes préférés.

 

Cependant, je ne vous laisserai rien. La méthode la plus courante qui me convenait le plus était de remplir directement la couleur locale, en conservant une copie de la vignette initiale en noir et blanc sur un calque séparé juste pour m'assurer que mes regroupements de valeurs étaient corrects. Après cela, ajoutez des formes légères et continuez à affiner lentement l'image, en ajoutant des formes de plus en plus petites. Voici une collection de processus de la vignette à la fin pour cela ci-dessous:

 

Exemple 1: peindre une vitrine, affiner la vignette initiale, conserver les formes, ajouter de la couleur et du raffinement.

Exemple 2: Peindre un paysage à l'intérieur d'un jardin, des miniatures décidant de la façon dont je veux que la route tourne et tourne, en ajoutant de grandes formes de couleur, puis en ajoutant des détails et des textures de plus en plus petits.

Exemple 3: Scène juste devant ma porte (il neige en avril !!) celle-ci je voulais la copier exactement comme je l'ai vue, une seule vignette. Il y avait beaucoup d'architecture et de lignes droites, j'ai donc passé beaucoup de temps à affiner le croquis avant de passer à la couleur.

CONSEILS rapides pour la miniature à la finale

Normalement, je faisais ce processus de vignettes, en choisissant la meilleure vignette, en ajoutant de la couleur et en affinant des formes plus petites, car cela me semblait le plus confortable et le plus «rapide» car je devais faire une peinture par jour en plus d'autres objectifs. Voici quelques conseils si vous souhaitez également utiliser ce processus:

 

1. Afin de travailler rapidement, je recommande d'utiliser les formes de votre vignette en noir et blanc et d'utiliser l'outil Sélection automatique afin de remplir très rapidement les couleurs des formes. J'avais aussi tendance à garder les choses sur une seule couche, tout comme la peinture traditionnelle. Prendre des décisions rapides et sûres.

 

Cet outil est sous «Sélection automatique» qui ressemble à une baguette magique. Je trouve que "Se référer à toutes les couches" est généralement utile, il prend les informations de toutes vos couches. J'ai cet ensemble sur un raccourci "F" sur ma configuration.

2. Faites des ajustements dès le début. Si vous remarquez quelque chose qui ne va pas avec la composition choisie lorsque vous commencez à ajouter de la couleur, faites ces ajustements tôt. Cela peut être un problème de perspective ou peut-être un problème de couleur. Pour les problèmes de perspective, je transforme la vignette ou je la redessine. Pour vérifier si c'est un problème de couleur, après avoir appliqué mes couleurs locales, j'évalue les couleurs: transmet-il l'ambiance que je veux? Je fais des corrections globales rapides avec Teinte / Saturation / Luminosité, Balance des couleurs ou Courbe de ton avant de continuer. Parfois, ça a l'air bien et je n'ai pas besoin de faire ces corrections.

 

Vous pouvez trouver des corrections tonales dans Edition -> Corrections tonales. Essayez d'obtenir la bonne couleur dès le début pour créer l'ambiance et diriger le reste de votre peinture

Encore une fois, c'était ma méthode la plus courante et la plus confortable et j'ai certainement expérimenté avec d'autres aussi. Si cela fonctionne pour vous, c’est génial! Si vous êtes à l'aise pour amener votre peinture à une finale d'une manière différente, continuez à le faire à votre façon, tant que vous êtes satisfait du résultat final!

Divers Conseils spécifiques au paysage

Maintenant que j’ai passé en revue les paysages, du début à la fin, j’ai voulu consacrer une brève section à diverses choses que vous pourriez rencontrer dans votre propre peinture de paysage.

Q: Peignez-vous un paysage urbain avec beaucoup d'architecture et de maisons?

Astuce: j'ai trouvé que je devais vraiment me concentrer beaucoup plus sur la perspective et les bords droits afin de donner à ces paysages une apparence correcte. Profitez peut-être d'un bon dessin au trait comme base après votre composition, ou utilisez le raccourci pour créer des lignes droites dans Clip Studio Paint: maintenez Shift avec un outil Pinceau sélectionné. N'ayez pas peur si vous prenez beaucoup de temps sur la perspective, une fois que vous avez bien fait les choses, le reste sera généralement beaucoup plus fluide.

Q: Pouvez-vous voir au loin dans votre paysage?

Conseil: regardez le paysage que vous peignez et voyez si vous pouvez remarquer des effets de perspective atmosphérique. Au loin, les choses se refroidissent beaucoup plus en température de couleur. Si votre peinture n’a pas l’impression de reculer suffisamment, voyez si vous pouvez progressivement vous refroidir en couleur à mesure que vous revenez à l’horizon.

Remarquez ici les arbres plus cyan et plus froids au loin en A, ils sont également beaucoup plus doux que vous pouvez peindre avec un pinceau doux ou en utilisant des outils de flou.

 

Ensuite, remarquez en B, bien qu'il soit encore frais, il est relativement plus chaud au premier plan - en outre, nous pouvons voir beaucoup plus de texture ici. Essayez de garder votre premier plan là où vous voyez le plus de texture et de gérer l'arrière-plan solidement - cela aidera également à transmettre la distance.

Q: La lumière est-elle changeante et complètement différente de celle du moment où vous avez commencé à peindre votre paysage?

Astuce: ne poursuivez pas les effets de lumière! C'est l'un des défis et des récompenses pour peindre en plein air, cela met au défi et améliore votre peinture de mémoire. Si vous avez principalement terminé l'image et que vous commencez à modifier l'éclairage en fonction de ce que vous voyez maintenant, la peinture ne sera pas unifiée et n'aura pas de sens! C'est UNE AUTRE bonne raison pour faire des vignettes (si vous aviez besoin d'encore plus convaincant), y revenir si vous le pouvez afin de vous rappeler à quoi ressemblait la scène à l'origine.

[SECTION III]: (Section Bonus) Un look plus traditionnel

Les aquarelles traditionnelles peuvent être très captivantes et charmantes avec les effets que l'eau produit sur le papier. Il peut s'égoutter, si vous le brossez à sec, il peut montrer la texture du papier, et souvent il peut être difficile à contrôler, ce qui peut conduire à des accidents heureux. Je trouve aussi que le pigment à l'aquarelle semble très saturé, les couleurs peuvent vraiment ressortir.

 

Pour réaliser certains de ces effets en numérique pour nos peintures de paysages, voici quelques-unes des techniques que j'ai utilisées. Vous trouverez ci-dessous un exemple de peinture de paysage que j'ai faite d'un restaurant que j'ai tenté de donner un peu plus traditionnel.

 

Ici, il est à nouveau étiqueté avec quelques techniques que j'ai utilisées pour le créer:

En (A), nous voyons l'effet de goutte d'eau qui se produit lorsque l'aquarelle tombe sur une page inclinée pour ce faire, j'ai utilisé un outil de maculage très puissant. Par défaut, le pinceau «Finger tip» de Clip Studio Paint fonctionne très bien pour cela. Assurez-vous simplement de garder les coups de pinceau vers le bas pour imiter l'effet de la gravité sur la peinture.

En (B), nous voyons des couleurs très saturées dans la lumière du point focal. Je pense que cela aide à lui donner un aspect plus aquarelle. Pour ajouter un peu plus de saturation à votre image, une chose que vous pouvez faire est d'expérimenter les modes de fusion. Créez un nouveau calque au-dessus de votre image et ajoutez des couleurs très saturées, en pensant à l'éclairage de votre scène - réglez-le sur différents modes de fusion et expérimentez. Découvrir ce qui semble bon et peut varier d’une image à l’autre, mais j’utilise couramment «Superposition» avec des couleurs saturées et un pinceau texturé pour ajouter des notes de couleur.

Enfin, en (C), nous voyons des coups de pinceau texturés, comme s'il était brossé à sec avec de la gouache ou de l'aquarelle. Il existe certainement différentes façons de le faire, par exemple en utilisant soigneusement un pinceau texturé sur le dessus. J'aime utiliser le pinceau par défaut "Dry Gouache".

 

Une autre façon intéressante de le faire est de fusionner tous vos calques visibles dans un nouveau calque, d'en créer une copie et de le déformer à l'aide de filtres tels que le filtre Filtre -> Distorsion -> Onde. Ensuite, masquez simplement les zones où vous voulez un peu de texture.

Ici, vous pouvez voir un exemple d'ajout d'un peu de texture en utilisant la méthode du filtre de distorsion au point (C).

Voici un exemple des couches pour une technique comme celle ci-dessus pour ajouter de la texture.

 

En (A) se trouve votre couche fusionnée de tout votre travail jusqu'à présent. Vous pouvez le faire en allant dans Calque -> Fusionner visible dans Nouveau calque

 

En (B) se trouve une copie du calque (A), vous pouvez utiliser Calque -> Dupliquer le calque. Ensuite, déformez ce calque en allant dans Filtre -> Distorsion -> Onde, mais n'hésitez pas à jouer avec d'autres distorsions. Enfin sur ce calque, donnez-lui un masque de calque avec Calque -> Masque de calque -> Masque en dehors de la sélection. La peinture dans ce calque apparaîtra en blanc, comme l'image de droite, et révélera les distorsions que vous avez faites en donnant un effet de texture.

 

Il existe de nombreux tutoriels et de nombreuses autres techniques pour rendre les peintures numériques plus traditionnelles, je vous recommande d'en rechercher sur le site Web de Clip Studio TIPS et d'en essayer quelques-unes dans vos peintures de paysage.

 

Conclusion

D'accord, c'est tout de moi. J'espère qu'en lisant cet article, vous avez envie de sortir et de peindre des paysages, ou de prendre des photos et de les peindre à la maison. J'espère également que vous avez également appris quelques nouvelles techniques que vous pourriez envisager d'essayer, et enfin l'importance des vignettes. Merci d'avoir lu!

 

J'essaierai de continuer à publier tous les jours pour l'année prochaine, ce mois d'avril était tous les paysages tous les jours, mais je changerai cela dans les mois à venir. Si vous voulez voir mon travail, vous pouvez regarder

 

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Un guide recommandé pour la configuration de Clip Studio Paint pour l'iPad