CONSEILS DE CONCEPTION POUR LES CYBORGS / HUMANOÏDES!

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Iristray

Iristray

introduction

Salut,

 

Dans ce tutoriel, je vais passer en revue quelques conseils de conception pour créer vos propres personnages humanoïdes ou cyborg! Nous commencerons par des choix de conception communs pour les têtes et les membres humanoïdes - ensuite, je passerai par mon processus, du début à la fin, pour proposer une illustration finie pour un humanoïde dans un environnement de science-fiction.

 

Si cela vous intéresse, envisagez de regarder la vidéo fournie. Dans la vidéo entièrement commentée, je donne un regard plus approfondi sur la conception humanoïde, ainsi que quelques trucs et astuces de peinture dans la démonstration du processus complet. Merci d'avoir lu et regardé !!

 

Linco

CONSEILS DE CONCEPTION HUMANOÏDE

Étant donné que les humanoïdes sont censés ressembler aux humains dans une certaine mesure, c'est une bonne idée d'avoir au moins une compréhension très basique de l'anatomie humaine. Ce sera une bonne base pour commencer et partir pour obtenir notre intéressant personnage humanoïde!

 

De plus, si vous avez une certaine compréhension de l'anatomie, vous pourrez dessiner un personnage humanoïde qui semble PRESQUE humain, mais il y a juste quelque chose de très subtil qui ne concerne pas le personnage - cela peut être difficile à faire, et est couvert dans le ' Section des émotions

La tête humanoïde # 1 - Plans de la tête

Je ne couvrirai pas trop l'anatomie, mais les deux idées de base qui nous aideront à concevoir des personnages humanoïdes intéressants sont:

 

1. Connaître les plans généraux de la tête

2. Connaître les traits du visage et leur placement sur la tête

 

1. Les plans principaux de la tête sont les plans latéraux et le plan avant. Le plan avant est l'endroit où la plupart de nos traits du visage vont, il est le plus large au niveau des pommettes et le plus étroit au menton. Le plan avant rencontre le plan latéral le long du coin extérieur du sourcil. Jetez un œil au schéma ci-dessous!

 

Sachant cela, nous pouvons ajouter des lignes de contour sur le visage de notre humanoïde, en suivant les plans du visage. C'est une manière très courante de donner l'impression que le personnage est une machine ou une pièce de machine.

 

Vous pouvez le voir sur l'image 2, rien qu'en définissant des lignes dures pour les plans du visage, cela a déjà l'air très mécanique! On peut aussi donner un look plus subtil comme dans les images 3 et 4.

La tête humanoïde n ° 2 - Caractéristiques du visage

2. L'autre moyen très simple de donner l'impression visuelle d'un humanoïde est de jouer avec les traits du visage!

 

Changez les yeux, les oreilles, la bouche, le nez, la bouche ou toute autre partie du visage et remplacez-les par un look plus «robotique». Pour ce faire, vous pouvez utiliser et mettre en valeur des formes géométriques comme des sphères parfaites, des cubes, des cônes ou simplement utiliser de nombreuses lignes droites.

 

Dans les croquis ci-dessous, j'ai remplacé ce qui suit:

1. Yeux - plus ronds

2. Menton - plaque de métal

3. Zone de la bouche - lignes droites, petits détails robotiques

4. Oreille - carrée, inspirée de la technologie

 

 

La tête humanoïde # 3 - Émotions

Que faire si nous voulons concevoir un humanoïde, mais qu'il soit très subtil, de sorte que notre spectateur n'ait que la moindre inclination à ce que ce qu'il regarde ne soit pas humain.

 

Eh bien, nous pouvons concevoir un robot humanoïde pour qu'il ressemble presque exactement à un humain, avec seulement de légères modifications pour donner à notre spectateur cet indice. Pour cela, regardons l'émotion humaine.

 

L'un des signes révélateurs d'une chose organique et vivante est qu'elle peut communiquer de manière non verbale - à travers les expressions faciales et le langage corporel.

 

Ainsi, la première façon dont nous concevons un robot humanoïde pour qu'il ait l'air très humain en surface, est de lui donner un visage sans émotion. Jetez un œil au diagramme ci-dessous.

Déjà dans l'image 1, cela semble un peu robotique car tous les traits du visage sont dans leur état neutre. Ensuite, dans les images 2-4, vous pouvez voir que nous n'avons pas besoin de grand chose pour en faire de toute évidence un robot - juste de petits détails!

OK, mais nous ne voulons pas nous limiter, nous voulons être en mesure de concevoir des humanoïdes qui peuvent également EMOTE. Comment pouvons-nous faire cela?

 

Eh bien, une chose à savoir sur les expressions faciales humaines est qu'il existe de nombreux muscles qui travaillent ensemble pour former nos émotions de base. Nous bougeons nos sourcils, notre nez, nos joues, notre bouche, notre front, nos lèvres, notre menton, etc., tous ensemble pour transmettre des émotions nuancées! C'est pourquoi les expressions faciales nécessitent beaucoup d'étude pour dessiner!

 

Ce que nous pouvons faire pour notre robot humanoïde est de diviser certaines de ces fonctionnalités, d'activer certaines d'entre elles, d'en désactiver certaines ou de mettre en valeur certaines parties de nos traits du visage pour donner à notre robot humanoïde un aspect légèrement artificiel. À titre d'exemple, regardez l'image ci-dessous.

L'image 1 a définitivement l'air plus naturelle pour un sourire, nous avons l'homme souriant, soulevant les coins de la bouche, le menton est souligné, les joues arrondies et le bas des paupières se déplace vers le haut!

 

Cependant, l'image 2 ne semble pas naturelle. J'ai gardé la moitié supérieure du visage à l'état neutre, tout en conservant la même émotion souriante dans la moitié inférieure. J'ai également donné des lignes plus droites et trop souligné le menton. Cela pourrait être une technique que vous utiliserez pour donner des émotions robotiques artificielles. Séparez les traits de votre visage comme des contrôleurs séparés contrôlant différentes parties du visage.

La tête humanoïde # 4 - Zones de couleur

Le dernier conseil très rapide que je vais vous laisser concerne la couleur.

 

Les créatures organiques ont du sang qui les traverse. Cela se traduit par différentes zones de couleur du visage. Pour la peinture, il est parfois enseigné et utile de penser le visage comme séparé en trois zones de couleur:

 

La zone des sourcils et du front: plus jaune / neutre

Les joues et le nez: plus rouges / plus chauds

La zone du menton et de la mâchoire: plus verte ou bleue / plus froide

 

Pour les humanoïdes, un moyen rapide de les colorer peut être de leur donner un ton plus froid et plus gris dans l'ensemble, avec moins de variation de couleur sur le visage. Pour contraster cela, vous pouvez également mettre des reflets de couleurs saturées comme les verts cyan, magenta ou néon qui ne se trouvent souvent pas sur le corps humain.

Les membres humanoïdes - Connexions

Nous avons passé beaucoup de temps à parler de la tête!

 

Je vais brièvement passer en revue les membres.

 

L'idée de base principale pour les membres d'un personnage humanoïde ou cyborg est de se concentrer sur les connexions. Comment les articulations sont-elles reliées les unes aux autres?

Cela signifie mettre l'accent sur les détails tels que le coude, les jointures, les segments de doigt, la connexion du poignet et l'épaule.

 

Vous pouvez jouer avec de nombreuses idées ici! Est-ce vissé? Y a-t-il des cordes attachées aux parties du corps? Joints carrés? Joints circulaires? -- Cela ne tient qu'à toi!

 

Notez cependant que je n'ai PAS mis trop de détails dans les autres domaines - avant-bras, biceps, triceps. Si les connexions sont nos points focaux, alors les autres zones peuvent être minimisées pour faire briller ces connexions!

Voici encore quelques idées pour les jambes! Vous pouvez vous inspirer de la mode des chaussures, des prothèses ou de la technologie sans rapport pour inspirer vos propres créations.

Processus de conception conceptuelle - Recherche, composition, finition

Enfin, passons en revue un exemple de flux de travail pour concevoir votre propre humanoïde - celui que j'ai utilisé pour créer l'image dans la vignette!

 

La première étape devrait toujours comprendre la recherche. Peu importe ce que vous peignez ou dessinez, certaines recherches vous aideront toujours. Même si je manque de temps, j'essaie au moins de faire un peu de recherche, même un court 15 minutes m'aidera à long terme.

 

Ensuite, je crée mes propres compositions brutes - je pense à la composition générale et à la mise en page de l'image et je réfléchis à quelques idées. Maintenant que la recherche peut porter ses fruits! Ne vous retenez pas et laissez votre créativité se déchaîner!

 

Enfin, je m'engage sur l'une des compositions et utilise diverses techniques pour obtenir le résultat final souhaité.

 

Suivre ces étapes peut être un moyen de vous aider à sortir du bloc de l'artiste, à vous débarrasser de la peur de faire une mauvaise image et à vous donner une image finale plus informée.

 

 

Processus de conception conceptuelle - Recherche

Comment je recherche: bien sûr, il est utile de rassembler des références photo en ligne, de prendre vos propres photos et de les organiser. Pour moi, je fais cela mais j'essaye aussi de faire des études rapides de mes références.

 

Cela m'aide à me réchauffer, à générer des idées dans ma tête, et je peux penser aux modèles courants que je vois et prendre mes propres notes sur ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Dans l'image ci-dessous, j'ai passé 5 minutes sur chaque image maximum avant de passer à l'étude suivante.

 

 

Un exemple de mes recherches sur les conceptions robotiques / humanoïdes avec des notes. (L'idée est de reconnaître les modèles courants, les choses que vous aimez ou n'aimez pas, et de constituer votre bibliothèque visuelle)

Processus de conception conceptuelle - Planification / Compositions approximatives

La phase de planification et de composition approximative est l'endroit où votre recherche porte ses fruits!

 

Je génère plusieurs idées pour une image dans des croquis approximatifs, en prenant à nouveau des notes pour moi-même. Cette fois, les idées viennent simplement de ma tête et je peux repenser à mes recherches et aux modèles communs et aux dessins que j'ai aimés.

 

L'une des choses qui m'a beaucoup aidé est de me régler une minuterie. Il est toujours stressant de créer sa propre image - et si elle ne semble pas belle? Eh bien, je me donne jusqu'à environ 15 minutes pour chaque composition, en travaillant pendant une heure ou deux heures au total. Cela aide parce que d'abord, je reste concentré pendant toute la durée et deuxièmement, si une image s'avère mauvaise - et alors? Je vais bientôt passer à l'idée suivante, et il y en a forcément quelques-unes qui se démarquent des autres.

Comme cela peut parfois avoir l'air désordonné, je prends quelques notes au cas où je ne pourrais pas déchiffrer mes propres croquis! Parfois, quelques compositions se démarquent et c'est génial - parce qu'alors je peux revenir en arrière et travailler sur une autre illustration dans le futur!

Processus de conception conceptuelle - La finition

Je prends une de ces compositions de l'étape précédente et la termine!

 

Pour cette image finie et bien d'autres - quelques techniques générales générales que j'ai utilisées: j'ai utilisé une référence de photo que je me suis prise pour poser comme texture en dessous. J'ai commencé avec les grandes formes, en étant informé par ma composition de l'étape précédente.

Notez les conseils abordés dans cet article pour ma conception humanoïde:

 

1. Sans expression

2. Garder le teint gris et neutre

3. Couleurs non naturelles saturées dans les yeux et autres points focaux

4. Un accent sur les connexions dans les bras et les mains.

et plus!

 

J'ai également utilisé des couches de correction à la fin pour terminer l'image, consultez quelques articles CONSEILS sur la couche de correction écrits par d'autres membres de la communauté ici!

 

Voici un petit GIF pour mettre en évidence les étapes de cette image!

 

Si vous êtes curieux de découvrir en profondeur la création de la finale, regardez la vidéo!

Je vous remercie

Merci d'avoir lu, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau!

 

Veuillez regarder la vidéo pour un processus de processus commenté et des informations plus détaillées!

 

Linco

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