Comment bouger vos mains et les faire vivre! - Introduction

N'avons-nous pas tous rencontré une fois un dessin que nous aimions vraiment, mais avions-nous trop peur de nous dessiner les mains parce que nous avions peur de tout gâcher?

Après tout, la peur de les dessiner est normale - elles sont en fait l'une des parties les plus complexes de notre corps, avec nos pieds.

 

Les mains peuvent exprimer de nombreux détails que nous ne remarquerions normalement pas s'ils n'étaient pas là, comme s'ils racontaient les intentions, les motivations des personnages ou tout simplement, comment le personnage tient un téléphone. C'est ce qu'on appelle le «langage corporel»!

Le langage du corps

Le langage corporel peut nous dire comment une personne se sent en ce moment, ou souligner les intentions d'un méchant méchant mais puissant. Dans la plupart des cas, les gens ont tendance à oublier que les mains sont l'une des choses les plus importantes à garder à l'esprit lors du dessin!

 

Cela nous donne beaucoup d'informations sur la façon dont les gens réagissent aux choses. Nous ne prêtons généralement pas beaucoup d'attention, mais nous gesticulons beaucoup, surtout lorsque nous sommes en colère, tristes ou heureux.

 

Mais comment pouvons-nous les dessiner à notre façon et les faire vivre?

Comme de nombreux artistes (architectes et mathématiciens aussi!), Pour dessiner quelque chose de vraiment complexe, ils commencent par quelque chose de vraiment simple comme des formes géométriques. Et nous aussi avec le corps humain!

Comprendre le corps humain: principes fondamentaux

Comme ici! Au lieu d'être 2D, la plupart des dessins ont généralement besoin des mains dans une pose spécifique, donc les dessiner en trois dimensions est un moyen très utile de voir comment ils se décomposent lorsqu'il s'agit de dessiner une certaine pose.

L'une des choses les plus importantes qu'ils vous diront lorsque vous commencerez à dessiner, c'est d'abord d'apprendre les bases, puis d'enfreindre les règles et de commencer à développer votre propre style artistique.

 

Il est vraiment essentiel de comprendre comment le corps circule et fonctionne, donc avoir des références solides de la vie réelle est vraiment utile! Regarder votre main non dominante tout en dessinant ou prendre une photo de vos propres mains en est un bon exemple, puis les décomposer en formes géométriques simples mais efficaces lors du dessin.

Soyez créatif avec vos poses!

 

Une autre chose à garder à l'esprit est ce que j'appelle la "ligne de flux" ou la fluidité de votre dessin! Non seulement vous les ferez émerger et vous serez reconnus lorsque vous aurez terminé le dessin, mais cela le rendra également plus agréable et attrayant.

Matériaux et brosses (recommandations)

Voyez-vous une différence entre ces deux lignes?

 

Une ligne bien équilibrée (celle de gauche) est plus expressive qu'une ligne tordue et non calibrée (celle de droite). C'est pourquoi l'une des choses que vous devez savoir est de stabiliser la plume, le pinceau aquarelle ou le crayon que vous utilisez. Vous pouvez toujours voir les options dans "Propriétés de l'outil / stabilisateur" (comme indiqué ci-dessous).

 

Normalement, la stabilisation est généralement réglée entre 10 et 15, mais vous pouvez la mettre comme bon vous semble!

 

Une stabilité de 0 à 10 rendra vos lignes tordues, mais rapides (parfaites pour l'esquisse). De 10 à 30, cela rendra la brosse plus lente, mais beaucoup plus précise qu'auparavant. De 30 à maximum (généralement jusqu'à 100), il fera de même mais encore plus lentement. Mais il sera plus facile de faire des lignes plus stylisées!

Résumé de tout!

Pour finir, prendre des références dans la vie réelle et prêter attention à chaque détail est la chose la plus importante quand il s'agit de dessiner des mains avec des gestes différents, mais aussi de pratiquer! C'est la clé pour développer votre propre style artistique ou atteindre le style que vous souhaitez imiter. Tous les styles de dessin, même s'ils sont similaires, sont uniques!

 

Il n'est pas obligatoire de dessiner les mains de manière réaliste pour les rendre "bonnes" ou "crédibles": nous avons tous des styles différents lors du dessin et même si certains peuvent être vraiment différents les uns des autres, ce qui compte vraiment c'est de donner à la main son forme caractéristique et reconnaissable. afin que nous puissions comprendre ce que le personnage essaie de nous dire. Il est également important de passer un bon moment à expérimenter vos styles!

 

Les formes simples sont toujours la clé, car notre cerveau les reconnaît très bien, et lorsque nous les commandons d'une certaine manière, nous pouvons imaginer ce qu'elles essaient de nous dire. Tristesse? Colère? Joie?

 

 

Tant que le spectateur sait que c'est une main et que le sentiment semble réel, le style artistique fonctionne dans votre imagination!