La couleur est quelque chose que les êtres humains voient depuis la nuit des temps : voir plus, voir moins ou voir différemment du reste !

(Les daltoniens font partie de ce groupe !)

Aujourd'hui, il est très facile de préparer mille combinaisons de palettes de couleurs grâce à des outils numériques que, avec un peu de pratique et de théorie, nous pouvons appliquer à nos compositions. Nous mettrons l'accent sur les différents outils que Clip Studio nous propose pour faire passer la couleur à un autre niveau. Alors allons-y !

Quelle est la couleur?

Avant d'apprendre les outils, nous devons savoir ce qu'est la couleur.

 

Petit rappel sans entrer dans la physique : la couleur est un attribut que nous percevons de tout ce qui nous entoure lorsqu'il y a de la lumière.

La couleur a 3 propriétés fondamentales : la luminosité, la teinte et la saturation.

De cette lumière naît le spectre des couleurs visibles, qui est la roue chromatique classique que nous connaissons tous, et qui est divisée en couleurs primaires, secondaires et tertiaires. On peut aussi les diviser en couleurs chaudes et froides, complémentaires… bref, plein de combinaisons différentes. Et tout cela peut générer une palette de couleurs.

Il existe des combinaisons très populaires qui se répètent constamment dans de nombreuses œuvres !

Nous avons des palettes monochromes (une couleur);

 

Analogue, dont les deux couleurs principales sont complétées par un ton entre ces deux ;

 

Complémentaire, où les couleurs sont complètement opposées (et personnellement ma préférée);

 

Et bien d'autres comme la triade, la tétrade… (oui, j'ai dû vérifier dans le dictionnaire que ce mot existait, mais bon) et avec tous, on peut passer à l'étape suivante.

Outils dans Clip Studio !

Une fois la théorie expliquée, il est temps de la mettre sur papier numérique et de commencer à donner vie à nos œuvres ! Faisons donc une liste de tous les principaux outils que ce programme nous offre.

Roue chromatique et curseur

 

Ils servent essentiellement à choisir les couleurs. Une de manière plus visuelle, et une autre de manière plus précise grâce à des curseurs.

 

Vous aurez trois couleurs disponibles; une couleur principale, une secondaire que vous pouvez changer en cliquant simplement dessus, et une troisième qui vous permet d'effacer la couleur et qui est super utile pour effacer avec la texture de votre pinceau préféré.

Si vous double-cliquez sur l'une de ces deux couleurs, vous ouvrirez un autre menu déroulant où vous pourrez choisir avec beaucoup plus de précision la couleur que vous souhaitez utiliser, et ce qui, à mon avis, est l'un des outils les plus utiles dans Clip Studio; une pipette qui prend les couleurs de n'importe où sur votre bureau ! Vous n'avez plus qu'à cliquer sur la partie que vous voulez, et magie ! Voilà, vous avez la couleur.

histoire des couleurs

Il n'a pas beaucoup de mystère : il ne montre que toutes les couleurs que nous avons sélectionnées dans notre dessin.

Couleur neutre et approximative

Ces deux petites fenêtres servent à sélectionner plusieurs couleurs, en faisant les tons intermédiaires et approximatifs entre elles, et il est très utile d'éviter d'expérimenter CTRL+Z encore et encore sur notre toile, facilitant le travail.

Mélanger les couleurs (Nouveau !)

Clip Studio ajoute de temps en temps de nombreuses nouveautés au programme, et l'une des dernières nouveautés est la possibilité d'utiliser votre téléphone comme votre propre palette de peintre ! C'est une merveille.

 

Si vous préférez l'utiliser sans votre téléphone, accédez au menu Fenêtre> Mélanger les couleurs pour afficher cet outil pratique. Au lieu de mélanger la couleur sur la toile elle-même, vous pouvez utiliser la palette de ce peintre imaginaire pour tirer parti des pinceaux texturés et créer plusieurs combinaisons que vous pouvez apporter à votre dessin avec la pipette.

Comprendre une palette

C'est plus au choix de chacun, mais au moins personnellement j'aime tout avoir, même si c'est un peu propre, et je respecte un certain ordre quand je choisis les couleurs d'un personnage. Bien sûr, il faut toujours expérimenter chaque étape, quand le faire et comment, mais j'ai vu cet ordre se répéter chez la grande majorité des gens, et c'est très bien comme point de départ pour un nouvel artiste.

Je commence toujours par un croquis de ce à quoi je veux que la pièce ressemble :

Dans ce cas, Alayna (mon personnage) est une puissante magicienne qui peut manipuler le feu, j'ai donc cherché quelques références sur Internet sur lesquelles me baser.

Une fois que nous avons terminé le lineart après l'esquisse, j'ajoute maintenant la couleur de base.

J'aime beaucoup essayer d'utiliser les couleurs ici pour "déchiffrer" quelles couleurs je dois utiliser dans la composition, même si j'ai déjà une idée un peu générale de ce que je veux.

Une petite astuce que je recommande lorsqu'une couleur ne vous convainc pas, mais que vous savez que c'est celle que vous voulez, c'est d'utiliser le calque de correction « teinte, saturation et luminosité » ; avec cela, vous vous assurez qu'il n'affecte qu'un seul calque, et vous pouvez modifier les valeurs autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous trouviez la couleur que vous aimez le plus.

Je crée généralement une couleur de base et, imbriquée dans ce calque, j'en ajoute une pour les ombres et deux autres pour la lumière et la façon dont elle modifie la couleur environnante. Une astuce pour savoir si ceux-ci ont l'air bien est de créer d'abord le calque avec la couleur que vous utiliserez pour l'ombrage, et d'effacer progressivement les zones qui contiennent de la lumière.

Il est plus facile de placer les ombres en premier, de savoir où iront les zones claires plus tard, mais comme tout, c'est de pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous parveniez à le faire vous-même.

 

La lumière est FONDAMENTALE pour la couleur, car elle dépend du cadre et de la lumière qui existe dans la composition, une couleur n'aura pas la même apparence.

Ce n'est pas la même chose si on met Alayna dans une lumière neutre, comme ça, que si on la met sous un projecteur rouge ou qu'elle est dehors au milieu de la nuit.

Le résultat est le suivant ! Il s'agit d'une petite feuille de repères pour Alayna, avec un éclairage simple mais attrayant.

Je vais montrer un autre exemple et favori d'une palette compagnon, l'extraterrestre d'une brigade spatiale Honida; J'utilise le vert et le rose comme couleurs principales de la composition, avec le jaune comme couleur intermédiaire, ainsi que des nuances de jaune plus rosées ou verdâtres.

Honida est un exemple beaucoup plus exagéré d'utilisation de palettes de couleurs, mais je pense que ses couleurs pastel vives montrent sa personnalité énergique.

Finir!

J'espère que ce petit guide de la couleur vous a aidé à apprendre quelques nouvelles choses sur les outils proposés par Clip Studio et vous encourage non seulement à les expérimenter, mais également à étudier la lumière et son fonctionnement autour de nous.

La couleur est un domaine difficile du dessin, et les vrais maîtres de la bande dessinée et de l'art ont passé des années à étudier la théorie des couleurs et ses applications pour arriver là où ils en sont.

C'est un monde très intéressant ! Un qui vaut vraiment la peine d'être connu pour donner ce petit coup de pouce supplémentaire à vos compositions. Merci d'avoir lu ce guide, et à bientôt !

 

(Hey, j'ai une page Instagram où je télécharge mes dessins de temps en temps. Si vous les aimez, consultez @Diadantist !)