La couleur est quelque chose que l'être humain voit depuis la nuit des temps : que vous en voyez plus, moins, ou différemment des autres !

(Les personnes daltoniennes font partie de ce groupe !)

Aujourd'hui, il est très facile de préparer mille combinaisons de palettes de couleurs grâce à des outils numériques que, avec un peu de pratique et de théorie, nous pouvons appliquer à nos compositions. Nous mettrons l'accent sur les différents outils que Clip Studio nous offre pour amener la couleur à un autre niveau. Alors, allons-y !

Qu'est-ce que la couleur ?

Avant d'apprendre à utiliser les outils, nous devons savoir ce qu'est la couleur.

 

Un rapide aperçu sans entrer dans la physique : la couleur est un attribut que nous percevons de tout ce qui nous entoure lorsqu'il y a de la lumière.

La couleur a 3 propriétés fondamentales : la luminosité, la teinte et la saturation.

De cette lumière naît le spectre de couleurs visibles, qui est la roue chromatique classique que nous connaissons tous, et les couleurs sont divisées en couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Elles peuvent également être divisées en chaudes et froides, couleurs complémentaires… en résumé, un tas de combinaisons différentes. Et toutes celles-ci peuvent générer une palette de couleurs.

Il existe des combinaisons très populaires qui se répètent constamment dans une multitude d'œuvres !

Nous avons des palettes monochromes (d'une seule couleur) ;

 

Analogues, dont les deux couleurs principales sont complétées par une nuance entre ces deux ;

 

Complémentaires, où les couleurs sont complètement opposées (et personnellement, ma préférée) ;

 

Et bien d'autres comme la triade, la tétrade… (oui, j'ai dû vérifier dans le dictionnaire si ce mot existait, mais bon) et avec toutes celles-ci, nous pouvons passer à l'étape suivante.

Outils dans Clip Studio !

Une fois la théorie expliquée, il est temps de la mettre sur le papier numérique et de commencer à donner vie à nos œuvres ! Nous allons donc faire une liste de tous les principaux outils que ce programme nous offre.

Roue chromatique et curseur

 

Ils servent principalement à choisir des couleurs. L'un de manière plus visuelle, et l'autre de manière plus précise via des curseurs.

 

Vous aurez trois couleurs disponibles ; une couleur principale, une secondaire que vous pouvez changer en un simple clic, et une troisième qui permet d'effacer la couleur et est super utile pour effacer avec la texture de votre pinceau préféré.

Si vous double-cliquez sur l'une de ces deux couleurs, vous ouvrirez un autre menu déroulant où vous pourrez choisir avec beaucoup plus de précision la couleur que vous souhaitez utiliser, et ce qui, à mon avis, est l'un des outils les plus utiles de Clip Studio ; une pipette qui prélève les couleurs de n'importe quelle partie de votre bureau ! Il vous suffit de cliquer sur la partie que vous voulez, et magie ! Vous avez la couleur.

Historique des couleurs

Pas de grand mystère : il affiche simplement toutes les couleurs que nous avons sélectionnées dans notre dessin.

Couleur neutre et approximative

Ces deux petites fenêtres servent à sélectionner plusieurs couleurs, en créant des tons intermédiaires et approximatifs entre elles, et c'est très utile pour ne pas avoir à faire des expériences avec CTRL+Z encore et encore sur notre toile, facilitant ainsi le travail.

Mélanger les couleurs (Nouveau !)

Clip Studio ajoute de nombreuses nouveautés au programme très régulièrement, et l'une des dernières est la possibilité d'utiliser votre mobile comme votre propre palette de peintre ! C'est une merveille.

 

Si vous préférez l'utiliser sans votre téléphone, allez dans le menu Fenêtre > Mélanger les couleurs pour déployer cet outil utile. Au lieu de mélanger la couleur directement sur la toile, vous pourrez utiliser cette palette de peintre imaginaire pour tirer parti des pinceaux texturés et créer de multiples combinaisons que vous pourrez appliquer à votre dessin avec la pipette.

Comprendre une palette

C'est plus au choix de chacun, mais personnellement, j'aime avoir tout, même si c'est un peu propre, et je suis un certain ordre lorsque je choisis les couleurs pour un personnage. Bien sûr, il faut toujours expérimenter à chaque étape, quand le faire et comment, mais j'ai vu cet ordre se répéter chez la grande majorité des gens, et c'est un très bon point de départ pour un nouvel artiste.

Je commence toujours par un croquis de la façon dont je veux que la pièce ressemble :

Dans ce cas, Alayna (mon personnage) est une puissante magicienne capable de manipuler le feu, j'ai donc cherché quelques références sur internet sur lesquelles me baser.

Une fois le lineart terminé après l'esquisse, j'applique la couleur de base.

J'aime beaucoup essayer d'utiliser des couleurs ici pour « déchiffrer » quelles couleurs je devrais utiliser dans la composition, même si j'ai déjà une idée générale de ce que je veux.

Une petite astuce que je vous recommande lorsque vous n'êtes pas convaincu par une couleur, mais que vous savez que c'est celle que vous voulez, est d'utiliser la couche de correction « teinte, saturation et luminosité » ; cela vous assure que cela n'affecte qu'une seule couche, et vous pouvez changer les valeurs autant que vous le souhaitez jusqu'à trouver la couleur qui vous plaît le plus.

Je fais généralement une couleur de base, et hiérarchisée à cette couche, j'en ajoute une pour les ombres, et deux autres pour la lumière et comment elle modifie la couleur environnante. Une astuce pour savoir si elles rendent bien est de créer d'abord la couche avec la couleur que vous utiliserez pour l'ombrage, et d'effacer les zones qui contiennent de la lumière.

Il est plus facile de placer les ombres en premier pour savoir ensuite où iront les zones de lumière, mais comme tout, c'est une question de pratique répétée jusqu'à ce que vous y parveniez par vous-même.

 

La lumière est FONDAMENTALE pour la couleur, car selon le décor et la lumière existante dans la composition, une couleur n'apparaîtra pas de la même manière.

Ce n'est pas la même chose si nous plaçons Alayna sous une lumière neutre, comme celle-ci, que si nous la plaçons sous un projecteur rouge ou dehors en pleine nuit.

Le résultat est le suivant ! Il s'agit d'une petite feuille de référence pour Alayna, avec un éclairage simple mais attrayant.

Je montrerai un autre exemple et ma palette complémentaire préférée, l'alien d'une brigade spatiale Honida ; j'utilise le vert et le rose comme couleurs principales de la composition, avec le jaune comme couleur intermédiaire, ainsi que des tons de jaune plus rosés ou plus verdâtres.

Honida est un exemple bien plus exagéré de l'utilisation des palettes de couleurs, mais je pense que ses couleurs pastel vives mettent en évidence sa personnalité énergique.

Pour finir !

J'espère que ce petit guide des couleurs vous a été utile pour apprendre quelques nouvelles choses sur les outils offerts par Clip Studio, et que vous serez encouragés non seulement à expérimenter avec eux, mais aussi à étudier la lumière et son fonctionnement autour de nous.

La couleur est un domaine difficile du dessin, et de véritables maîtres de la bande dessinée et de l'art ont passé des années à étudier la théorie des couleurs et ses applications pour en arriver là où ils sont.

C'est un monde très intéressant ! Un monde qui, sans aucun doute, mérite d'être connu pour donner ce petit coup de pouce supplémentaire à vos compositions. Merci d'avoir lu ce guide, et à bientôt !

 

(Hé, j'ai une page Instagram où je poste mes dessins de temps en temps. Si vous les aimez, jetez un œil à @Diadantist !)