Bonjour, c'est un plaisir de vous saluer, cette fois nous verrons comment faire une animation de marche avec perspective.

Seul le fait d'animer est assez difficile et prend beaucoup de temps et d'efforts et encore plus si vous voulez animer une personne qui marche, mais avec effort et dévouement et beaucoup de patience, vous pouvez atteindre. Commençons.

Aspects à considérer pour animer une promenade

L'animation d'une marche nécessite de produire deux extrêmes, ou positions clés, et de les interconnecter de manière logique.

 

L'action principale d'une marche provient des jambes et du bas du corps, nous allons donc commencer par nous concentrer sur ces parties. Fondamentalement, une marche est une série continue d'étapes.

 

 

Nous devons tenir compte du fait que le corps du personnage doit être en équilibre et qu'en position de marche, il se déplacera vers le haut car les jambes seront plus tendues.

Comme le mouvement de la taille, les épaules se déplacent parfois dans la direction opposée, l'une penchée à gauche et l'autre à droite.

La chose la plus importante à retenir dans toutes les marches standard est que si la jambe gauche est en avant, les bras droits en avant pour la contrebalancer.

Références

Pour voir ce que c'est que de marcher naturellement, nous pouvons nous voir devant un miroir ou prendre une vidéo d'un ami en marchant. De cette façon, nous aurons une idée de la façon de faire notre animation, nous pouvons également utiliser la vidéo pour l'animation, extraire les images clés, c'est ce qu'on appelle la rotoscopie.

Dans le lien suivant, vous pouvez voir un exemple.

 

Art conceptuel

Tout d'abord, nous créons l'art conceptuel de notre personnage, où nous établirons les caractéristiques de notre personnage.

Cadres clés

Ensuite, nous esquissons les images clés de notre animation de marche.

Les images sélectionnées seront les numéros 1, 9, 17 et 25.

 

Nous considérons la perspective que nous avons décidé d'appliquer.

Ils ressembleront à ceci une fois le dessin au trait terminé.

Maintenant que la position de passage est terminée, l'intervalle doit être inséré, générant les 30 images par seconde dont nous avons besoin.

Nouveau fichier vierge

Sélectionnez le menu [Fichier] >> [Nouveau] Animation, avec les paramètres suivants:

Nous utiliserons un espace vide plus grand en bas et à gauche, pour placer avec précision les dernières images.

Contexte

À l'aide de la règle symétrique, nous plaçons les guides. Nous les utiliserons pour faire en sorte que notre personnage augmente en taille à l'approche du front.

Nous décidons de l'angle en fonction de la distance à laquelle nous voulons commencer la marche.

 

Ceci est la première image:

Et l'avant-dernière image:

De cette façon, nous pouvons facilement placer un arrière-plan 3D et le modifier pour faire correspondre les lignes de perspective.

 

Nous utiliserons le passage à niveau Near-Ver.2

À l'aide des commandes, nous le placerons dans la position souhaitée.

Nous ajouterons quelques objets pour le rendre plus intéressant. Ce sera un vélo et une voiture.

Nous allons le modifier pour lui donner un aspect "moins 3D".

Placer les cadres

Utilisez plusieurs couches comme un seul cel.

1. Dans la palette [Calque], sélectionnez un calque spécifié comme cellule.

2 Sélectionnez le menu [Calque] → [Créer un dossier et insérer un calque].

Tous les calques stockés dans le dossier de calques «1» sont désignés comme cel «1» dans la palette [Chronologie].

 

3. Cliquez sur [Nouveau calque raster] dans la palette [Calque] pour créer un calque de remplissage dans le dossier de calques «1».

 

Un dossier de calques portant le même nom que le calque sélectionné sera créé, contenant le calque sélectionné.

 

Deux couches, «Lineart» et «Color» peuvent être utilisées comme une seule cellule.

Reportez-vous à l'astuce suivante pour une explication plus détaillée:

Avec la commande [New Animation Cel], vous pouvez créer un cel avec les mêmes paramètres que le cel actuellement sélectionné.

 

Créez un cel d'animation suivant et il sera créé avec la même structure.

Nous avons besoin de 31 images avec une couche pour la couleur et une autre pour le dessin au trait.

 

Nous importons le premier cadre avec les calques de couleur et le dessin au trait, et le plaçons dans la position initiale.

Désactive l'arrière-plan et ne laisse visible que le calque contenant le dessin au trait.

Nous activons également la peau d'oignon.

Cela nous aidera à mieux positionner la prochaine image.

En nous guidant avec le cadre précédent, il a l'air bleu, nous plaçons le deuxième cadre correspondant au pied qui est en contact avec le sol lors de la marche, dans ce cas c'est le pied gauche.

Nous devons également agrandir l'image suivante en nous guidant avec les guides de perspective.

Pour cela, nous utilisons l'outil de transformation. (Ctrl + T)

Nous suivons la même procédure jusqu'à ce que nous terminions avec le cadre 31 dans lequel le pied de support est le bon.

Nous faisons un clic droit sur le calque d'animation et choisissons le calque en double.

 

Cela nous donnera une copie des 31 images, que nous déplacerons sur la chronologie à la fin de la première.

Chevauchement des images 31 et 1 du deuxième dossier d'animation à utiliser comme guide, puis nous déplaçons le deuxième dossier d'animation à la fin du premier.

Nous plaçons les cadres dans la position souhaitée comme nous l'avons fait auparavant et répétons cette étape jusqu'à ce que notre personnage se détache de la caméra.

Nous devons nous assurer que le papier et l'arrière-plan couvrent jusqu'au dernier cadre.

Cela prendra 6 dossiers d'animation de 31 images et l'un des 7 images.

Notre animation durera donc 7 secondes.

Animation sans audio

Et c'est le résultat final sans audio.

Ajout d'audio

Il existe de nombreux sites où vous pouvez télécharger des fichiers audio sans droit d'auteur.

Dans cette animation, nous utiliserons trois sons différents: le son des marches, l'environnement de la rue et le bourdonnement de notre personnage féminin.

Pour créer un calque audio, nous cliquons sur la timeline, menu → nouveau calque d'animation → audio.

Nous faisons un clic droit sur la chronologie de notre dossier audio et sélectionnons importer le fichier audio.

Dans l'éditeur de courbes d'animation, nous avons réglé le volume sur ce qui semble le plus approprié, je le réglerai sur 40 pour le son de l'environnement.

Nous répétons les mêmes étapes pour le bourdonnement, créons un nouveau dossier audio et importons le son.

 

Dans l'éditeur de courbes d'animation, nous avons mis une clé dans la première image et dans la dernière. La première touche commencera à un niveau de volume de 5 et augmentera à un volume de 25 dans la dernière image.

Le son sera donc conforme à l'animation.

Enfin, nous ajouterons le son des étapes.

Le fichier son que je vais utiliser correspond à la première étape, je vais donc le placer dans les cadres où les pieds commencent à toucher le sol.

Les images où le son le plus fort de l'étape doit être entendu seront les suivantes:

(0 + 13) (0 + 30) (1 + 17) (2 + 4) (2 + 21) (3 + 8) (3 + 25) (4 + 12) (4 + 28) (5 + 15) (6 + 2) (6 + 19)

Nous ajouterons une clé pour changer le niveau de volume à chaque étape, donc la première aura un volume de 5 et nous l'augmenterons de 1 à chaque fois jusqu'à la fin, qui aura un volume de 16

 

C'est ainsi que nous terminons notre animation.

 

Merci d'avoir regardé ce tutoriel, j'espère que cela fonctionne pour vous!

À la prochaine.