Bonjour à tous. Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer un personnage fantastique du début à la fin. Pour ce faire, je vais vous montrer mon flux de travail que j'ai fait sur les orcs chamans, mais les astuces que je vais partager peuvent être utilisées sur tout autre type de personnage.

 

Le didacticiel peut sembler un peu compliqué au début, car il comporte de nombreuses étapes. Cependant, j'essaie d'expliquer chaque petit détail du processus, donc je suis sûr que tout débutant peut le suivre aussi :)

De plus, le didacticiel porte principalement sur l'aspect technique de la conception des personnages et c'est un exemple de l'un des flux de travail que vous pouvez suivre tout en créant vos propres personnages.

0. RECUEIL DES RÉFÉRENCES

C'est l'une des étapes les plus importantes. Les références vous aideront à comprendre l'anatomie, les proportions correctes, l'éclairage, etc. N'ayez pas peur de regarder des photos réelles.

La recherche d'images de référence peut également vous inspirer davantage et ajouter des détails intéressants à votre idée initiale. Malheureusement, de nombreux artistes négligent cette étape.

1. CROQUIS

Une fois que vous avez une idée un peu plus claire de ce que vous souhaitez créer, vous pouvez commencer par l'esquisse. Maintenant, avec toutes les références, il sera beaucoup plus facile de mettre vos idées sur une toile.

 

Je commence toujours par un croquis assez désordonné. Vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de détails dans cette étape.

 

Remarque: je préfère généralement dessiner sur une toile grise. C'est beaucoup plus facile pour les yeux que le blanc.

Après cela, il est temps de réfléchir à plus de détails. Je mets le premier croquis sur une faible opacité et sur un nouveau calque je commence à ajouter plus de détails.

Si vous pensez que votre esquisse n'est pas assez détaillée, combinez ces deux calques, diminuez l'opacité et créez un autre calque par-dessus, comme à l'étape précédente. Vous pouvez répéter ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre croquis.

Conseil: essayez de retourner votre dessin de l'autre côté. Il sera beaucoup plus facile de repérer les erreurs! Je le fais très souvent, toutes les deux minutes. Vous pouvez le faire en cliquant sur Edition> Faire pivoter / inverser le canevas> Retourner horizontalement.

Voici comment j'ai pris mon croquis en désordre dans un plus propre en utilisant la même méthode que je viens de montrer. Vous pouvez toujours voir tous les croquis précédents avec l'opacité inférieure derrière.

 

J'ai également ajouté une version féminine du chaman orc.

L'esquisse est maintenant prête pour un lineart.

 

Remarque: Personnellement, j'aime avoir la plupart des détails dans le croquis, donc pendant le lineart, je peux principalement me concentrer sur les lignes et non sur la partie de conception, ce qui était déjà fait dans la section des croquis. Mais si vous êtes d'accord avec un croquis désordonné pour le lineart, vous pouvez avancer plus rapidement.

2. LINEART

Il est enfin temps pour un lineart. Beaucoup de gens ont peur de cette partie (j'en faisais partie aussi), car les lignes sont généralement bien pires une fois que vous supprimez le croquis. Il est facile de contrer cela.

 

La première étape consiste à combiner toutes les couches d'esquisse ensemble. Après cela, changez l'opacité du calque d'esquisse en une très faible (environ 10). L'esquisse doit être presque invisible. De cette façon, vous vous verrez toujours linéairement très clair.

Je vais utiliser l'outil Real G-Pen pour créer lineart. J'aime ce stylo spécifique, car il a une belle texture qui lui donne un aspect un peu plus non numérique.

Effectuez un zoom avant et commencez à dessiner le lineart. Prenez votre temps et désactivez la visibilité de l'esquisse de temps en temps pour vérifier à quoi ressemblent vos lignes.

Pour les domaines problématiques comme par ex. le manteau de plumes de la dame ou le crâne qu'elle tient je vais faire un calque séparé pour ne pas me soucier des lignes passant sur d'autres zones. Après cela, il est beaucoup plus facile de supprimer les lignes inutiles.

 

Dans cet exemple, j'ai créé un calque séparé pour le crâne. De cette façon, je ne m'inquiète que de la forme du crâne pour le moment. Après être satisfait du résultat, je peux facilement supprimer les parties du crâne lineart qui passent sur la main.

Si je faisais tout cela sur une seule couche, j'aurais beaucoup plus de mal à me débarrasser du crâne lineart car je pourrais également supprimer des parties de la main par erreur.

Une fois que vous êtes satisfait du résultat du lineart des zones problématiques, vous pouvez les combiner avec la couche lineart principale.

Voici le résultat final pour le lineart des deux caractères:

3. BLOCAGE DE COULEUR

Avant de choisir les couleurs des personnages, nous allons d'abord créer un calque de référence.

Mais pourquoi devrions-nous même faire cela? Parce que la couche de référence va nous aider plus tard à sélectionner des parties spécifiques du corps. Vous seriez en mesure de sélectionner facilement par ex. les chaussures ou les cheveux.

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Créez un nouveau dossier de calques sous le lineart. Ce sera beaucoup plus facile de gérer les couches de cette façon.

 

Une fois que vous avez sélectionné ce dossier, les nouvelles couches seront automatiquement dans le nouveau dossier.

Maintenant, sur un nouveau calque dans le dossier que nous venons de créer (le dossier doit être en dessous du lineart), nous allons commencer à sélectionner des parties des caractères. Nous séparerons le corps, les vêtements, les bijoux, etc.

 

En utilisant l'outil baguette (sélection automatique) avec l'outil secondaire appelé "Se référer à tous les calques", vous pouvez commencer à sélectionner des parties spécifiques des personnages.

 

Avec le mode de sélection, vous pouvez spécifier si en cliquant vous voulez ajouter plus de sélection ou non. N'oubliez donc pas de toujours vérifier quel mode de sélection vous avez activé.

Avec tous ces paramètres, vous ne devriez avoir aucun problème à sélectionner toutes les pièces. N'oubliez pas de ne pas trop entrer dans les détails. Par exemple. en sélectionnant le crâne, je ne sépare pas le crâne et les cornes pour le moment.

 

Le flux de travail pour l'instant est donc le suivant: sélectionnez, remplissez de couleur à l'aide de l'outil seau et répétez avec la partie suivante jusqu'à ce que chaque élément soit coloré.

IMPORTANT: Pour le moment, nous ne choisissons pas les couleurs finales, nous masquons uniquement les parties séparées du corps. Alors ne vous inquiétez pas des couleurs que vous utilisez. Essayez de prendre des couleurs très différentes les unes des autres en valeur et en saturation. Il sera plus facile pour le programme de reconnaître la différence entre eux.

 

Remarque: que faire si l'outil de sélection automatique ne fonctionne pas correctement? L'outil ne sélectionne-t-il pas les petits coins? Vous pouvez facilement faire la même chose à la main. Avec l'outil Plume utilisant G-pen, peignez simplement ces endroits à la main en utilisant la couleur que vous avez sélectionnée pour cette partie.

Le résultat final devrait ressembler à ceci:

4. COULEURS

D'une certaine manière, tout le travail acharné a été fait à l'étape précédente. Maintenant, nous n'avons plus à nous soucier de nos couleurs en passant par-dessus les autres parties.

 

Cliquez sur le calque avec les couleurs que nous venons de créer. Sélectionnez-le comme couche de référence. Après cela, le calque aura cette icône de phare à côté.

Modifiez le paramètre de l'outil baguette (sélection automatique) sur "Sélection des calques référencés".

Maintenant, lorsque vous utilisez la baguette, il va sélectionner la partie du corps que nous avons séparée avec les couleurs avant.

En utilisant l'outil baguette, vous pouvez facilement sélectionner n'importe quelle partie du personnage. Ce que fait la couche de référence, c'est qu'elle a créé une base que nous pouvons maintenant utiliser pour la sélection de tout élément que nous voulons.

 

Créez un nouveau calque au-dessus du calque de référence. Utilisez ce calque pour mettre les nouvelles couleurs. Sélectionnez n'importe quelle partie sur laquelle vous souhaitez travailler (par exemple, la peau) et sur un nouveau calque, remplissez-la avec une couleur à l'aide de l'outil seau (Remplir). Si vous n'aimez pas la première couleur que vous avez sélectionnée, vous pouvez facilement la changer en sélectionnant à nouveau la pièce et en la changeant. Vous pouvez le faire à n'importe quelle étape du processus de coloration.

 

Remarque: sans le calque de référence, vous devrez à nouveau sélectionner chaque partie séparément si vous souhaitez modifier à nouveau les couleurs ultérieurement. Par exemple. le manteau de plumes de l'orc femelle, au début, je devais sélectionner chaque plume séparément pour créer le calque de couleur de base (calque de référence), mais maintenant c'est déjà fait et je ne peux sélectionner que le bloc de couleur qui est le manteau de plumes. 1 à 3 clics correspondent à 100.

 

Voici à quoi ressemblent mes couleurs finales. Pour l'instant, j'ai omis les détails comme la couleur des yeux, etc.

5. OMBRAGE

Nous allons laisser les couleurs pour l'instant travailler sur l'ombrage.

 

Nous allons d'abord créer un nouveau calque, c'est-à-dire au-dessus des calques de couleur. Nous devons maintenant sélectionner le contour des personnages. Pour ce faire facilement, sélectionnez l'outil baguette avec le paramètre "Se référer à tous les calques". Appuyez à l'extérieur du caractère dans l'espace vide.

Après cela, inversez la sélection. Vous pouvez le faire en appuyant sur l'icône des 2 triangles dans la barre d'outils supérieure.

Désormais, seuls les caractères sont sélectionnés.

Remplissez la sélection de blanc. Si vous n'avez pas changé la couleur de votre arrière-plan avant en une couleur différente du blanc, c'est le moment. Je vais travailler avec un fond gris.

 

Ça devrait ressembler à ça:

Il sera beaucoup plus facile de travailler sur les ombres uniquement avec le fond blanc.

 

Choisissez une couleur sombre et chaude - je choisirais généralement un violet foncé. Ce sera notre couleur d'ombre. Créez un calque supplémentaire juste pour faire un point avec la couleur que vous avez choisie, car il sera très facile de perdre cette couleur plus tard.

 

Remarque: ne vous inquiétez pas trop de la couleur, elle peut être facilement modifiée plus tard.

Au-dessus du calque blanc, créez-en un nouveau. Ce sera notre couche d'ombre.

Changez le mode de fusion de ce calque sur Multiplier et mettez l'opacité à environ 50.

Avec l'outil baguette, vous pouvez commencer à sélectionner une partie spécifique que vous souhaitez ombrer. Selon si vous voulez ombrer la partie entière (couche de plumes entière) ou chaque élément spécifique (chaque plume séparée), vous devez regarder quel réglage vous avez sur un outil de baguette.

 

Donc, si vous voulez sélectionner une grande pièce, placez l'outil baguette comme "Sélection pour les couches référencées" et si vous souhaitez suivre le lineart sélectionnez "Se référer à toutes les couches".

Cela peut être un peu déroutant au début, mais je suis sûr qu'après quelques essais, vous l'obtiendrez. Une fois que vous aurez modifié la sélection, ce sera un processus facile.

Choisissez d'où vient la source de lumière. Pour mon dessin, elle vient du coin supérieur gauche. Si vous ne savez pas comment fonctionne la lumière, recherchez plus de références en ligne.

 

Une fois que vous avez sélectionné la partie que vous souhaitez ombrer, utilisez un stylo dur et un aérographe pour commencer à ajouter des ombres. J'échange toujours entre le G-pen et le soft airbush.

 

Généralement, pour une surface arrondie, vous devez utiliser plus d'aérographe pour créer un effet plus arrondi.

Maintenant, allez partie par partie et ajoutez des ombres, là où vous pensez que c'est nécessaire.

 

L'ombrage en général est une tâche très difficile, alors ne vous inquiétez pas si cela prend beaucoup de temps. Croyez-moi, une fois que vous aurez toutes les nuances aux bons endroits, votre peinture sera complètement transformée.

 

Ombrage final sur mes personnages:

Pour appliquer la nuance aux couleurs, désactivez simplement la visibilité sur le calque blanc.

 

Regardez quelle différence les ombres ont déjà fait!

6. DÉTAILS FINAUX

Les personnages sont pour la plupart peints. Il est maintenant temps d'ajouter des détails plus fins comme la couleur des yeux, la brillance des bijoux et des cheveux.

OPTIONNEL: Vous pouvez également colorer votre lineart d'une couleur différente pour un look plus doux. Vous devez d'abord verrouiller le calque lineart. Après cela, vous pouvez peindre le lineart quelle que soit la couleur que vous choisissez.

De la même manière, vous pouvez changer la couleur de l'ombre.

Le changement est très petit, mais la première photo a un aspect beaucoup plus doux. Jouez avec différentes couleurs pour obtenir divers effets.

C'est le résultat final après avoir ajouté un peu de détails et légèrement modifié la couleur lineart.

MERCI

J'espère que ce tutoriel a été utile et que les étapes n'étaient pas trop déroutantes. Bonne chance avec vos personnages fantastiques :)