Salut! Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'utilise les calques de correction des couleurs pour rendre mes peintures plus intéressantes! Je ne les utilise pas tous la plupart du temps, je vais donc vous montrer ceux que je connais le mieux et qui me sont les plus utiles!

Le contraste de luminosité.

Tout d'abord, voici où vous pouvez trouver tous les calques de correction des couleurs!:

Cliquez sur Modifier> Correction tonale (D)>

Vous pouvez également les trouver dans la fenêtre des calques> Nouveau calque de correction (J)>

J'utilise donc la luminosité et le contraste lorsque je veux améliorer mes valeurs. Par exemple si ma peinture est trop sombre peut la rendre plus lumineuse et vice versa.

Ceci est la peinture originale et je vais modifier les valeurs avec la luminosité et le contraste pour le faire ressembler à ceci!

La différence n’est pas trop drastique car j’utilise généralement cet outil lorsque je peaufine ma peinture à la fin!

Teinte / Saturation / Luminosité

C'est l'un des calques de correction des couleurs que j'utilise très fréquemment, il vous permet de changer la teinte globale, la saturation et la luminosité de votre peinture!

 

Par exemple ci-dessous est une autre peinture que j'ai faite, mais je pense que les couleurs semblent plates, donc je vais les changer pour une teinte plus rose / violet!

J'ai amplifié la saturation et mis le curseur de teinte vers la gauche (pour lui donner une couleur plus violette) et baissé un peu la luminosité!

 

J'utilise souvent cet outil lorsque je ne suis pas sûr du thème de couleur d'un nouveau personnage, je change la teinte pour voir quelle couleur de cheveux conviendrait le plus au personnage par exemple!

J'ai fait la même chose avec la peinture précédente que j'ai montrée. À vous de jouer avec les curseurs jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison que vous aimez!

Postérisation

Vient ensuite la postérisation.

Il vous permet de réduire les couleurs de votre peinture.

Plus le nombre est bas, moins vous aurez de couleurs!

Et plus le nombre est élevé, plus vous obtiendrez de couleurs!

Je ne l’utilise généralement pas, mais c’est très bien si vous voulez donner à votre peinture un effet de type GIF ou la styliser un peu plus.

Gradient inversé

Le dégradé inversé vous permet simplement d'inverser les couleurs de la peinture! Vous pouvez l'utiliser seul ou le combiner avec des modes de calque! (en fait, vous pouvez combiner chaque couche de correction de couleur avec des modes de couche)

N'oubliez pas que vous pouvez utiliser des sélections et que cela n'affectera que la zone de sélection!

C'est ce qu'il fait, alors je vais le combiner avec certains modes de calque!

 

Mode dégradé inversé + teinte =

Dégradé inversé + mode superposition =

Gradient inversé + mode éclaircissant =

En gros, vous pouvez faire l'expérience de tous les modes de calque pour voir ce que vous aimez mieux!

 

N'oubliez pas non plus que cela n'affectera pas votre calque de peinture, car un calque de correction des couleurs crée automatiquement un nouveau calque avec un masque de calque au-dessus du calque de peinture!

Correction de niveau et courbe de tonalité

Je vais mettre ces deux ensemble parce que de ce que j'ai vu, ils font un peu la même chose.

Voici donc la peinture originale:

Ainsi, la correction de niveau vous permet de manipuler certaines teintes (rouge, bleu, vert) pour donner à votre peinture un ton plus froid ou plus chaud. Ou vous pouvez tous les manipuler en même temps.

Et la courbe de tonalité vous permet de faire la même chose que la correction de niveau mais de manière plus drastique!

Je suppose que cela serait utile pour faire des photos ou travailler avec la photographie!

Balance de couleur

C'est un outil que j'utilise aussi très souvent! Il est similaire à l’outil Teinte / saturation / luminosité, mais il est plus précis car il vous permet de manipuler plusieurs teintes, les tons moyens, les ombres et les reflets! C'est très utile lorsque vous essayez de donner à votre peinture une ambiance spécifique!

Je réutilise les peintures plus tôt et comme vous le voyez, j'ai changé tout le thème de couleur du dessin, maintenant on dirait qu'il a été pris sur un vieil appareil photo ou quelque chose comme ça.

Regarde la différence? Maintenant, l'atmosphère a l'air bien plus fraîche qu'avant. J'aime vraiment cet outil principalement parce que l'après semble vraiment naturel!

Carte de dégradé

La carte de dégradé pourrait bien être ma préférée ~

Vous pouvez modifier les couleurs d'une peinture avec un dégradé que vous avez téléchargé à partir des ressources ou que vous avez créé vous-même (vous pouvez également modifier les dégradés que vous avez téléchargés)

 

Alors, voici à nouveau la peinture originale:

Et boum! N'est-ce pas étonnant ~ cela change complètement l'apparence de votre peinture à l'origine en lui donnant un tout nouveau thème de couleur!

Vous pouvez également le combiner avec un mode calque pour l'adapter à vos préférences:

Mode dégradé + teinte =

Mode dégradé + teinte =

Et c'est tout ! J'espère que ce tutoriel vous a aidé! Si vous souhaitez en savoir plus sur mon art, voici ma page Instagram:

À la prochaine ! 😌