Heyy, Aujourd'hui, je vais partager comment j'utilise les photos que j'ai prises moi-même dans mes peintures !

J'espère que vous trouverez quelque chose d'intéressant !

Créer des arrière-plans de style manga

Utilisation du calque monochrome

Voici une photo que j'ai prise moi-même l'autre jour :

Tout d'abord, importez la photo que vous voulez dans Clip Studio. Généralement, la photo sera trop sombre, vous devrez donc utiliser la courbe de tonalité et l'éclaircir pour que les valeurs plus sombres deviennent plus claires. Ainsi, lorsque vous convertirez l'image en lignes, ce sera plus facile à distinguer.

Je vous recommande également d'utiliser le filtre de netteté pour accentuer votre image au préalable. De cette façon, les lignes apparaîtront plus claires. Vous pouvez l'accentuer deux fois si vous le souhaitez.

Après cela, il y a plusieurs façons de le faire,

pour l'instant, nous allons le faire en convertissant votre calque en un calque monochrome.

Dupliquez l'image originale pour pouvoir la réutiliser si besoin. Vous pouvez jouer avec les paramètres pour voir ce qui vous plaît.

En fait, je vais créer deux calques séparément avec des paramètres et des seuils différents. De cette façon, je pourrai choisir les parties de chacun d'eux que je veux.

Maintenant, je vais sélectionner le calque qui a le seuil de couleur le plus élevé (celui avec plus de zones noires) et le transformer en calque de tons, puis je choisirai un aérographe et commencerai à effacer les zones qui devraient être blanches.

Je ferai la même chose avec l'autre calque, mais au lieu de cela, j'effacerai les lignes et les détails inutiles qu'il contient afin que les deux calques puissent bien s'harmoniser.

 

 

Comme j'ai utilisé un aérographe à faible densité et sans appliquer trop de pression, il y a aussi des zones grises, mais l'ensemble semble beaucoup plus propre maintenant, comme vous pouvez le voir

Je vous recommande d'utiliser l'outil ligne, pour que ça n'ait pas l'air bizarre. Vous pouvez enregistrer une forme de pinceau à partir de n'importe quel pinceau que vous utilisez pour le line art, puis appliquer cette forme de pinceau à l'outil ligne. De cette façon, ça aura l'air cohérent.

Non, ce n'est toujours pas suffisant, alors je vais ajouter du line art à la main dans les zones où il manque, comme le noyau ou certaines parties du bâtiment.

Après cela, j'ajouterai le ciel moi-même en appliquant simplement un dégradé et en utilisant un pinceau de nuages.

N'oubliez pas de transformer le ciel en calque de tons également !

Vous pouvez répéter les mêmes étapes pour chaque photo que vous prenez, bien que chaque fois vous devrez ajuster les paramètres différemment, car toutes vos photos n'auront pas les mêmes valeurs ou la même saturation, etc.

Utilisation de la conversion en lignes et tons

Nous allons tenter de faire la même chose, mais cette fois avec une technique différente dans Clip Studio, à savoir l'option de conversion en lignes et tons, accessible en cliquant avec le bouton droit (ou en appuyant longuement pour les iPads) sur votre calque.

Ici, comme nous traitons du feuillage, je ne veux pas qu'il y ait trop de détails, alors j'utiliserai l'effet artistique que vous pouvez trouver dans le menu des filtres.

Je sélectionnerai uniquement la couleur dans les paramètres du filtre artistique afin qu'aucune ligne n'apparaisse et qu'au lieu de cela, seules les couleurs de la photo semblent plus peintes.

Une fenêtre avec tous les différents paramètres apparaîtrait, elle vous permet de changer et de modifier les valeurs qui seront transformées en tons. Vous pouvez également gérer le line art comme vous le souhaitez.

Une fois terminé,

un dossier avec chaque valeur comme tons sera créé, vous permettant de changer les valeurs et/ou de les organiser.

Bien que je doive admettre que je n'utilise presque jamais cette technique pour les photos, elle est plus utile pour les éléments 3D.

Donc, si j'utilise cette méthode, je finis généralement par la fusionner avec un autre calque en utilisant la méthode précédente, et comme vous pouvez le voir ci-dessus, j'ai réalisé trois versions différentes. Il n'y a pas de bonne façon de faire, cela dépend uniquement de vos préférences et de l'ambiance que vous recherchez.

La dernière a été réalisée en fusionnant le line art de la méthode monochrome, tandis que les tons proviennent de l'outil de conversion en lignes et tons.

Utiliser vos propres photos pour les arrière-plans de Webcomics.

Créer un arrière-plan pour Webtoon avec un line art

Vous pouvez également utiliser vos photos pour créer des arrière-plans et autres, dans un style qui conviendrait à une bande dessinée numérique/Webtoon.

Je vais réutiliser la même image qu'avant, sauf que cette fois, j'utiliserai aussi le filtre artistique.

Habituellement, j'utilise soit le filtre artistique, le lissage intelligent, soit une action automatique que j'ai obtenue des assets que je mettrai ci-dessous..

J'ai créé un ciel rose que j'appliquerai là. Gardez à l'esprit que quelle que soit la couleur du ciel, vous devrez adapter le paysage à cette couleur en raison de la lumière ambiante.

Donc, par exemple, ici, puisque sur l'image originale, le ciel est bleu, je vais entièrement remplir un calque au-dessus du calque d'image, puis le remplir avec la couleur du ciel et le mettre en mode superposition, multiplication ou couleur, et le régler sur une faible opacité pour qu'il corresponde mieux et semble plus naturel.

Aussi, n'hésitez pas à ajouter tout ce que vous pourriez trouver cool, ici j'ai même ajouté des tons très clairs et les ai réglés en superposition sur le calque pour lui donner plus un aspect de bande dessinée

Pour la touche finale, je prendrai le line-art que j'ai réalisé avec la technique monochrome et je le transformerai en rouge foncé et le mettrai en mode multiplication. Vous n'êtes pas obligé de le transformer en une couleur spécifique, cependant, pour qu'il paraisse plus vibrant, j'utilise généralement une couleur vive, bien qu'ici je l'ai atténué, mais vous pouvez utiliser des couleurs très pâles et voir comment cela s'adapte.

C'est génial car cela signifie que vous pouvez réutiliser vos assets. Par exemple, si c'était un arrière-plan que vous utiliseriez plusieurs fois dans une bande dessinée, vous pourriez l'utiliser et changer les couleurs pour lui donner l'impression de différents moments de la journée.

Créer un arrière-plan pour Webtoon sans line art

Encore une fois, faites la même chose avec la courbe de tonalité, assurez-vous que les couleurs deviennent plus vibrantes et que les ombres sont moins sombres.

Puisque c'est un arrière-plan plus naturel encore, utilisez l'action automatique que j'ai montrée précédemment ou le filtre artistique au lieu de la netteté.

Ensuite, comme l'herbe semble un peu trop dense, utilisez des pinceaux de feuillage que vous pouvez trouver dans les assets.

Commencez par bloquer l'herbe, puis vous pouvez ajouter divers feuillages comme des fleurs ou des plantes hautes. Le sol est trop détaillé, donc l'utilisation de ces types de pinceaux lui donnera un aspect plus pictural.

Vous pouvez le rendre plus caricatural en utilisant des couleurs vibrantes. Je fais cela pour lui donner un aspect terne, utilisez le mode couleur ou superposition pour cela, ou vous pouvez également jouer avec les dégradés de la carte de dégradé.

Pour finir, ajoutez les derniers détails à votre dessin, tels que les rayons de soleil, les oiseaux et, bien sûr, votre personnage.

Créer des assets avec vos images

Je réutilise souvent des assets que j'ai créés moi-même à partir de photos que j'ai prises ;

voici comment vous pouvez gagner du temps en réutilisant les assets que vous avez créés vous-même.

Pour les bâtiments, vous pouvez changer leurs couleurs en utilisant des cartes de dégradé ou des calques de correction, ou nous pouvons les transformer en plans en utilisant les primitives 3D.

Encore une fois, ici j'ai dû utiliser la courbe de tonalité car l'image originale n'était pas assez claire.

Vous pouvez également utiliser les fenêtres de bâtiments dans les images et les réutiliser chaque fois que vous dessinez des bâtiments.

Pour rendre votre image originale claire et droite, je vous recommande d'utiliser la grille et l'outil de transformation pour cela,

et ensuite en utilisant la transformation libre, vous pouvez faire correspondre les fenêtres à la perspective de vos nouveaux dessins.

Assets de ciel

J'ai pris une photo du ciel et je l'ai trouvée très jolie, alors je veux la réutiliser un jour dans mon webtoon. Quand vous prenez une photo du ciel, il y a toujours des objets comme les bâtiments ici qui bloquent la vue.

Ici, comme les valeurs de l'image étaient trop similaires, j'ai dupliqué le calque, et avec la courbe de tonalité, j'ai fait en sorte que le ciel soit presque entièrement blanc, tandis que le bâtiment sera très sombre. De cette façon, si je veux le sélectionner avec la baguette magique, il le détectera facilement.

Après cela, avec la sélection actuelle du ciel, je peux revenir au calque précédent avec les valeurs normales, puis couper et coller le ciel ou le copier et le coller.

Comme vous pouvez le voir, le ciel original, étant coupé par les bâtiments, si je veux le réutiliser, je dois m'assurer qu'il a l'air bien, vous pouvez donc le faire avec deux techniques différentes.

Pour la première, je l'ai peinte à la main.

Alors que pour la seconde, j'ai utilisé l'outil de tampon de copie de Clip Studio.

ici aussi, j'ai fait exactement la même chose, et j'ai utilisé l'outil de tampon de copie en bas du ciel pour le rendre naturel

De plus, généralement parce que les environnements naturels sont remplis de tant de choses, il peut être difficile pour le programme de tout sélectionner, c'est pourquoi vous pouvez utiliser le stylo de sélection dans vos outils de sélection,

de cette façon, vous pouvez sélectionner à la main ce que le programme a manqué.

Comme je l'ai dit, l'avantage de créer vos propres assets est que, surtout pour les ciels, vous pouvez les réutiliser et changer la couleur en utilisant des calques de correction, comme la modification de la teinte, ou en utilisant des dégradés. De cette façon, vous pouvez créer des ambiances très différentes et indiquer différentes choses lorsque vous les réutilisez. L'un pourrait être de nuit, tandis que l'autre pourrait être le matin, par exemple.

Créer des panoramas

Clip Studio dispose également d'une fonction qui vous permet d'utiliser des panoramas. Vous pouvez en télécharger depuis les assets ou les créer vous-même.

Vous pourriez faire un panorama dans la rue par exemple, mon modèle de téléphone a la fonction pour en faire un.

Vous pouvez les importer dans Clip Studio.

Tout ce que vous avez à faire est de glisser-déposer un panorama sur votre toile, puis via les propriétés de l'outil,

allez dans la carte UV et vous pourrez exporter la carte du panorama.

vous pourriez également importer directement un matériau depuis votre cloud, bien que cela signifierait que vous devrez d'abord enregistrer l'image du ciel en tant que matériau.

Ensuite, ouvrez simplement la carte UV dans Clip Studio, et vous verrez la texture plate du panorama.

Vous pouvez glisser-déposer votre image de ciel ou l'importer sur la toile.

Mais vous devrez vous assurer que votre texture est répétable. Sinon, vous aurez de grandes coupures comme celles-ci.

De cette façon, vous pouvez tout transformer en panorama, une rue ou un ciel. Vous devez seulement vous assurer que la texture est répétable lorsque vous modifiez la carte UV.

L'utilisation du panorama est amusante, surtout pour les bandes dessinées, car elle vous permet d'utiliser le même emplacement mais de naviguer réellement dans la scène en 3D.

Voici quelques excellents exemples de panoramas que vous pouvez créer vous-même ;

Utiliser la perspective de vos photos

Si vous pouvez trouver une certaine perspective pour le dessin, vous pouvez toujours utiliser la perspective d'une photo et l'utiliser comme guide.

C'est une photo que j'ai prise de mon quartier avec le mode Panorama de mon téléphone,

bien que, parce que je déplaçais trop l'appareil photo, la perspective est toute déformée.

Je veux toujours l'utiliser comme base pour un dessin d'arrière-plan, alors je vais y appliquer la règle de perspective.

Tout d'abord, placez la règle de perspective et si vous voulez une perspective fisheye, assurez-vous de cocher la case de perspective fisheye, vous pouvez également choisir d'afficher la grille de perspective pour mieux vous guider.

Comme vous pouvez le voir, la règle de perspective a corrigé la perspective de la photo, et j'ai pu dessiner un arrière-plan dynamique. Si vous vous demandez comment j'ai dessiné la porte et les balustrades, je les ai d'abord dessinées à plat, puis en utilisant l'outil de transformation de maillage, je les ai placées pour qu'elles s'adaptent à la perspective.

Cela n'a pas non plus besoin d'être à l'extérieur. Vous pouvez choisir des objets de votre chambre et les arranger de manière à former une composition intéressante.

Ici, il se trouve que j'ai trouvé que la façon dont mes livres étaient arrangés était jolie, c'est pourquoi j'ai voulu essayer de faire un dessin basé sur cette perspective.

Vous pouvez créer n'importe quel type de scène en utilisant la même perspective. Vous n'avez qu'à utiliser votre imagination et ce que vous imaginiez.

Cela peut être un excellent guide si vous ne savez pas par où commencer un dessin d'arrière-plan.

Dessiner des poses dynamiques à l'aide d'images

L'anatomie est difficile, heureusement nous pouvons utiliser nos propres corps comme référence pour les poses !

Utilisation du scanner de poses

Choisissez le scanner de poses dans le menu d'importation et choisissez un personnage 3D.

Une fois cela fait, vous pouvez dessiner des lignes par-dessus le modèle 3D. Le scanner de poses est génial,

Vous pouvez l'utiliser plusieurs fois et avec différents angles et perspectives.

Vous pouvez aussi simplement dessiner des lignes par-dessus la photo si vous ne prévoyez pas d'utiliser la pose plus longtemps.

Pour les mains, il est également facile d'utiliser des références, il suffit de prendre une photo rapide et de la tracer !

Scanner de poses de mains

Vous pouvez utiliser le scanner de mains pour donner une pose aux mains de votre modèle 3D.

Importez d'abord un modèle 3D sur la toile, vérifiez les propriétés de l'outil pour la section de pose de main.

Comme vous pouvez le voir, la caméra suivra ma main et la pose que je fais. Vous pouvez maintenant facilement trouver des poses pour les mains si vous avez du mal à dessiner des mains.

Merci de votre lecture

Merci ! J'espère que cela a pu vous aider un peu !

À la prochaine !

Voici d'autres de mes œuvres ;