Hé, aujourd'hui, je vais partager comment j'utilise les images que j'ai moi-même prises dans mes peintures !

J'espère que vous pourrez trouver quelque chose d'intéressant !

Créer des arrière-plans de style manga

Utiliser le calque monochrome

Voici une photo que j'ai prise l'autre jour :

Tout d'abord, importez la photo que vous voulez dans Clip Studio, généralement la photo sera trop sombre, vous devrez donc utiliser la courbe de tonalité et faire en sorte que les valeurs les plus sombres deviennent plus claires, de cette façon lorsque vous convertirez l'image en lignes, cela le fera. être plus facile à dire.

Je vous recommande également d'utiliser le filtre de netteté pour affiner votre image au préalable. De cette façon, les lignes apparaîtront plus claires. Vous pouvez l'aiguiser deux fois si vous le souhaitez.

Après cela, il existe plusieurs façons de procéder,

pour l'instant, nous allons le faire en convertissant votre calque en calque monochrome.

Dupliquez l'image originale pour pouvoir la réutiliser si nécessaire. Vous pouvez jouer avec les paramètres pour voir ce que vous aimez.

Je vais en fait créer deux calques séparément avec des paramètres et des seuils différents. De cette façon, je peux choisir les pièces de chacune d’elles que je veux.

Maintenant, je vais sélectionner le calque qui a le seuil de couleur le plus élevé (celui avec le plus de zones noires) et maintenant le transformer en calque de tons, puis je vais choisir un aérographe et commencer à effacer les zones qui devraient être blanches.

Je ferai la même chose avec l'autre calque, mais à la place, j'effacerai les lignes et les détails inutiles qu'il contient afin que les deux calques puissent bien s'emboîter.

 

 

Parce que j'ai utilisé un aérographe basse densité et sans appliquer trop de pression il y a aussi des zones grises mais ça a l'air beaucoup plus propre maintenant comme vous pouvez le voir

Je vous recommande d'utiliser l'outil Ligne, pour que cela n'ait pas l'air bizarre. Vous pouvez enregistrer une forme de pinceau à partir du pinceau que vous utilisez pour le dessin au trait, puis appliquer la forme du pinceau à l'outil de trait. De cette façon, cela aura l'air cohérent

Non, ce n'est toujours pas assez bon, donc je vais ajouter du dessin au trait à la main dans les zones où il manque, comme le noyau ou certaines parties du bâtiment.

Après cela, j'ajouterai le ciel moi-même en appliquant simplement le dégradé et en utilisant un pinceau nuage.

N'oubliez pas également de transformer le ciel en calque de tons !

vous pouvez répéter les mêmes étapes pour chaque photo que vous prenez, même si à chaque fois vous devrez ajuster les paramètres différemment, car toutes vos photos n'auront pas les mêmes valeurs ou saturation, etc.

Utiliser la conversion en lignes et en tons

nous allons tenter de faire la même chose sauf cette fois avec une technique différente dans Clip Studio qui est l'option de conversion en lignes et tons qui est accessible si vous faites un clic droit (ou un appui long pour les iPad) sur votre calque.

Ici, comme nous parlons de feuillage, je ne veux pas qu’il y ait trop de détails donc je vais utiliser l’effet artistique que vous pouvez trouver dans le menu des filtres.

Je sélectionnerai la couleur uniquement dans les paramètres du filtre artistique afin qu'aucune ligne n'apparaisse et que seules les couleurs de la photo paraissent plus peintes.

Une fenêtre avec tous les différents paramètres apparaîtrait, elle vous permet de changer et de modifier les valeurs qui seront transformées en tons. Vous pouvez également gérer le dessin au trait comme vous le souhaitez.

Quand c'est fait,

un dossier avec chaque valeur sous forme de tons sera créé, vous permettant de modifier les valeurs et/ou de les organiser.

Même si je dois l'admettre, je n'utilise presque jamais cette technique lorsqu'il s'agit de photos, elle est plus utile, mais pour l'utiliser avec des ressources 3D,

donc généralement, si j'utilise cette méthode, je finirai par le fusionner avec un autre calque en utilisant la méthode précédente, et comme vous pouvez le voir ci-dessus, j'ai créé trois versions différentes, il n'y a pas de bonne façon de le faire, cela dépend uniquement de vos préférences. et l'ambiance que vous essayez de rechercher.

Le dernier a été réalisé en fusionnant le dessin au trait de la méthode monochrome, tandis que les tons proviennent de l'outil de conversion en lignes et tons.

Utiliser vos propres photos comme arrière-plans pour les Webcomics.

Créer un arrière-plan pour Webtoon avec un dessin au trait

Vous pouvez également utiliser vos photos pour créer des arrière-plans, etc. dans un style qui conviendrait à une bande dessinée numérique/Webtoon.

Je vais réutiliser la même image d'avant sauf que cette fois j'utiliserai aussi le filtre artistique.

Habituellement, j'utilise soit le filtre artistique, le lissage intelligent ou une action automatique que j'ai obtenue à partir des éléments que je vais décrire ci-dessous.

J'ai réalisé un ciel rose que je vais y appliquer. Gardez à l'esprit que quelle que soit la couleur du ciel, vous devrez adapter le paysage à la couleur en raison de la lumière ambiante.

Ainsi, par exemple, ici, puisque dans l'image originale, le ciel est bleu, je vais complètement remplir un calque au-dessus du calque d'image, puis le remplir avec la couleur du ciel et soit le superposer, le multiplier ou le mode couleur et le mettre en mode faible. l'opacité pour qu'il corresponde mieux et semble plus naturel.

N'hésitez pas non plus à ajouter tout ce que vous pourriez trouver cool, ici j'ai même ajouté des tons très clairs et les ai superposés au-dessus du calque pour lui donner une sensation plus comique.

Pour la touche finale, je vais prendre le dessin au trait que j'ai réalisé à partir de la technique monochrome, le transformer en rouge foncé et le mettre en mode multiplication. Cependant, vous n'êtes pas obligé de le transformer en une couleur spécifique, pour qu'il soit plus vibrant, je l'utilise généralement avec une couleur vive, bien qu'ici je l'ai réglé, mais vous pouvez utiliser des couleurs très pâles et voir comment cela s'adapte.

C’est génial car cela signifie que vous pouvez réutiliser vos actifs. Par exemple, s'il s'agissait d'un arrière-plan que vous utiliseriez plusieurs fois dans une bande dessinée, vous pourriez l'utiliser et changer les couleurs pour lui donner l'impression d'être à une heure différente de la journée.

Créer un arrière-plan pour Webtoon sans dessin au trait

Encore une fois, faites de même avec la courbe des tons, assurez-vous que les couleurs deviennent plus vives et que les ombres sont moins sombres.

comme il s'agit à nouveau d'un arrière-plan plus naturel, utilisez l'action automatique que j'ai montrée précédemment ou le filtre artistique au lieu de la netteté

Ensuite, comme l'herbe semble un peu trop encombrée, utilisez des brosses à feuillage que vous pourrez trouver dans les actifs.

Commencez par bloquer l'herbe, puis vous pouvez ajouter divers feuillages comme des fleurs ou des plantes hautes. Le sol est trop détaillé, donc l'utilisation de ces types de pinceaux le fera ressembler davantage à une peinture.

Vous pouvez le rendre plus caricatural en utilisant des couleurs vives. Je fais habituellement cela pour le rendre terne, utilisez la couleur ou le mode de superposition pour ce faire ou vous pouvez également jouer avec les dégradés de la carte de dégradés.

Pour finir ajoutez les derniers détails à votre dessin comme les rayons du soleil, les oiseaux et bien sûr votre personnage.

Créer des actifs avec vos photos

Je réutilise souvent les éléments que j'ai créés moi-même à l'aide de photos que j'ai prises ;

voici comment gagner du temps en réutilisant les ressources que vous avez créées vous-même.

Pour les bâtiments, vous pouvez modifier leurs couleurs en utilisant des cartes de dégradés ou des calques de correction, ou nous pouvons les transformer en plans en utilisant les primitives 3D.

Ici encore, j’ai dû utiliser la courbe de tons car l’image originale n’était pas assez claire.

Vous pouvez également utiliser les fenêtres des bâtiments dans les images et les remettre à chaque fois que vous dessinez des bâtiments.

Pour rendre votre image originale claire et droite, je vous recommande d'utiliser la grille et l'outil de transformation pour cela,

puis en utilisant la transformation gratuite, vous pouvez faire en sorte que les fenêtres correspondent à la perspective de vos nouveaux dessins

Actifs du ciel

J'ai pris une photo du ciel et je l'ai trouvée très jolie, alors j'aimerais la réutiliser un jour dans mon webtoon. Lorsque vous prenez une photo du ciel, il y a toujours des objets comme les bâtiments qui bloquent la vue.

Ici comme les valeurs de l'image étaient trop similaires, j'ai dupliqué le calque, et avec la courbe de tons, j'ai fait en sorte que le ciel soit presque entièrement blanc, alors que le bâtiment sera très sombre. De cette façon, si je veux le sélectionner avec la baguette, il le détectera facilement.

Après cela, avec la sélection actuelle du ciel, je peux revenir au calque précédent avec les valeurs normales puis couper et coller le ciel ou le copier et coller.

Comme vous pouvez voir le ciel d'origine, puisqu'il est coupé par les bâtiments si je veux le réutiliser, je dois m'assurer qu'il soit beau afin que vous puissiez le faire avec deux techniques différentes.

Pour le premier, je l'ai peint à la main.

Alors que pour le second, j'ai utilisé l'outil de tampon de copie de Clip Studio.

là aussi, j'ai fait exactement la même chose, et j'ai utilisé l'outil copier steam en bas du ciel pour lui donner un aspect naturel

De plus, généralement parce que les environnements naturels sont remplis de tant de choses, il peut être difficile pour le programme de tout sélectionner, c'est pourquoi vous pouvez utiliser le stylo de sélection dans vos outils de sélection,

de cette façon, vous pouvez sélectionner manuellement ce que le programme a manqué.

Comme je l'ai dit, avant cela, ce qui est génial dans la création de vos propres ressources, c'est que, en particulier pour les ciels, vous pouvez les réutiliser et changer la couleur soit en utilisant des calques de correction, comme changer la teinte, soit en utilisant des dégradés de cette manière. différentes ambiances, et indiquer différentes choses lorsque vous les réutilisez. On pourrait être la nuit alors qu'on pourrait être le matin par exemple

Réaliser des panoramas

Clip Studio dispose également d'une fonctionnalité qui vous permet d'utiliser le panorama, vous pouvez soit en télécharger à partir des ressources, soit les créer vous-même,

Vous pourriez par exemple faire un panorama dans la rue, mon modèle de téléphone a la fonctionnalité pour en faire un.

Vous pouvez les importer dans Clip Studio.

Il vous suffit de glisser-déposer un panorama dans votre canevas puis via la propriété de l'outil,

allez sur la carte UV et vous pourrez exporter la carte du panorama.

vous pouvez également importer directement un matériau depuis votre cloud, même si cela signifie que vous devrez d'abord enregistrer l'image du ciel en tant que matériau.

Ensuite, ouvrez simplement la carte UV dans Clip Studio et vous verrez la texture plate du panorama.

Vous pouvez glisser et déposer votre image du ciel ou l'importer dans le canevas.

Mais il faudra vous assurer que votre texture est en carrelage. Sinon, vous aurez de grosses coupures comme celles-ci.

De cette façon, vous pouvez tout transformer en panorama, en rue ou en ciel. Il vous suffit de vous assurer que la texture est en mosaïque lorsque vous modifiez la carte UV.

Utiliser le panorama est amusant, surtout pour les bandes dessinées, car ils vous permettent d'utiliser le même emplacement, mais vous pouvez réellement naviguer dans la scène en 3D.

Voici quelques excellents exemples de panoramas que vous pouvez créer vous-même ;

Utiliser la perspective de vos photos

Si vous parvenez à déterminer une certaine perspective pour dessiner, vous pouvez toujours utiliser la perspective d'une photo et l'utiliser comme guide.

C'est une photo que j'ai prise de mon quartier avec le mode Panorama depuis mon téléphone,

mais parce que je bougeais trop la caméra, la perspective est complètement foirée.

Je souhaite toujours l'utiliser comme base pour un dessin d'arrière-plan, je vais donc y appliquer la règle de perspective.

Posez d'abord la règle de perspective et si vous souhaitez que ce soit une perspective fisheye, assurez-vous de cocher la case de perspective fisheye. Vous pouvez également choisir d'afficher la grille de perspective pour mieux vous guider.

Comme vous pouvez le voir, la règle de perspective a corrigé la perspective de la photo et j'ai pu dessiner un arrière-plan dynamique. Si vous vous demandez comment j'ai dessiné la porte et les garde-corps, je les ai d'abord dessinés à plat, puis à l'aide de l'outil de transformation de maillage, je les ai placés de manière à ce qu'ils s'adaptent à la perspective.

Il n’est pas nécessaire non plus qu’il soit à l’extérieur. Vous pouvez choisir des objets dans votre pièce et les disposer de manière à ce qu'ils forment une composition intéressante.

ici, je pense juste que la façon dont mes livres étaient disposés était jolie, donc je voulais essayer de faire un dessin basé sur cette perspective.

Vous pouvez créer n’importe quel type de scène en utilisant la même perspective. Il vous suffit d'utiliser votre imagination et ce que vous envisagez.

Cela peut être un excellent guide si vous ne savez pas par où commencer un dessin d’arrière-plan.

Dessiner des poses dynamiques à l'aide d'images

L'anatomie est difficile, heureusement nous pouvons utiliser notre propre corps comme référence pour les poses !

Utiliser le scanner de poses

Choisissez le scanner de pose dans le menu d'importation et choisissez un personnage 3D.

Lorsque cela est fait, vous pouvez aligner sur le modèle 3D. Le scanner de pose est génial,

Vous pouvez l'utiliser plusieurs fois et avec différents angles et perspectives.

Vous pouvez également simplement tracer une ligne au-dessus de la photo si vous ne prévoyez pas d’utiliser davantage la pose.

Pour les mains, c’est aussi facile d’utiliser des références, il suffit de prendre une photo rapide et de la tracer !

Scanner de pose de main

Vous pouvez utiliser le scanner manuel pour donner une pose aux mains de votre modèle 3D.

Tout d'abord, importez un modèle 3D sur la toile, vérifiez les propriétés de l'outil pour la section Pose de la main.

Comme vous pouvez le voir, la caméra suivra ma main et la pose que je fais. Vous pouvez désormais trouver facilement des poses pour les mains si vous avez du mal à dessiner les mains.

Merci d'avoir lu

Merci ! j'espère que ça pourra t'aider un peu !

À la prochaine!

Voici plus de mon art ;