L'attrait visuel est un attrait à l'achat pour la nourriture, surtout quand cette nourriture n'est qu'un dessin. Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à créer un attrait visuel pour la nourriture dans vos dessins. Bien que la nourriture dans ce tutoriel soit principalement dessinée dans un style anime, les astuces et techniques fournies ici peuvent également être appliquées à toute forme d'art numérique.

 

Avant d'entrer dans les détails, je voudrais d'abord vous donner quelques conseils généraux pour créer des plats alléchants.

 

1. CONSEILS GÉNÉRAUX

1- Évolutionnellement, les humains sont attirés par les couleurs vives et éclatantes en matière de nourriture. Cela peut être dû à la perception de fraîcheur et d'aspect non contaminé que la couleur vibrante nous procure. Pour cette raison, afin d'augmenter l'attrait de nos aliments, nous devons utiliser une chroma plus élevée, c'est-à-dire des couleurs plus vives que ce à quoi ressemblerait un aliment normal. Ce conseil n'est pas seulement applicable à l'art, mais aussi à l'industrie alimentaire où ils créent des aliments d'apparence plus vibrante. Cela dit, tous les animes ne partagent pas une palette de couleurs commune, et la coloration de leurs aliments suit généralement le style de coloration de la série. Ainsi, beaucoup d'entre eux peuvent également préférer des couleurs plus claires.

2- La deuxième chose la plus importante qui augmente le goût visuel d'un aliment est l'éclat. Plus l'aliment est brillant, plus il est appétissant. C'est en fait une tactique souvent utilisée par les photographes culinaires. Pour les publicités alimentaires, les photographes optent généralement pour un aspect plus brillant et utilisent de la laque sur leurs aliments pour les rendre brillants et radieux.

 

Maintenant, je vais partager des conseils plus spécifiques pour dessiner dans le style anime, avant de commencer mon tutoriel de dessin de nourriture.

2. DESSIN DE NOURRITURE STYLE ANIME

Line art : Pour peindre des aliments dans le style anime, vous dessinez généralement un trait très fin, ou pas de trait du tout comme dans les peintures réalistes. Mais pour mes images, j'opterai pour le trait fin et je les colorerai ensuite lorsque j'arriverai à la coloration. Car même s'il y a un line art sur la nourriture, il n'est pas toujours nécessairement noir, mais plutôt coloré selon la couleur de base de l'aliment. En ce qui concerne les assiettes, le line art est généralement présent.

 

Coloration : Contrairement aux personnages d'anime qui se composent d'une couleur unie et d'un ombrage simple, la coloration des aliments dépasse généralement la palette de couleurs de son anime et a une tonalité plus réaliste. Néanmoins, il existe une variance entre les différents animes. Alors que Heidi a une palette de couleurs duale très simpliste avec des lignes dures, Food Wars a un style plus réaliste où le line art n'est pas visible et la palette de couleurs est riche en transitions douces et progressives entre les différentes couleurs. Pendant ce temps, le style Studio Ghibli se situe quelque part entre les deux.

 

3. DESSINER DES RAMEN

Le ramen est une délicieuse soupe de nouilles japonaise. Il est composé de nouilles et d'une variété d'autres garnitures (porc, oignons verts, etc.) servies dans un bouillon, aromatisé à la sauce soja ou à la pâte miso. Je vais commencer mon tutoriel de dessin avec ce plat savoureux.

 

Tout d'abord, nous devons commencer par une esquisse grossière. Je l'ai dessinée en bleu pour mieux voir les lignes que je dessinerai sur la deuxième couche. En règle générale, je code généralement mes couches par couleur pour mieux les distinguer, ce qui me fait gagner du temps lorsque je navigue entre mes couches. Mais ce n'est qu'une préférence, vous pouvez aussi préférer ne pas les colorer, ou les colorer différemment. Ici, je la colore en violet.

3.1. DESSINER DES LIGNES CLAIRES

Une fois que j'ai terminé mon croquis et que j'ai une meilleure vue de la composition de mon dessin, j'ai créé un nouveau calque, qui est pour le line art de mon bol. Avant de faire cela, j'ai diminué l'opacité de mon calque de croquis à 35% pour distinguer ces deux calques.

Pour mon bol, j'ai dessiné mon line art en utilisant l'« Outil Bézier » pour obtenir des lignes plus claires. Donc, si vous visez un line art impeccable, vous pouvez dessiner vos lignes en utilisant l'« Outil Bézier » ou tout autre outil comme l'ellipse de l'option « Sous-outils Figure ». Ou si vous ne voulez pas un aspect artificiel, vous pouvez toujours utiliser votre outil Stylo. Pour ma part, je n'ai dessiné mon bol qu'avec l'« Outil Bézier ». Pour la nourriture, je les ai tous dessinés avec l'outil Stylo pour donner un aspect plus naturel. Cela dit, les nouilles seraient également très bien à dessiner avec le Bézier, mais j'ai simplement opté pour l'outil Stylo.

Pour le line art, j'ai créé trois calques distincts : bol, nourriture et ramen. Cela m'aidera également plus tard pour ma coloration. Comme vous pouvez le voir, j'ai terminé mon line art, mais je peux toujours revenir en arrière pour apporter des modifications. C'est l'avantage d'utiliser des calques séparés.

Maintenant, l'étape suivante consiste à poser les couleurs de base. Pour cela, je crée généralement un ensemble de couleurs à côté du dessin afin qu'elles me soient facilement accessibles. Je colore l'image avec l'outil « Remplir », qui apparaît lorsque vous cliquez une fois sur la lettre « G » de votre clavier. Avec l'outil de remplissage de Clip Studio, les couleurs sont généralement confinées à la zone délimitée par vos lignes et cela ne nécessite pas vraiment de réglages supplémentaires.

 

Pour la coloration initiale, je n'ai utilisé que des couleurs plates pour mieux ajuster mon ensemble de couleurs général. Ici, je n'ai pas coloré mon bouillon avec la nourriture car je voulais ajuster les réglages de la couleur de mon bouillon plus tard à ma guise. J'ai coloré le dessous de l'œuf en gris rougeâtre. Puisque l'œuf flotte sur le bouillon rouge, le reflet provenant du bouillon sera également rougeâtre.

 

3.2. DESSINER LA SOUPE (LIQUIDES)

Maintenant, j'en suis à la coloration de mon bouillon, et pour commencer, j'ai créé un calque de bouillon rond couvrant toute la nourriture avant d'effacer quoi que ce soit. Pour la couleur du bouillon, j'ai utilisé du rouge au lieu du marron dans le but d'utiliser des couleurs vibrantes. Et j'ai mis le mode du calque sur 'Multiplier'.

Plus tard, j'ai rendu ce calque invisible pendant un certain temps en cliquant sur l'icône en forme d'œil à côté du calque, et je suis retourné à mon calque « couleur de la nourriture » et j'ai sélectionné tous les aliments que je voulais faire apparaître au-dessus du bouillon avec l'outil « Sélection automatique ». Je suis revenu à mon calque de bouillon, je l'ai rendu visible et j'ai effacé toutes les parties rouges qui se trouvaient au-dessus de mes aliments. Maintenant, la nourriture est complètement exempte de couleur rouge, sauf les nouilles. Parce que les nouilles se trouvent généralement sous le bouillon, sauf pour certaines de leurs parties. Pour montrer les parties des nouilles qui flottent au-dessus du bouillon, j'ai de nouveau ouvert mon calque « couleur de la nourriture ». J'ai sélectionné les nouilles avec l'outil « Sélection automatique », ce qui sélectionne automatiquement toutes les nouilles à l'intérieur du ramen. Lorsque je suis revenu à mon calque de couleur de bouillon, afin de distinguer les nouilles en dessous et au-dessus du bouillon, je n'ai effacé que les parties que je voulais laisser au-dessus du bouillon comme ci-dessous, et j'ai réduit l'opacité de mon calque à 75%. Cela donne une impression de profondeur aux parties de nouilles que je n'ai pas effacées et elles semblent s'enfoncer.

Plus tard, j'ai dupliqué mon calque de bouillon, et je l'ai assigné comme mon deuxième calque de bouillon, mais j'ai changé son mode en mode Normal et son opacité à 100%. Cette fois, je me suis assuré que toutes les nouilles étaient au-dessus du bouillon par la même méthode et j'ai également placé le calque sous le calque de bouillon précédent. Cela a fait ressortir les couleurs du bouillon.

Je voulais ajouter plus de nuances au bouillon avec de la couleur, car plus les nouilles sont profondes, moins elles sont visibles. J'ai créé un nouveau calque de bouillon, et avec l'outil aérographe doux, en utilisant la même couleur rouge, j'ai dessiné des formes rondes à des endroits aléatoires du bouillon et j'ai changé le mode du calque en multiplier.

3.3. COLORIER LE LINE ART

Après avoir dessiné nos couleurs plates, nous pouvons maintenant commencer à colorier notre line art. Pour ce faire, nous cliquerons sur « Verrouiller les pixels transparents » au-dessus de la fenêtre des calques, et nous pourrons désormais colorier notre line art sans nous soucier de dessiner en dehors des lignes.

Une fois que j'ai terminé avec les couleurs de base de mes aliments, j'ai également ajouté des décorations à mon assiette pour la rendre plus jolie. Pour la décoration de l'assiette, j'ai créé un pinceau que j'ai téléchargé sur Clip Studio Assets.

Vous pouvez le trouver dans les Assets en tapant 'Bowl Pattern' dans la barre de recherche.

N'hésitez pas à l'utiliser pour les décorations de vos peintures. Pour l'utiliser, après l'avoir téléchargé, il vous suffira de faire glisser le pinceau vers la palette de stylos ou de pinceaux et de commencer à l'utiliser comme un pinceau ordinaire.

Afin de dessiner ma décoration, j'ai créé un nouveau calque pour réduire les risques d'erreur, afin de pouvoir facilement effacer les parties au cas où je déborderais. Je dessine le mien avec l'outil Stylo, mais vous pouvez également le dessiner avec l'outil Bézier pour créer une meilleure forme, simplement en cliquant sur l'icône de l'outil et en changeant la pointe du pinceau pour le pinceau que j'ai créé.

 

Ensuite, j'ai créé 2 nouveaux calques dédiés à mes lumières et ombres. J'ai codé en couleur mon calque d'ombre en bleu, et mes lumières en jaune pour mieux les distinguer. Vous pouvez préférer ajouter une couleur jaune clair pour les lumières et passer le mode du calque en écran, ce qui vous évitera le casse-tête de trouver les couleurs de lumière pour chaque objet. Mais pour avoir plus de contrôle sur ma palette de couleurs, je n'ai pas utilisé cette méthode. Au lieu de cela, j'ai simplement ajouté des couleurs plus claires que mes couleurs plates pour montrer les lumières. Pour l'ombre du bol, je crée un calque d'ombre différent. Ici, je vais dessiner mes ombres avec une couleur bleu clair (j'ai placé la couleur sur le côté gauche de l'image ci-dessous) et changer le mode du calque en multiplier. J'ai visualisé la source de lumière comme venant du côté droit et j'ai dessiné les ombres à l'intérieur du côté droit du bol, et à l'extérieur du côté gauche du bol.

Maintenant, je vais dessiner les reflets lumineux sur mon bouillon de ramen. Pour cela, j'ai créé un calque différent car physiquement, la réflexion sur l'eau est plus forte que la réflexion sur les aliments solides. De plus, les aliments solides et secs qui restent sur le bouillon réfléchissent moins la lumière que ceux qui sont imbibés dans le bouillon. J'ai donc besoin de plus de lumière sur mon bouillon et peut-être un peu sur certaines parties humides des nouilles. Ici, j'ai changé le mode de mon nouveau calque de « Normal » à « Ajouter (Lueur) ». J'ai utilisé une couleur orangée claire pour les lumières, et j'ai dessiné des faisceaux lumineux autour de la soupe de ramen, en particulier autour du point où les nouilles plongent dans le bol.

3.4. CRÉER UN EFFET DE CHALEUR POUR LA NOURRITURE

Quand je pense à des aliments alléchants, la première chose qui me vient à l'esprit, ce sont les plats principaux fraîchement préparés. Pour de nombreux aliments, la chaleur déclenche la réaction chimique qui améliorera la saveur et ajoutera de l'arôme lorsqu'elle est appliquée suffisamment. La réaction dans nos papilles transmet un signal à notre cerveau, qui sera plus intense lorsque la température de l'aliment augmente. Par conséquent, il serait préférable que nous dessinions des aliments ayant l'air chauds, comme s'ils venaient de sortir du four. Pour y parvenir, nous devons ajouter de la vapeur. Pour donner un aspect vaporeux, nous pouvons d'abord choisir la couleur blanche et utiliser le pinceau doux de l'outil aérographe. Et nous pouvons dessiner une vapeur grossière et réduire l'opacité du calque à notre guise. Pour ma part, j'ai choisi 45%.

Après cela, nous sélectionnons l'outil « Estomper » du jeu d'outils de mélange. Et nous estompons certaines parties de la vapeur pour lui donner une forme plus complexe comme indiqué ci-dessous.

Enfin, pour le fond, j'ai préféré une table en bois en dessous. Mais si vous voulez un look anime plus exagéré, nous pouvons dessiner un fond en utilisant l'outil dégradé, ce que je ferai pour le sundae ci-dessous.

4. DESSINER UN SUNDAE

Maintenant, je vais vous apprendre à dessiner un dessert glacé américain : le sundae. Encore une fois, j'ai commencé par une esquisse grossière pour obtenir un prototype visuel de mon dessin.

En dessinant mes lignes, je réduis généralement l'opacité du calque de croquis pour mieux voir les lignes dans mon nouveau calque.

Ensuite, j'ai posé mes couleurs plates.

4.1. VERRES

La coupe contenant le sundae est en verre, j'ai donc réduit l'opacité de mon calque de couleur du verre.

Pour créer les reflets sur le verre, j'ai cliqué sur la sélection « créer un masque de calque » après avoir « sélectionné automatiquement » l'intérieur du verre. Cela confine mon espace de travail à cette seule zone. J'ai cliqué sur l'outil « Dégradé » et j'ai créé un nouvel outil de dégradé qui passe du blanc à la transparence. J'ai fait glisser cet outil de dégradé de haut en bas.

J'ai ajouté des reflets avec la couleur blanche à divers endroits, en particulier sur le verre.

4.2. ASTUCES POUR DESSINER RAPIDEMENT LA CRÈME GLACÉE

Plus tard, j'ai commencé à dessiner la crème glacée. Pour cela, j'ai une astuce qui fait gagner du temps. J'ai utilisé les trois couleurs que j'ai dessinées ci-dessous. D'abord, j'ai rempli ma couleur plate. Deuxièmement, avec l'aérographe doux, j'ai dessiné des lignes parallèles les unes aux autres. Ensuite, avec l'option « Bout du doigt » de l'outil de fusion, j'ai estompé dans la même direction. Plus tard, avec la couleur foncée, j'ai dessiné des lignes fines avec l'outil Stylo. Enfin, je les ai estompées dans la même direction.

Et le résultat final ressemble à ceci.

4.3. DESSINER UN BROWNIE MOELLEUX

Pour le brownie, j'ai coloré l'intérieur en brun plus foncé et sa couche extérieure en brun plus clair, car la couche extérieure est plus sèche que l'intérieur. Et j'ai créé des fissures sur le gâteau avec la couleur brun foncé. Plus tard, j'ai utilisé l'outil « Gouttelette » dans le sous-outil « Aérographe » et j'ai dessiné des trous avec du brun plus foncé à l'intérieur du brownie.

J'ai dessiné des reflets avec la couleur blanche, en particulier le long des fissures.

Pour lui donner un aspect plus moelleux à l'intérieur du gâteau, avec la couleur brun clair, j'ai dessiné des « gouttelettes », en utilisant l'outil « Aérographe ».

Ensuite, avec l'option « Bout du doigt » dans le sous-outil « Mélange », j'ai mélangé ces couleurs et j'ai changé le mode du calque en Écran.

4.4. SURFACES CRÉMEUSES

Pour la crème sur le dessus du sundae, j'ai dessiné des lignes dures avec l'outil Stylo gris, puis je les ai estompées.

Pour colorer mon line art, ce qui est facultatif, je suis revenu à mon calque de ligne et j'ai cliqué sur l'option « Verrouiller les pixels transparents » dans le panneau des calques et j'ai coloré les lignes librement.

Pour ajouter de la coloration et dessiner des ombres sur le verre, j'ai commencé à colorer les zones où je pensais qu'il pourrait y avoir des ombres avec l'outil Stylo, puis je les ai estompées avec l'outil « Bout du doigt ».

4.5. PEINDRE DES GOUTTELETTES D'EAU POUR LES ALIMENTS ET BOISSONS FROIDES

Pour lui donner un aspect plus froid, j'ai dessiné des gouttelettes d'eau autour du verre. C'est en fait un phénomène physique courant que l'on peut observer sur de nombreux verres ou boîtes contenant des boissons ou des aliments froids. En bref, ce phénomène s'appelle la condensation, et il se produit lorsque la vapeur d'eau se transforme en forme liquide. Lorsque la température ambiante rencontre la surface froide de la boîte ou du verre, elle atteint son point de rosée et la vapeur d'eau se condense donc sur la surface et forme des gouttelettes d'eau.

Pour dessiner les gouttelettes, j'ai d'abord dessiné des formes de gouttelettes blanches sur le verre.

Après avoir dessiné toutes les gouttelettes, avec l'outil « Sélection automatique », je les ai toutes sélectionnées.

J'ai supprimé sa partie supérieure gauche avec l'outil Gomme douce.

J'ai cliqué sur Sélection > Inverser la zone sélectionnée et créé un nouveau calque. Ici, avec l'outil aérographe doux et une couleur plus foncée, j'ai dessiné une ombre sur le côté inférieur droit.

Encore une fois, j'ai cliqué sur Sélection > Inverser la zone sélectionnée, et cette fois sur le même calque et le même outil, j'ai dessiné une ombre à l'intérieur de la gouttelette.

J'ai appliqué la même technique à toutes les gouttelettes.

4.6. DESSINER DU CHOCOLAT FLUIDE

Une fois cela terminé, j'ai commencé à dessiner le glaçage au chocolat avec la couleur marron comme couleur de base.

J'ai dessiné des lignes à l'intérieur du chocolat avec une couleur brun clair.

J'ai dupliqué le calque et défini le mode du nouveau calque sur « Ajouter (Lueur) ». J'ai cliqué sur Filtre > Flou > Flou gaussien et j'ai défini le niveau de flou sur 6.

Après cela, j'ai créé un nouveau calque avec le mode écran. Pour créer un aspect brillant, j'ai dessiné le long du glaçage au chocolat avec l'outil « aérographe doux » de couleur orange.

Après cela, j'ai dessiné des lignes blanches le long du glaçage.

4.7. DESSINER UN FOND D'ANIME ABSTRAIT

Enfin, pour l'arrière-plan, si vous placez le verre à sundae sur une table, vous devez ajouter un reflet de lumière dans la direction opposée à la source de lumière, juste à côté du fond du verre. Dans le tutoriel sur les ramen, j'ai dit que les solides ne sont pas aussi réfléchissants que les liquides, mais bien sûr, cela ne s'applique pas aux verres. Les verres ont un pouvoir réfléchissant plus élevé et juste à côté du verre sur la surface de la table, vous pouvez toujours voir un faisceau lumineux. Donc, si vous voulez opter pour un arrière-plan de table, vous pouvez ajouter un reflet de lumière sur le côté avec l'outil Pinceau doux dans un nouveau calque avec une opacité réduite. Mais pour le sundae, j'utiliserai un arrière-plan différent.

Dans l'anime, parfois les arrière-plans peuvent passer à des images d'arrière-plan abstraites. Ces arrière-plans aident à renforcer les sentiments et les émotions de la scène. Les arrière-plans aux couleurs vives, couverts d'étoiles et de faisceaux lumineux, évoquent généralement des émotions de respect, d'émerveillement et de bonheur.

Pour dessiner un tel arrière-plan, j'ai créé un nouvel outil dégradé passant de la couleur rose à la couleur jaune. J'ai fait glisser cet outil dégradé de haut en bas.

Plus tard, sur un nouveau calque, j'ai utilisé les pinceaux par défaut « Étoile », « Étincelle » et « Cercle » des outils de décoration du sous-outil d'effet. (N'oubliez pas de dessiner des étincelles sur la nourriture également. Quel que soit l'arrière-plan, les étoiles et les étincelles montrent toujours un aliment bien plus qu'il ne l'est. Pour tester mon argument, essayez de dessiner des étoiles sur les épinards et voyez par vous-même à quel point même l'aliment le plus ennuyeux peut paraître si magique) J'ai changé le mode du calque d'étoiles en « Ajouter (Lueur) ».

J'ai dupliqué le calque. J'ai cliqué sur Filtre > Flou > Flou gaussien et j'ai réglé le flou sur 25.

C'est le produit final.

Ceci conclut mon tutoriel sur le dessin de nourriture. Merci d'avoir lu jusqu'ici !

頂きます! (Itadakimasu)

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