Dessiner des costumes pour des personnages de fiction médiévaux européens nécessite plus de recherche que dessiner un tissu pour un personnage contemporain. Cet article vise à rendre ce processus plus facile pour vous. Cela étant dit, le style de la mode et le tissu préféré dans les vêtements peuvent varier considérablement en fonction du pays et du cadre que vous choisissez. C'est pourquoi, cet article servira simplement de point de départ à vos recherches pour déterminer vos vêtements. Aussi, en gardant à l'esprit que, l'âge médiéval couvre environ une dizaine de siècles, et est difficile à généraliser. Mais cet article entend établir une idée approximative de la façon de penser à ces costumes.

De nombreux romans et films fantastiques européens utilisent l'âge médiéval comme cadre. Pour cette raison, c'est un concept assez populaire. Mais avant de créer le design du costume, nous devons d'abord nous familiariser avec cet âge, puis nous pouvons créer notre propre design. Notez que les connaissances fournies ici sont uniquement à titre de référence historique et n'ont pas besoin d'être strictement suivies dans la conception des costumes.

Passons en revue les choses à garder à l'esprit lors du dessin de nos personnages médiévaux.

MATÉRIAUX LOCAUX ET RICHESSE DES PERSONNAGES

À l'ère de la mode rapide d'aujourd'hui, il peut être difficile d'imaginer ne pas pouvoir atteindre certaines couleurs et textures, mais à l'époque médiévale, l'accès aux teintures serait assez difficile. Par conséquent, nous devons également comprendre le monde de notre personnage.

Les matériaux de vêtements locaux ou disponibles qui sont utilisés dans une région particulière jouent un rôle important dans la conception de la mode. Les matériaux peuvent aller de la laine, du coton, du lin ou des peaux d'animaux. Vous pouvez demander comment refléter le matériel vestimentaire sur votre dessin. Le matériau détermine généralement la couleur du vêtement ainsi que la qualité de cette couleur, c'est-à-dire l'éclat de la couleur. En outre, il détermine les plis et les rides sur les vêtements. Par exemple, si le tissu du vêtement est en cuir, il aura des plis moins nombreux et plus larges, car la matière sera dure et épaisse. Ces matériaux épais sont généralement tirés au niveau des zones de pliage, vous pouvez donc y placer les plis. D'autre part, les matériaux mous et minces, tels que; soie, montrerait plus de plis épais et beaucoup de petits plis. De plus, un tissu en soie montrerait également des reflets doux à certaines parties du tissu.

Ici dans l'image ci-dessous, j'ai essayé d'illustrer les différences entre deux tissus. Ainsi, en fonction du statut et de la classe de votre personnage, vous pouvez choisir un tissu approprié pour votre personnage.

Examinons les matériaux de l'époque.

Laine : La qualité de la laine varierait et serait achetée en fonction de votre situation économique. C'est un tissu qui prend bien la teinture et que l'on trouve souvent dans les couleurs gris, blanc, noir et rouge.

Lin : Le lin était souvent utilisé pour les sous-vêtements et aussi pour les voiles et les guimpes, et il ne prenait pas bien la teinture. Par conséquent, les vêtements en lin étaient généralement portés dans leur propre couleur naturelle, le beige.

Chanvre : Le chanvre était préféré pour les vêtements de travail et les tabliers.

Coton : Le coton prenait mieux la teinture, il était donc très populaire. Les vêtements en coton peuvent être trouvés dans différentes couleurs.

Cuir : Le cuir était également couramment utilisé, en particulier sur les tuniques. Le cuir aux teintes vives (blanc ou jaune vif) était très cher et rare. Par conséquent, les couleurs généralement préférées étaient : le marron, le noir, le vert, le rouge et le bleu.

Soie : La soie était un tissu très cher et de grande classe, et les roturiers ne pouvaient pas se le permettre ou ne pouvaient tout simplement pas l'utiliser légalement, en raison des lois somptuaires.

COULEURS DES VÊTEMENTS

En lien avec la section précédente, les teintures pour vêtements disponibles dans la région où habite le personnage déterminent également la mode de cet endroit. Les teintures utilisées dans les vêtements d'un personnage afficheraient son statut économique. Certaines des couleurs bon marché étaient le marron, le gris, le bleu, le jaune, l'orange et le rouge. Les vêtements de couleur plus foncée et plus riche seraient plus chers car ils nécessiteraient plus de teinture, et la teinture coûte cher. Pendant ce temps, les vêtements de couleur plus claire seraient des vêtements moins chers. De plus, le velours de couleur a commencé à entrer dans le monde de la mode vers le 14ème siècle, mais il était exclusivement utilisé pour la plus haute noblesse et les personnalités religieuses.

En plus du coût de certaines teintures, il y avait des facteurs supplémentaires qui limitent la couleur des vêtements, qui est la «loi somptuaire». Selon les lois, les pauvres n'étaient pas autorisés à porter de l'or ou du violet. Pourtant, si vous travaillez avec un cadre fantastique, vous pouvez modifier cette règle à votre guise. Pendant ce temps, les couleurs rares et chères étaient le violet, l'écarlate, le cramoisi et le noir. Ainsi, en fonction du statut de votre personnage, vous pouvez déterminer votre palette de couleurs pour les vêtements.

STATUT SOCIAL ET PROFESSION

Aujourd'hui, la mode consiste à nous distinguer en tant qu'individus avec des styles vestimentaires distincts. Cependant, à l'époque médiévale, les robes que les gens portaient montraient l'appartenance à un groupe ou à une classe. Par conséquent, nous devons d'abord déterminer le statut et l'occupation de nos personnages. S'il est roi, il portera un surcot, une ceinture d'or, de longs bas et beaucoup de soie. S'il est chevalier, il portera une armure avec un rembourrage en dessous avec des motifs en fil d'or. S'il est aristocrate, il portera des vêtements plus élaborés avec de la soie et de la fourrure. S'il est évêque, puisqu'il jouirait du même luxe que les nobles, il porterait des vêtements somptueux ornés de bijoux et un chapeau appelé mitres. S'il était prêtre, il ne serait pas aussi riche qu'un évêque, il porterait donc une simple longue robe noire. S'il est forgeron, il doit porter un tablier en cuir et des gants, pour se protéger des brûlures devant le feu. De plus, un forgeron éviterait les tissus tels que le lin, car ils sont facilement inflammables. Au lieu de cela, ils pourraient utiliser de nombreux accessoires en cuir car ils ne brûlent pas facilement. Un laboureur portait un chapeau de laine dense pour le protéger des intempéries et une mitaine fendue pour protéger ses mains. Un scribe porterait des vêtements sombres, car comme son métier nécessite beaucoup d'encrage, son tissu ne devrait pas montrer beaucoup de taches. Parce qu'à l'époque, les gens avaient des quantités limitées de vêtements.

De plus, si les gens avaient un statut économique plus élevé, cela leur présenterait plus d'accessoires, de bijoux et de broderies dans leurs vêtements. Et en fait, les gens plus riches auraient plus de vêtements. Comme le tissu est cher, plus vous en mettez, plus il véhiculera une image riche. Par exemple, les hommes riches auraient de grandes manches, tandis que les femmes riches auraient des robes plus volumineuses et plus longues si elles sont plus riches.

AFFILIATION

Il est également important de déterminer l'affiliation de votre personnage à un certain groupe. Par exemple, un chevalier porterait généralement le sceau de son ordre, de sa famille, de son lige ou d'une combinaison des deux, comme illustré sur l'image ci-dessous à gauche. Un forgeron pouvait porter un symbole de sa guilde. Le clergé aurait tendance à avoir une coiffure spécifique et un costume partagé par son propre culte ou groupe, comme illustré avec un exemple sur l'image ci-dessous à droite. Les voleurs peuvent également porter quelque chose qui indique leur affiliation à un certain gang.

Les croyances et les superstitions ont également joué un rôle dans son vêtement. Les religieux pouvaient porter des chapelets, des icônes ou des brochures. Les femmes très religieuses seraient simplement sorties voilées. Pendant ce temps, les superstitieux pouvaient porter différentes sortes d'amulettes.

Il existe également quelques astuces qui peuvent être utilisées pour créer les vêtements d'un personnage :

ASTUCE DE DESSIN 1 : SUPERPOSEZ-LE

Il serait utile de garder chaque vêtement sur une couche séparée. Cela vous donnera plus de liberté avec votre dessin, car vous pourrez changer de vêtements plus facilement, si vous n'aimez pas la perspective générale. De plus, en les rendant invisibles et visibles, vous pourrez également visualiser concrètement comment un vêtement interagit avec le reste du vêtement.

ASTUCE DE DESSIN 2 : UTILISER LES ÉCHELLES DE GRIS

Ici, vous pouvez avoir deux options. Tout d'abord, vous pouvez d'abord créer votre image en noir et blanc, puis ajouter un autre calque à colorier. La raison en est que l'œil humain est plus sensible aux changements de luminosité qu'à la chrominance. C'est-à-dire que les différences de niveaux de gris sont plus importantes pour l'œil humain que les différences de couleur. Par conséquent, si vous dessinez vos vêtements en noir et blanc, vous capturerez encore mieux les contrastes et présenterez une palette de couleurs plus agréable lorsque vous commencerez à colorier. Ou deuxièmement, vous pouvez mettre votre coloration normale sans commencer en niveaux de gris. Lorsque vous êtes dans votre phase de coloration, vous pouvez parfois revenir à la vue en niveaux de gris, afin de capturer un meilleur design et un meilleur contraste de couleurs avec cela. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, l'image de gauche, avec plus de contraste (visible dans la version en niveaux de gris), est plus attrayante que celle de droite, avec moins de contraste.

CRÉATION DE MODE DE PERSONNAGES MÉDIÉVALENS

Dans cette section, nous allons passer en revue les vêtements des personnages appartenant à un certain statut social. En les examinant, je donnerai une vue générale des âges médiévaux précoce et tardif combinés. Pourtant, il existe, en effet, de légères différences selon la période de l'époque médiévale. Surtout après la peste qui a balayé l'Europe, le style de la mode a changé. Les gens ont commencé à montrer davantage leur corps et la façon dont la coupe de leurs vêtements a changé. Néanmoins, je voulais donner une idée globale de ce à quoi ils ressembleraient.

 

Un fait intéressant sur la mode de l'époque médiévale est; malgré le fait qu'aujourd'hui les sous-vêtements fassent partie intégrante de nos vêtements, les peuples médiévaux ne le pensaient pas. Les sous-vêtements n'étaient pas vraiment portés par les peuples médiévaux. Au lieu de cela, les gens du Moyen Âge préféraient porter des braies et des sous tuniques pour les hommes, et une blouse ou une chemise pour les femmes.

DESSIN D'UN VÊTEMENT DE FEMME COMMUN

Les femmes portaient des sous-vêtements en lin, qui ne seraient pas seulement portés sous les robes de tous les jours, mais également utilisés la nuit en dormant comme chemise de lit. Cela s'appellerait "smock". En plus de cela, ils portaient une robe ou une jupe au ras du sol, composée de lin ou de laine de couleur. Il avait une encolure ronde et des manches longues. Pourtant, le type de ce morceau de tissu a changé au fil du temps, et à la fin du Moyen Âge, les femmes portaient des robes avec un décolleté plus large et plus ouvert, affichant davantage leur silhouette. Les changements étaient également dus aux améliorations apportées à la couture et à la production de robes plus ajustées. Comme les vêtements étaient amples, ils étaient attachés avec une ceinture. La ceinture donnerait non seulement une forme à la robe, mais servirait également d'instrument pour transporter des objets, en y attachant des sacs à main. Sur ce vêtement, ils portaient un surcot sans manches et sans manches ou une tunique, qui changeait également de forme en fonction de la période d'âge moyen. Cela servirait de couche supplémentaire de protection contre le froid, et comme il n'y avait pas de côté, les femmes peuvent facilement accéder aux sacs à main attachés aux ceintures. Au-dessus de cela, enfin un tablier pourrait être porté. Cela pourrait être orné de points décoratifs. Au-dessous de ces robes, les femmes portaient des bas ou des bas en lin ou en laine. Ces tuyaux seront lâches ; par conséquent, ils seraient maintenus en place avec des bandes de tissu. Sur ce, les femmes portaient des chaussures en cuir ou des bottes avec des liens en cuir.

C'est un dessin que j'ai fait pour représenter les robes et les couleurs qui sont autorisées. En réalité, les couleurs utilisées pourraient être plus fanées en raison du coût de la teinture répétée pour obtenir des couleurs éclatantes. Mais je les dessine comme des personnages fictifs, pour cette raison, je me suis permis de mettre des couleurs plus vives.

Pour le tissu, j'ai supposé qu'elle portait un tissu en coton épais et j'ai dessiné les plis et les plis du tissu en conséquence, avec des plis volumineux.

Pendant que vous dessinez les chaussures en cuir, vous pouvez laisser les coutures. Depuis les chaussures médiévales étaient plus primitives que les chaussures contemporaines.

DESSIN D'UN VÊTEMENT D'HOMME COMMUN

Les hommes portaient également des sous-vêtements en lin, qu'ils utilisaient jour et nuit. Leurs chaussettes étaient également similaires à celles des femmes, amples et tenues avec une cravate. Ils porteraient une blouse qui serait à la longueur des genoux et serait jupe. En plus de cela, ils porteraient une tunique ou un manteau. Il y avait aussi des fentes comme sur les côtés. En plus de tout, ils portaient une ceinture en cuir, pour transporter des choses et tenir leurs vêtements bien serrés. Enfin, ils portaient des chaussures en cuir. Comme dans les vêtements pour femmes, les vêtements pour hommes ont également changé à la fin du Moyen Âge et ils sont devenus plus ajustés, en particulier les bas.

DESSIN D'UN VÊTEMENT DE CHAMBRE DE CHEVALIER

Les vêtements de chevalier porteraient certains éléments qui les distingueraient d'un soldat régulier. Leur armure comprenait généralement des sabatons, constitués de plaques de fer rivetées. Ils portaient également des jambières pour la protection du mollet et des chevilles, des poleyns pour les rotules, des croiseurs pour les cuisses et des éperons pour le contrôle du cheval. Ils portaient des gants en cuir, des gants en métal et un casque. Les couleurs des vêtements des chevaliers seraient uniques en fonction de leurs armoiries. Pour la vie quotidienne, ils porteraient des vêtements moins formels, mais cela se distinguerait tout de même. Ils portaient des chemises en cotte de mailles appelées « Haubert ».

En gardant ces faits à l'esprit, vous pouvez ajuster leur costume en fonction de vos goûts et de votre cadre fictif.

Ici, je vais vous donner un bref tutoriel sur la façon de dessiner un chevalier dans son costume formel.

Une armure devrait également donner une certaine mobilité, en plus de la protection, par conséquent, nous dessinons ces plaques d'épaule segmentées séparées, qui sont reliées les unes aux autres avec des boulons. Comme vous le voyez dans l'armure de jambe, l'arrière du genou n'est pas protégé, pour permettre une mobilité totale. L'armure est portée au-dessus d'un tissu, comme illustré dans la protection du coude, et attachée au corps avec des boucles et des ceintures.

Pour dessiner une armure;

 

1) D'abord commencé avec des couleurs plates.

2) Déterminez où se trouvent les ombres et les hautes lumières.

3) Mélangez-les avec l'outil "Blend", avec le raccourci de "J".

4) Obtenez plus de détails sur les hautes lumières en ajoutant des couleurs blanches plus nettes et en répétant la même chose avec les ombres en ajoutant des couleurs sombres.

5) Mélangez-les à nouveau dans une forme ondulée.

6) Mettez quelques reflets sur l'armure, comme son environnement. Les armures métalliques que portaient les chevaliers médiévaux étaient composées de fer ou d'acier, et elles reflètent fortement son environnement. Ici, mon chevalier sera dans un endroit isolé, mais disons qu'il est dans une maison en bois. Ensuite, nous devons mettre une certaine couleur brune dans cette armure.

7) Tout en faisant le travail de bord, vous pouvez y mettre plus de lumière, du blanc presque complet, ce qui donnera une vue plus réaliste. Ce n'est pas nécessairement une ligne continue, mais vous pouvez également placer des points ici et là.

Pour dessiner la cotte de mailles, j'ai créé un pinceau en cotte de mailles. Vous pouvez y accéder dans les actifs en tapant "Chain Mail Brush" dans la barre de recherche. Après l'avoir téléchargé, pour l'utiliser, vous devez faire glisser le pinceau vers la palette de pinceaux pen pro et l'utiliser comme bon vous semble.

Pour la cotte de mailles, j'ai d'abord mis la couleur grise là où la cotte de mailles est censée être. Ensuite, j'ai ajouté la cotte de mailles avec mon pinceau.

VÊTEMENT D'ARISTOCRATE

Les aristocrates portaient des vêtements élaborés en fonction du diktat actuel de la mode. Des pièces coûteuses telles que la fourrure seraient utilisées dans leurs vêtements. Ils portaient généralement des chapeaux pour protéger leur tête du temps chaud ou froid. Les chapeaux masculins comprenaient des chapeaux de paille, des coiffes de lin ou des chapeaux de chanvre en forme de bonnet. Pendant ce temps, les femmes portaient des voiles, des guimpes ou des chapeaux plus complexes.

 

Les femmes riches avaient des vêtements similaires aux femmes ordinaires, mais constitués de tissus de luxe avec de riches broderies. Les robes sont devenues encore plus élaborées vers la fin du Moyen Âge. De plus, la taille est devenue plus accentuée avec les sacoches.

 

 

Ceci conclut mon article. Même si tout au long de ce texte, je mets l'accent sur « recherche, recherche et recherche », vous pouvez utiliser votre créativité pour ajouter ou extraire des pièces, et pas seulement selon les exigences de l'âge, si vous ne dessinez pas dans un style strictement documentaire. Je crois qu'il peut toujours y avoir une certaine marge de manœuvre pour être irréaliste ou anachronique.

Vous pouvez trouver mes autres travaux sur Instagram @melisdilisen