salut! ♡ Dans ce tutoriel, je souhaite montrer de manière simple la configuration et les étapes à utiliser lors de la création de lineart, les outils qui peuvent vous aider et quelques conseils utiles.
STYLE ET OUTILS
Le lineart peut couvrir de nombreux styles et utilisations différents, il peut être utilisé à la fois pour des illustrations en couleur et des images encrées en noir et blanc, ou avec un certain type de tramage ...
Il est très important d'être clair sur le style que vous souhaitez obtenir avant de commencer votre dessin, afin que le travail soit plus facile et plus rapide. Dans ce TIP, nous allons parler uniquement de lineart et d'encrage (sans plus d'éléments dans l'image), car malgré les résultats différents, le processus est le même.
Commençons par les outils:
✦ QUELLES BROSSES UTILISER? ✦
Les meilleurs outils d'encrage se trouvent dans les sections crayons et stylos de CLIP STUDIO PAINT.
Vous trouverez différents pinceaux qui diffèrent par l'épaisseur du trait, la texture ou l'opacité. Je recommande d'en essayer quelques-uns si vous n'y êtes pas habitué pour savoir lequel vous aimez le plus et qui est le plus confortable selon la façon dont vous dessinez. De plus, faire quelques traits vous aidera à vous échauffer avant de commencer votre dessin!
Vous pouvez également rechercher de nouveaux pinceaux dans le nuage de matériaux CLIP STUDIO ASSETS.
Pour le dessin de ce tutoriel, j'ai utilisé le stylo texturé.
Voici quelques pinceaux que j'utilise habituellement pour faire lineart:
G
g réel
Maru
Crayon plus foncé
✧ CHOSES À GARDER À L'ESPRIT ✧
1) La taille du pinceau est importante pour que l'image soit belle. Par exemple, des lignes fines sont utilisées pour créer des textures, tandis que des lignes épaisses font ressortir les contours des figures.
Pour une résolution d'environ 2000 pixels, vous pouvez utiliser des tailles comprises entre 10 et 30.
Vous pouvez également régler la pression du stylet pour avoir plus de contrôle sur l'épaisseur de la ligne. Pour ce faire, accédez au menu des paramètres de pression (Fichier> Paramètres de pression du stylet). Lorsque vous modifiez la courbe, vous pourrez choisir l'option «Vérifier les paramètres» et si vous souhaitez que votre configuration soit «Plus difficile» ou «Plus sensible».
Pour le lineart, il est conseillé d'utiliser une légère pression. Faites les tests dont vous avez besoin et appuyez sur "Terminé" pour appliquer les modifications.
2) Les lignes doivent être propres. Pour ce faire, utilisez la fonction "Stabilisation" dans les propriétés de l'outil, avec laquelle vous pouvez modifier la fermeté de vos lignes. Les valeurs 0 et 100 ne sont pas recommandées car ce sont les points les plus extrêmes de cette fonction, leur effet est trop marqué. Pour une manipulation normale, je conseille d'utiliser un 20, et si vous avez besoin de plus de stabilisation, il est préférable d'atteindre un maximum de 80.
3) ▧ CONSEIL PERSONNEL ▨ Lors de la création du lineart, je règle les couleurs sur noir, blanc et "transparent". Le «transparent» peut être utilisé comme une gomme en gardant le pinceau que vous utilisez, c'est-à-dire que vous pouvez corriger vos lignes en utilisant les mêmes paramètres d'épaisseur, de texture et d'opacité.
L'image suivante est un exemple d'effacement à l'aide de la couleur "transparent" et de la gomme sur deux types de pinceaux:
PROCESSUS
☆ Maintenant que tout est prêt, nous pouvons commencer le processus de dessin ☆
Commencez par un croquis aussi complet que possible, il est beaucoup plus facile d'encrer avec un dessin propre pour éviter de vous bloquer lors de l'encrage. Ne vous inquiétez pas de répéter le croquis plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec lui.
(Parfois, j'ajoute du gris dans certaines zones de l'esquisse en utilisant un autre calque pour avoir une référence de l'endroit où se trouvent les ombres, cette étape est également très utile lors de l'encrage)
✦ LINEART ✦
Le niveau suivant est de commencer par les lignes, ici nous continuerions à élaborer un lineart de notre croquis, sans ombres ni autres éléments. Comme nous l'avons dit au début, vous pouvez donner du volume à votre dessin en utilisant des lignes d'épaisseurs différentes: si vous utilisez des traits plus épais autour de la silhouette, vous pouvez faire ressortir le dessin des détails.
✧ ENTINTADO ✧
La prochaine étape consiste à faire l'encrage. Avec lui, vous pouvez remplir les zones qui ont des tons sombres, ajouter des ombres et marquer certaines textures. Il est temps d'ajouter la couleur noire.
Bien que les zones soient sombres, elles doivent être distinguables. Pour y parvenir, vous pouvez jouer avec les formes des ombres (exemple: les plis de la jupe) ou faire des motifs et des textures pour qu'il y ait différents niveaux d'obscurité (exemple: la zone du bras droit).
Dans ce cas, toutes les trames du vêtement sont fabriquées à la main et celles du bras caché sont fabriquées avec une règle spéciale de courbe parallèle. Les règles droites fonctionnent également bien, l'important est qu'elles s'adaptent à la forme de la silhouette. Vous pouvez utiliser les deux méthodes!
✦ DÉTAILS ✦
Une fois que vous avez terminé tout le processus de dessin, vous pouvez ajouter des décorations et de petits détails. Cette dernière étape est utile pour utiliser la couleur blanche si vous souhaitez inclure des zones de lumière ou des parties plus claires. Le dessin étant pratiquement terminé, vous pouvez également passer en revue certains domaines qui ne vous semblent pas tout à fait corrects.
Sur cette image, principalement de petits reflets ont été ajoutés aux yeux, les cheveux ont été texturés et la zone intérieure et les plis de la jupe ont été retouchés. Le reste des détails a consisté à retoucher certaines lignes et à éliminer les traits apparus par erreur.
✧ NETTOYER LA LIGNE ✧
Lorsque l'image finale est en noir et blanc, rien ne se passe si vous dessinez directement avec du blanc. Cependant, si vous prévoyez d'utiliser le lineart pour ajouter de la couleur (ou pour d'autres utilisations), vous devrez peut-être nettoyer le dessin et ne laisser que les zones peintes en noir.
Avec la fonction (Edition> Convertir la luminosité en opacité), il est possible de convertir des zones blanches en pixels transparents sans gâcher la teinte noire.
⚠ ATTENTION ⚠ - Cette méthode ne fonctionne qu'à 100% sur les images en noir et blanc pures. Le blanc pur est la luminosité la plus élevée et devient l'opacité la plus faible (c'est-à-dire qu'il devient transparent). Avec le noir pur, c'est l'inverse (luminosité minimale = opacité maximale).
Si votre image contient des tons de gris, ceux-ci diminueront plus ou moins leur opacité en fonction du niveau de luminosité dont ils disposent, mais ils ne disparaîtront pas complètement ou ne resteront pas intacts.
CONSEILS PENDANT LE TRAVAIL
⭑ TEXTURES DE PRATIQUE ⭑
Il est fortement recommandé de pratiquer votre contour jour après jour, ou à chaque fois que vous allez commencer un dessin de ce type. Pour ce faire, ouvrez une toile et répétez différents motifs ou textures dessus, variez la pression sur les traits, le sens de la ligne ...
Vous remarquerez que certains traits sortent mieux que d'autres. En répétant ces exercices, vous vous habituerez progressivement à ce type de travail et il vous sera plus facile de créer des contours, des volumes et des textures de meilleure qualité.
⭒ MOUVEMENT DU BRAS ⭒
Votre main n'est pas la seule partie de votre corps qui dessine, tout votre bras travaille en même temps pour créer différents types de lignes. Vous pouvez dessiner des lignes courtes et précises en tournant votre poignet (1), en déplaçant le coude et l'avant-bras vous contrôlez mieux les lignes les plus longues (2). L'épaule vous permet de faire des traits encore plus longs (3), très utiles pour les décors et les lignes d'effet, pour travailler dans de grands formats ou lorsque vous avez besoin de dessiner des lignes d'un bout à l'autre du canevas.
Comme vous pouvez le voir, la courbure diminue et la longueur augmente. Comme dans la section précédente, pratiquer les mouvements des bras est un bon apprentissage.
⭑ ROTATION DE LA TOILE ⭑
Parfois, certaines lignes sont plus faciles que d'autres, parfois votre main fonctionne mieux dans une seule direction. CLIP STUDIO PAINT dispose d'un certain nombre de fonctions dans le navigateur d'images pour faire pivoter le canevas. Si vous ne pouvez pas tourner la main, tournez l'image!
De gauche à droite on trouve:
Rotation gauche
Rotation à droite
Calibrateur (met l'image droite, au point 0.0)
Retourner horizontalement
Retourner verticalement
⭒ ZOOM ⭒
L'une des principales erreurs des artistes numériques est de ne pas utiliser le bon zoom lors du dessin, de détailler des zones si petites qu'elles ne seront pas vues plus tard ou de dessiner de si loin qu'il n'y a pratiquement aucun détail. Comment corriger cette erreur? Dans la fenêtre du navigateur, dans les options de zoom, vous trouverez cette fonction:
Lorsque vous le sélectionnez, votre image est automatiquement placée à 100%, c'est-à-dire la taille maximale de votre dessin. Pour éviter de perdre du temps sur des détails ou des erreurs qui ne seront pas appréciés par la suite, le meilleur conseil est de NE JAMAIS dépasser le zoom à 100%.
À sa droite se trouve le bouton "plein écran", qui place votre toile occupant toute la fenêtre. Si vous vous habituez à travailler entre ces deux marges de grossissement ("plein écran" ~ 100%), il sera beaucoup plus facile de surmonter ce problème.
⭑ DEUXIÈME FENÊTRE ⭑
Ceci est une autre option qui vous aide à savoir si ce que vous dessinez sera beau lorsque vous aurez mis votre dessin au complet. Allez dans (Fenêtre> Toile> Nouvelle fenêtre) et cela ouvrira une nouvelle vue de votre toile.
Mettez votre image en taille réelle dans la nouvelle fenêtre, faites-la glisser et redimensionnez-la pour la placer où vous le souhaitez. Maintenant, zoomez sur votre image sur la première toile et commencez à dessiner. Vous pouvez travailler confortablement dans de petites zones tandis que, dans la nouvelle visionneuse, vous pouvez vérifier s'il est correctement vu en taille réelle.
° ˖ ✧ FIN ✧ ˖ °
C'est la fin de ce tutoriel avec tous les conseils que je peux donner sur lineart, merci d'avoir lu jusqu'à la fin. J'espère qu'ils sont utiles et qu'ils vous aident! (๑ • ̀ ㅂ • ́) و ✧
『夢中』
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire