Présentation de Portrait Fundamentals

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https://youtu.be/VEfHU31r4jE

Aperçu

Bonjour. Je vais passer en revue les proportions, les tons de peau et l'éclairage de base mis en place pour les portraits. Ce tutoriel pourrait être un excellent rappel pour un peintre expérimenté et une excellente introduction aux débutants.

J'essaierai d'être bref et direct. Si vous voulez en savoir plus, alors vous voulez vraiment consulter ces sources: Proko sur la façon de dessiner la tête, le livre de tête d'Andrew Loomis, le défi de 14 jours par Istebrak et le livre de William Maughan. Ceux-ci sont parfaits si vous voulez apprendre et pratiquer davantage.

Toutes les images que j'utilise sont les miennes et sont réalisées par moi uniquement. J'utilise la 3D et le dessin.

Proportions de tête

Les proportions sont complexes, alors comment simplifier les choses? La forme de départ est une sphère. Après la sphère, vous pouvez obtenir vos guides de base pour vos proportions. La tête humaine a des côtés plats, alors retirez les côtés. La découpe est au milieu de la sphère. Voici un exemple.

Après cela, vous pouvez établir la perspective. Recherchez une référence et voyez dans quelle direction les yeux regardent. Cette ligne établira le haut de l'oreille et des sourcils! Si la personne regarde vers le bas, la ligne sera orientée vers le bas. Le mien lève les yeux.

Regardez l'espace entre les sourcils et le nez. Cela établira votre menton. Mesurez cette taille exacte à partir du nez et vous devriez avoir votre menton au niveau. Gardez à l'esprit qu'ils doivent être parallèles.

Le menton est l'une des parties les plus dures. Terminez un signe plus de votre côté. Cela devrait être un angle approximatif de votre ligne de mâchoire. La mâchoire se courbe généralement autour de votre bouche! Garde cela à l'esprit.

Après avoir terminé la ligne de la mâchoire, vous pouvez créer les pommettes. Chaque personne est différente, mais ils vont généralement avec une ligne swoosh du coin du menton au début de l'oreille. Comme vous pouvez le voir, ce sera le centre de mon côté. J'ai également ajouté un cou pour une référence générale.

Vous pouvez également ajouter une ligne de cheveux. C'est en haut du deuxième cercle. Il doit également être parallèle aux lignes.

La bouche est à mi-chemin entre le nez et le menton. Les lèvres de chacun sont différentes, elles peuvent donc être plus basses ou plus hautes.

Sans trop de connaissances en anatomie, vous pouvez obtenir des proportions et des têtes assez décentes. Continuez à pratiquer les grandes formes et ne vous précipitez pas immédiatement dans les détails! Cette méthode est idéale pour les croquis rapides et les explorations rapides.

Il s'agit d'un processus GIF complet. Ceci est juste une forme générale et une référence générale pour les proportions. Tout le monde est différent. Je ne regarde pas non plus les caractéristiques du visage, car cela pourrait être un didacticiel distinct à lui seul. C'est la méthode de la tête de Loomis. Essayez d'utiliser une référence et construisez la tête en vous basant sur cette méthode. Après la pratique, il devrait se réunir naturellement.

Tête d'Asaro

Qu'est-ce qu'une tête Asaro? Fondamentalement, il s'agit d'une sculpture générale des plans de tête. Il est destiné à vous aider à comprendre comment la lumière frappe le visage et où se trouvent les ombres centrales. Une moitié est plus simplifiée que l'autre.

Cherchez-le et étudiez-le très attentivement. Recherchez différents éclairages et plans. Vous pouvez également l'acheter pour pas cher ou en trouver un modèle 3D. Définissez votre propre éclairage! La meilleure façon de savoir ce que vous faites est de vous entraîner. J'ai fait un tour complet de l'étudier dans différentes conditions d'éclairage. Voilà le résultat.

J'utilise uniquement un pinceau dur et un outil polygonal. Après le blocage initial, je fais quelques changements avec une brosse douce et continue d'étudier les erreurs. Ayez toujours une référence de tête asaro à côté de vous. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait beaucoup d'erreurs de proportions et c'est correct. L'idée principale est d'obtenir les bonnes valeurs et de se concentrer sur les avions.

Zones de couleur du visage

Il existe de nombreux tutoriels sur les tons de peau. C'est quelque chose que vous devriez pratiquer en dernier. J'ai appris une fonctionnalité intéressante qui peut faire ressortir votre portrait! D'une manière générale, nos visages ont des zones de couleur.

C'est la peinture originale que j'ai finie. Ce n'est pas le meilleur, mais disons que j'en suis satisfait et que je veux y ajouter la touche finale.

Voici les zones de couleur. La seule chose que je peux suggérer, c'est que les hommes ont beaucoup plus de vert, c'est leur teint. Ceux-ci ne sont pas gravés dans la pierre, mais un guide utile. Après avoir établi ces couleurs, je règle le calque sur le mode de fusion Teinte et ajuste l'opacité.

Voir? Cela aide à rendre le tableau plus vivant et à ajouter au caractère :) ici, c'est avant et après près l'un de l'autre.

Éclairage

Comment mettre en place l'éclairage et créer l'ambiance de votre portrait? Il est très important. Cela affectera ce que vous ressentez et la façon dont vous percevez votre public percevra votre modèle.

Lumière de Rembrandt.

La moitié du visage est dans l'ombre. Cet éclairage est beaucoup utilisé dans la peinture et la photographie. Le principal point clé pour cela est de créer un triangle sur l'une des joues près de l'œil. La lumière doit être haute et orientée à environ 45 degrés.

Éclairage papillon

Cela vient du haut du visage. Il est destiné à cacher le menton et à mettre en valeur les pommettes de la personne. Il donne un très bel éclairage pour les visages féminins car il amincit le visage et lui donne un joli contour.

Lumière de boucle

Similaire à Rembrandt. La seule différence est que l'angle est différent et que la joue est plus claire, donc le visage a un joli contour sur la mâchoire.

Éclairage divisé

La moitié du visage est éclairée et l'autre non :) d'où la lumière spot
C'est très dramatique et pourrait être un bon début pour quelque chose de noir ou de morose. Excellent éclairage pour quelqu'un qui a un menton fort et un nez épais.

Gardez à l'esprit que vous pouvez les combiner et y ajouter plus. Ce n'est pas gravé dans la pierre. Pensez simplement à ce que vous voulez que votre portrait dise.

La combinaison principale dont vous voulez vous souvenir est un éclairage à 3 points. C'est très simple mais très efficace. Voici à quoi ça ressemble.

Le rétro-éclairage est le plus puissant. La lumière principale doit être au milieu. La lumière d'appoint doit être la plus douce sur 3. Voici une étape par étape.

Commencez avec une lumière principale.

Ajoutez du remplissage pour adoucir les ombres.

Ajoutez un rétroéclairé par l'arrière pour définir le contour du visage.

N'oubliez pas que vous pouvez ajouter de la couleur à la lumière et changer l'ambiance de cette façon.

J'ai utilisé des cartes de dégradé pour ajouter rapidement de la couleur à l'image. Chaque lumière peut être de couleur différente et peut se contraster. Par exemple, rouge et cyan. Pensez simplement à l'harmonie des couleurs et à ce que vous voulez dire à votre spectateur.

Résultat

Une grande partie de l'art provient de bonnes pratiques. J'ai écrit une théorie de base et des exercices pratiques :)

Étudiez la tête de Loomis. La pratique est autant que possible avec de vraies photos. Essayez de déconstruire le visage avec ce que vous avez appris.

Après cela, vous devez vous concentrer sur chaque caractéristique du visage séparément. Essayez de ne dessiner que les yeux pendant longtemps. Dessinez juste les lèvres. Recherchez la tête d'Asaro pour vous aider à comprendre à quoi cela ressemble simplifié.

Étudiez les tons de peau et quelles zones du visage représentent quelle couleur. C'est un aperçu général et chacun est différent. La couleur dépendra également de la lumière.

Un éclairage différent vous donnera une humeur et une lecture différentes. Cela affectera également vos tons de peau en fonction de la lumière.

Faites moi savoir si vous avez des questions. J'espère que vous avez appris quelque chose. Bonne peinture et ne vous découragez pas si cela ne vous va pas bien. La pratique prendra le relais avec le temps.

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