Aperçu

Bonjour. Je vais aborder les proportions, les tons de peau et la configuration de l'éclairage de base pour les portraits. Ce tutoriel pourrait être un excellent rappel pour un peintre expérimenté et une excellente introduction pour les débutants.

 

Je vais essayer d'être concis et direct. Si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande vivement de consulter ces sources : Proko sur la façon de dessiner la tête, le livre sur la tête d'Andrew Loomis, le défi de 14 jours d'Istebrak et le livre de William Maughan. Ceux-ci sont excellents si vous voulez apprendre et pratiquer davantage.

 

Toutes les images que j'utilise sont les miennes et ont été créées uniquement par moi. J'utilise la 3D et le dessin.

Proportions de la tête

Les proportions sont complexes, alors comment les simplifier ? La forme de départ est une sphère. Après la sphère, vous pouvez obtenir vos guides de base pour vos proportions. La tête humaine a des côtés plats, alors retirez les côtés. La découpe se situe au milieu de la sphère. Voici un exemple.

Après cela, vous pouvez établir la perspective. Cherchez une référence et voyez dans quelle direction les yeux regardent. Cette ligne établira le haut de l'oreille et les sourcils ! Si la personne regarde vers le bas, alors la ligne sera orientée vers le bas. La mienne regarde vers le haut.

Regardez l'espace entre les sourcils et le nez. Cela établira votre menton. Mesurez cette taille exacte à partir du nez et vous devriez avoir votre niveau de menton. Gardez à l'esprit qu'ils doivent être parallèles.

Le menton est l'une des parties les plus difficiles. Dessinez un signe plus sur le côté. Ce devrait être l'angle approximatif à partir duquel votre ligne de mâchoire commencera. La mâchoire s'arrondit généralement autour de votre bouche ! Gardez cela à l'esprit.

Après avoir terminé la ligne de la mâchoire, vous pouvez créer les pommettes. Chaque personne est différente, mais elles suivent généralement une ligne courbe allant du coin du menton au début de l'oreille. Comme vous pouvez le voir, ce sera le centre de mon côté. J'ai également ajouté un cou pour une référence générale.

 

Vous pouvez également ajouter une ligne de cheveux. Elle se trouve en haut du deuxième cercle. Elle devrait également être parallèle aux lignes.

La bouche se situe à peu près à mi-chemin entre le nez et le menton. Les lèvres de chacun sont différentes, elles peuvent donc être plus basses ou plus hautes.

Sans trop de connaissances en anatomie, vous pouvez obtenir des proportions et des têtes tout à fait décentes. Continuez à pratiquer les grandes formes et ne vous précipitez pas immédiatement sur les détails ! Cette méthode est excellente pour les croquis rapides et les explorations rapides.

Ceci est un processus GIF complet. Il s'agit simplement d'une forme générale et d'une référence générale pour les proportions. Tout le monde est différent. Je n'aborde pas non plus les traits du visage car cela pourrait faire l'objet d'un tutoriel séparé. C'est la méthode de la tête de Loomis. Essayez d'utiliser une référence et de construire la tête basée sur cette méthode. Après la pratique, cela devrait se faire naturellement.

Tête d'Asaro

Qu'est-ce qu'une tête d'Asaro ? Il s'agit essentiellement d'une sculpture générale des plans de la tête. Elle est conçue pour vous aider à comprendre comment la lumière frappe le visage et où se trouvent les ombres principales. Une moitié est plus simplifiée que l'autre.

Recherchez-la et étudiez-la très attentivement. Cherchez différents éclairages et plans. Vous pouvez également l'acheter à bas prix ou trouver un modèle 3D. Créez votre propre éclairage ! La meilleure façon de savoir ce que vous faites est de pratiquer. J'ai fait une étude complète en l'éclairant dans différentes conditions. Voici le résultat.

J'utilise uniquement le pinceau dur et l'outil polygone. Après le blocage initial, j'apporte quelques modifications avec un pinceau doux et continue d'étudier les erreurs. Ayez toujours une référence de tête d'Asaro à côté de vous. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait beaucoup d'erreurs de proportions et ce n'est pas grave. L'idée principale est d'obtenir les bonnes valeurs et de se concentrer sur les plans.

Zones de couleur du visage

Il existe de nombreux tutoriels sur les tons de peau. C'est quelque chose que vous devriez pratiquer en dernier. J'ai appris une excellente fonctionnalité qui peut faire ressortir votre portrait ! Généralement parlant, nos visages ont des zones de couleur.

C'est le tableau original que j'ai terminé. Ce n'est pas le meilleur, mais disons que j'en suis content et que je veux lui apporter les touches finales.

Voici les zones de couleur. La seule chose que je peux suggérer est que les hommes ont beaucoup plus de vert dans leurs tons de peau. Ce ne sont pas des règles strictes, mais un guide utile. Après avoir établi ces couleurs, je règle le calque en mode de fusion Teinte et j'ajuste l'opacité.

Vous voyez ? Cela aide à rendre la peinture plus vivante et à ajouter du caractère :) voici le avant et après côte à côte.

Éclairage

Comment configurer l'éclairage et créer l'ambiance de votre portrait ? C'est très important. Cela affectera ce que vous ressentez et la façon dont vous percevez que votre public percevra votre modèle.

Lumière Rembrandt.

 

La moitié du visage est dans l'ombre. Cet éclairage est très utilisé en peinture et en photographie. Le point clé principal est de créer un triangle sur l'une des joues près de l'œil. La lumière doit être placée en hauteur et orientée à environ 45 degrés.

Éclairage papillon

 

Il vient du haut du visage. Il est destiné à cacher le menton et à mettre en valeur les pommettes de la personne. Il donne un très bel éclairage pour les visages féminins car il affine le visage et lui donne une belle ligne de contour.

Éclairage en boucle

 

Similaire à Rembrandt. La seule différence est que l'angle est différent et que la joue reçoit plus de lumière, de sorte que le visage a un joli contour sur la mâchoire.

Éclairage divisé

 

La moitié du visage est éclairée et l'autre non :) d'où le projecteur

C'est très dramatique et cela pourrait être un excellent point de départ pour quelque chose de noir ou de sombre. Excellent éclairage pour quelqu'un qui a un menton fort et un nez épais.

Gardez à l'esprit que vous pouvez les combiner et y ajouter plus d'éléments. Ce n'est pas gravé dans le marbre. Pensez simplement à ce que vous voulez que votre portrait exprime.

 

La combinaison principale dont vous devez vous souvenir est l'éclairage à 3 points. C'est très simple mais très efficace. Voici à quoi cela ressemble.

Le rétroéclairage est le plus puissant. La lumière principale doit être au milieu. La lumière d'appoint doit être la plus douce des trois. Voici une explication étape par étape.

Commencez avec une lumière principale.

Ajoutez une lumière d'appoint pour adoucir les ombres.

Ajoutez un contre-jour par derrière pour définir le contour du visage.

 

N'oubliez pas que vous pouvez ajouter de la couleur à la lumière et changer l'ambiance de cette façon.

J'ai utilisé des cartes de dégradé pour ajouter rapidement de la couleur à l'image. Chaque lumière pourrait avoir une couleur différente et contraster les unes avec les autres. Par exemple, le rouge et le cyan. Pensez simplement à l'harmonie des couleurs et à ce que vous voulez transmettre à votre spectateur.

Résultat

Beaucoup d'art découle d'une bonne pratique. J'ai écrit une théorie de base et des exercices pratiques :)

 

Étudiez la tête de Loomis. Pratiquez autant que possible avec de vraies photos. Essayez de déconstruire le visage avec ce que vous avez appris.

 

Après cela, vous devriez vous concentrer sur chaque trait du visage séparément. Essayez de ne dessiner que les yeux pendant longtemps. Ne dessinez que les lèvres. Cherchez la tête d'Asaro pour vous aider à comprendre à quoi elle ressemble simplifiée.

 

Étudiez les tons de peau et les zones du visage qui représentent quelle couleur. C'est un aperçu général et chacun est différent. La couleur dépendra également de la lumière.

 

Un éclairage différent vous donnera une ambiance et une lecture différentes. Cela affectera également vos tons de peau en fonction de la lumière.

 

Faites-moi savoir si vous avez des questions. J'espère que vous avez appris quelque chose. Bonne peinture et ne vous découragez pas si le résultat ne vous semble pas bon. La pratique prendra le dessus avec le temps.

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